¿Qué tiene que ver Antonio Canova con la Velvet Underground?

¿Qué tiene que ver el mayor intérprete del neoclasicismo en escultura, Antonio Canova, con uno de los grupos más importantes (y probablemente más influyentes) de la historia del rock, Velvet Underground? Aparentemente nada: en realidad, el hilo conductor que los une es el de la publicidad, o más bien el delarte utilizado con poco o ningún criterio en la publicidad, porque Canova y la Velvet Underground tienen en común el hecho de ser artistas y de ser (o haber sido) protagonistas de anuncios cuyo contenido nada tiene que ver con el mensaje que laobra de arte transmite.

¿Recuerdan el anuncio deENEL que tenía como fondo la mañana del domingo? La canción acompañaba unas escenas idílicas de un mundo hipotético en el que obtener electricidad es extremadamente fácil (bastaría con dibujar o cavar un enchufe). Todo lo contrario de la contradictoria Sunday morning, que a pesar de su melodía aparentemente dulce es una canción sobre la inquietud, la paranoia, la ansiedad, aunque la letra se presta a varias interpretaciones: sin embargo, ésta es la más popular, según la cual se trata de una canción sobre la depresión y la paranoia. Evidentemente, el creativo no se molestó en comprender el arte de la Velvet Underground y, por consiguiente, el mensaje de la canción.

He puesto este ejemplo sólo porque fue el primero que me vino a la mente, pero hay muchos anuncios en los que se utiliza música sin que tenga ninguna relación con el mensaje publicitario. En este caso, nuestro Antonio Canova fue objeto de una operación de este tipo, es decir, se convirtió en protagonista de un anuncio en el que sus obras sirven simplemente de música de fondo, pero no tienen nada que ver con el contenido del anuncio. En este caso concreto, el escultor neoclásico se ha convertido en “testimonial” de la marca Intimissimi: se ha rodado una sesión fotográfica en la Gipsoteca Canoviana de Possagno y, desde hace unos días, también se puede ver en televisión el anuncio en el que una modelo en lencería guiña un ojo a los moldes de escayola de Canova. Esta es una de las imágenes que pueden verse en la página web de Intimissimi:

No es frecuente que unaobra de arte se convierta en el fondo de un anuncio, así que, para saber qué opinan los amantes del arte de la iniciativa, hemos intentado lanzar un pequeño debate tanto en nuestra página de Facebook como en los muros de algunos grupos, también en Facebook. No nos sentimos capaces de compartir (de hecho, no compartimos) los pensamientos de aquellos a los que incluso les parece “vergonzoso” que la galería de yesos Possagno se haya utilizado como decorado para un anuncio, pero sin duda hay que decir que aquí se explota la obra de arte sin ninguna lógica subyacente.

Si lo hubiera estudiado mejor (o si lo hubiera estudiado... ), habría descubierto que las obras de Antonio Canova (así como las de todos los artistas neoclásicos) no pretenden ser sensuales, provocar e inspirar erotismo, de hecho ocurre exactamente lo contrario. El Neoclasicismo nació como reacción contra los excesos del arte barroco, y entre estos excesos se encontraba el erotismo excesivo: el objetivo de los neoclasicistas era crear un arte en el que los temas fueran idealizados, solemnes y racionales. Si laemoción era el estado de ánimo del arte barroco, la contemplación es el del arte neoclásico. Probablemente habría tenido más sentido fotografiar a la modelo junto a una escultura de Bernini o un cuadro de Cagnacci, Rubens o Rembrandt, por citar sólo algunos nombres famosos.

Además, la modelo ni siquiera desfila cerca de obras de tema amoroso, lo que por tanto, aun admitiendo el desconocimiento de la historia del arte por parte del creativo, podría haber constituido un mínimo punto de apoyo (aunque de nulo valor para los conocedores del arte neoclásico): ¡pero, por ejemplo, en la foto vemos que la chica aparece retratada cerca del monumento a George Washington! ¿Qué relación puede haber entre el monumento a George Washington y una marca de ropa interior? Y además, las obras de arte ni siquiera están bien filmadas, y al no amante o no conocedor no se le da ninguna herramienta para entender de quién son o dónde están. Así que, como mero telón de fondo (un poco al estilo de los domingos por la mañana), los anunciantes podrían haber utilizado cualquier obra de arte. En Finestre Sull’Arte no estamos, por principio, en contra del uso de obras de arte en los anuncios. Pero (y esto también se aplicaría a la música) nos gustaría que, si hay que utilizar el arte, al menos se hiciera con sensatez y de una forma que dejara abierta la posibilidad de acercar a los destinatarios del mensaje al arte.

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