Presentado el informe Federculture 2020. Covid acentuó tendencias que ya eran negativas (salvo en el caso de los museos)

Esta mañana se ha presentado el 16º Informe Anual de Federculture (“Del tiempo del cuidado al tiempo del relanzamiento”), que fotografía la situación de la cultura en 2020. Fue introducido por el presidente de Federculture , Andrea Cancellato, quien recordó cómo el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales y Turismo debe ser un actor económico y social importante para la vida del país. El Ministro Franceschini“, dijo Cancellato, ”solía decir que MiBACT era el mayor ministerio económico de Italia. Hoy MiBACT debe convertirse en el ministerio más importante del nuevo bienestar italiano, es decir, el ministerio que hará de la cultura el elemento clave de nuestra vida comunitaria y el factor más relevante de nuestra educación y reconocimiento en el mundo".

A continuación, el Sr. Cancellato indicó una serie de medidas que deberán aplicarse en el futuro: la aplicación de las indicaciones de la ley presupuestaria de 2018 sobre las empresas culturales creativas, que se suspendió al inicio de la pandemia; la movilización de todos los recursos disponibles, públicos y privados para apoyar la cultura mediante la ampliación de las desgravaciones fiscales (como la Prima al Arte); la inclusión, ya presente en los programas europeos, de laadaptación infraestructural de todos los recintos culturales (teatros, bibliotecas, museos, etc.), para hacerlos acogedores al público y más eficientes energéticamente; una campaña de digitalización de todo el patrimonio archivístico de nuestras instituciones.

Pasando a la lectura de los datos presentados por Umberto Croppi, director de Federculture, podemos empezar señalando que, aunque la pandemia ha golpeado muy duramente al sector, los resultados indican que algunas tendencias no eran en sí mismas positivas. El primer aspecto a destacar es el hecho de que el MiBACT es el único organismo público que ha aumentado el gasto entre 2000 y 2018, con un +11% (de 2,398 mil millones en 2000 a 2,652 mil millones en 2018), frente a los municipios que lo disminuyeron en un 27% (de 2.745 en 2000 a 2.001 en 2018), las CCAA que marcan un -23% (1.017 frente a 1.324) y las provincias que casi lo han reducido a cero, ya que han sido eliminadas, salvo algunas instituciones supervivientes (-82%, de 276 millones en 2000 a 49 en 2018). Se ha producido, por tanto, una importante reducción de los recursos públicos destinados al sector cultural: el único gasto que se ha mantenido es el del Estado. De 2000 a 2018, el gasto público en cultura, tirando por lo bajo, ha perdido 1.000 millones de euros, pasando de 6.700 millones en 2000 a 5.700 millones en 2018.

Al mismo tiempo, se ha producido una contracción de la demanda cultural desde 2010, aunque es importante señalar que los museos, exposiciones, yacimientos arqueológicos y monumentos son los únicos recintos culturales que siempre han crecido, sin retrocesos. En el caso del cine, el teatro y los conciertos, de hecho, se produjo una contracción del número de personas entre 2010 y 2019, algo que no afectó a los museos y exposiciones, que siempre han crecido de forma sostenida desde 2001 (hasta el punto de que el número de visitantes a los museos estatales ha aumentado significativamente: de 30.175.826 en 2000 a 54.798.092 en 2019, casi el doble). El cine crecía un 12,1% hasta 2010, pero desde 2010 ha perdido un 6,1% de espectadores. De nuevo, el teatro entre 2010 y 2019 experimentó una caída del 8,8%, y en años anteriores había crecido un 27,3%. Tendencias similares se aplican también a los asistentes a conciertos de música clásica y música ligera, que disminuyeron un 4,9% y un 4,7% respectivamente en los últimos diez años considerados (2010-2019), mientras que en la década anterior habían crecido un 22,5% y un 19,6%. La contracción también afecta a la lectura: Italia, entre 2010 y 2019, registró un -13,4% de personas de seis años o más que leen al menos un libro al año, con un fuerte desequilibrio territorial, ya que hablamos de un -11% para el noroeste, un -8,3% para el noreste, un -14,1% para el centro, e incluso un -19,5% para el sur y un -21,1% para las islas.

Gasto público en cultura y gasto de los hogares en cultura

Tendencia de la fruición cultural

Evolución de la lectura

Tendencia de visitantes en los museos estatales

Para Croppi, el aumento se debe a las inversiones del MiBACT, que han afectado principalmente al sector museístico. “Si comparamos los datos con los de principios de milenio”, señala Croppi, “hay un aumento del gasto, pero con una curva que da que pensar, porque mientras en la primera década hubo un fuerte incremento, a la vuelta de 2010 comenzó una fase descendente, de modo que registramos una pérdida de casi el 9% para el teatro, del 6% para el cine, de alrededor del 5% para los conciertos de música clásica, y otro tanto para el resto de conciertos. Sólo aumentan los museos, las exposiciones y los yacimientos y monumentos arqueológicos. Y aquí me limitaré a una sola reflexión porque los datos son sinópticos: frente a una disminución en los últimos diez años de una fruición general de casi todas las instituciones culturales, en cambio, tanto el número de presencias como los ingresos económicos de la fruición de museos y sitios arqueológicos aumentan, porque las inversiones que el MiBACT ha realizado, tanto en términos económicos como en la mejora en el cambio de lógica de gestión a través del establecimiento de museos con un cierto grado de autonomía, a través de la reestructuración de las superintendencias, han demostrado evidentemente que la atención al nivel de gobernanza y las inversiones económicas producen resultados. Por tanto, podemos afirmar que, si en los próximos años se presta la misma atención a los demás sectores de la cultura, las perspectivas de crecimiento son considerables”.

El Informe Federculture, que analiza veinte años de producción legislativa, muestra cómo la política de reformas en el sector de los museos desde 2000 hasta hoy, empezando por el nacimiento de las Fundaciones y a través de retrocesos y rachas hacia adelante, ha cambiado las políticas de gestión de la cultura hacia una mayor autonomía, que hoy, no sólo debido a la emergencia contingente, parece cuestionarse. Son precisamente estos cambios los que se ven acelerados por la actual fase de crisis, que ha tenido un impacto muy fuerte en la cultura. El sector debe asumir escenarios totalmente cambiados y una imposible vuelta a la “normalidad” anterior a la crisis, al menos a medio plazo. Por ello, incluso para las empresas culturales es necesario replantearse los modelos de producción, las condiciones de sostenibilidad, la relación con el público y la forma de ofrecer y disfrutar de los contenidos y las experiencias de los visitantes.

“Como se desprende de todas las intervenciones publicadas en el volumen”, dijo Croppi, "hay un indicio que se refiere precisamente a los efectos de la crisis que, más allá de las gravísimas pérdidas de facturación y de usuarios que veremos, han puesto de manifiesto problemas que estaban latentes y eran estructurales, que la situación de crisis no ha hecho más que poner de relieve, y que por tanto nos imponen la necesidad de proceder a una revisión básica, en perspectiva, de los modelos de gestión. La crisis del coronavirus golpeó muy fuerte: durante el cierre, el 90% de las entidades analizadas paralizaron total o parcialmente sus actividades, y sólo el 17% reanudaron sus operaciones el día de la reapertura, el 18 de mayo. Además, el 70% de los encuestados prevé pérdidas económicas de hasta el 40%, mientras que el 13% piensa incluso que las pérdidas superarán el 60%.

A continuación, una parte del 16º Informe trata del impacto de la crisis económica provocada por la pandemia del Covid-19. La encuesta abarcaba varios sectores: el mundo de las exposiciones y los museos (44% de las respuestas), el ocio (41%), los servicios culturales (20%), la educación (20%), las bibliotecas y la edición (19%), y la promoción territorial y el turismo (13%). En cuanto al tipo de muestra, el 52% son fundaciones, el 22% asociaciones, el 7% administraciones públicas, el 6% empresas y el 13% otras entidades. Se distribuyen en un 48% en el Norte, un 43% en el Centro y un 9% en el Sur y en las islas. Las organizaciones encuestadas por Federculture llegan a un total de 13 millones de personas (entre visitantes de museos, espectadores, usuarios de bibliotecas y otros servicios culturales, estudiantes), y cuentan con una plantilla de 6.120 empleados y colaboradores. Sin embargo, incluso en un escenario tan inédito como difícil, muchos actores del sector cultural han reaccionado transmitiendo su oferta tradicional de formas totalmente nuevas, incluso trabajando de nuevas maneras (en el smart working para el 85% de las organizaciones). De hecho, prácticamente todos los agentes culturales, entre el 80% y el 100% según el sector, ofrecen servicios a distancia. El más popular es el streaming en directo, implantado por el 62,2% de los encuestados. Le siguen los contenidos digitales a la carta, como series web y podcasts (57,8%), las visitas virtuales (53,3%), la educación en línea para niños o escuelas (46,7%) y los programas de formación en línea (40%). En cambio, sólo el 13,3% ha activado servicios digitales.

El dato positivo es que muchos tienen intención de seguir ofreciendo estos servicios al público. En esencia, lo que empezó como una oferta complementaria a la ordinaria en un momento crítico pronto se percibió como una oferta alternativa o, mejor aún, como una declinación adicional de las formas canónicas de disfrutar del producto cultural. De hecho, hasta el 96% de los actores que han activado servicios en línea relacionados con su actividad declaran que tienen intención de mantenerlos en su agenda incluso después de la salida de la crisis y la esperada vuelta a la normalidad. Sin embargo, la salida de la crisis no será indolora para todos. Sólo el 22% imagina una vuelta a la normalidad, mientras que el 50% prevé una reducción y redefinición de sus actividades, y hasta el 73% teme una reducción de la financiación.

Algunos de los participantes en la encuesta de Federculture

Resultados de la encuesta sobre el impacto de la crisis del coronavirus en la cultura en Italia

Resultados de la encuesta sobre el impacto de la crisis del coronavirus en la cultura en Italia

Por lo tanto, a pesar de las incertidumbres y las dificultades, el sector de la cultura en Italia, marcado por la emergencia del Covid, ha demostrado resiliencia para hacer frente a la crisis y confirma su valor, el peso que tiene en el equilibrio de la economía nacional, pero sobre todo el potencial de desarrollo que todavía puede ofrecer, instando a la elección convencida y decidida de intervenciones estructurales. Los propios protagonistas del sector convergen en señalar la necesidad y la urgencia de una alianza entre todos los actores del ámbito, con el fin de relanzar el sector de la cultura y conjurar el peligro de que, una vez agotadas las medidas de amortiguación, se desencadene una espiral descendente que podría conducir a la pérdida de un bien inestimable con valor tanto social como económico. Se trata, por tanto, de concretar políticas amplias y prospectivas: desarrollar figuras jurídicas innovadoras como la empresa cultural, definir e incentivar formas virtuosas de colaboración público-privada, experimentar nuevas y más eficientes formas de sostenibilidad y financiación de las políticas públicas.

Federculture“, concluye Andrea Cancellato, ”ha estado en primera línea en estos meses con un seguimiento constante de las dinámicas en curso y trabajando para dar respuestas a las empresas culturales tan duramente golpeadas por la crisis. Hemos sentado las bases para intervenciones concretas como el Fondo de Cultura que, en los decretos de aplicación, esperamos que se haga accesible a todo el sistema cultural público y privado. Creemos que con este y otros instrumentos, el Gobierno debería promover una nueva gran inversión, a la que todos deberían poder contribuir, en el sector cultural, que podría ser decisiva para revitalizar el país, que sale postrado de la pandemia". Una última reflexión se refiere a laimportancia de la cultura: “La cultura”, recordó Cancellato para concluir, “ha sido definida en este momento de crisis como una actividad accesoria y, por tanto, absolutamente no esencial. También podemos renunciar, como estamos haciendo en este momento, a muchas cosas esenciales, y entre ellas está la cultura, porque estamos en una fase temporal de absoluta emergencia a la que debemos someternos, pero no debemos ni podemos pensar en la cultura como algo adicional, a lo que también se puede renunciar por la vida de nuestras comunidades”.

En la foto de abajo: visitantes de la Galería Borghese el día de la reapertura (ph. Credit Galleria Borghese)

Presentado el informe Federculture 2020. Covid acentuó tendencias que ya eran negativas (salvo en el caso de los museos)

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