Podcasts, audioguías, radio, música: qué herramientas de audio para el museo

La pandemia del COVID-19 parece ya cosa del pasado, pero si hay algo que los museos pueden asumir con seguridad como moraleja de aquellos tiempos sin precedentes es el hecho de que lo digital importa. De hecho, podríamos añadir que el potencial que encierra lo digital es ahora más claro que nunca, pero una vez más no es más que una de las muchas herramientas a las que tiene acceso el museo del siglo XXI.

Con esta experiencia como telón de fondo, la Universidad de Macerata organizó el 18 de abril un seminario de una jornada completa sobre el tema “El arte que habla”, convocado conjuntamente por Patrizia Dragoni y Cinzia Dal Maso. Estaba dedicado a Massimo Montella, economista, gestor cultural y creador de la revista más importante de Italia sobre patrimonio, Capitale Culturale. La iniciativa de Montella, que utiliza la radio para promover y difundir el patrimonio cultural de la región de Las Marcas actualmente presente en museos fuera de Italia, fue elegida deliberadamente como escenario de la jornada de trabajo. Soy de los que creen firmemente que la clarividencia de Montella debería ser mucho más celebrada internacionalmente. Esperemos que este reconocimiento llegue a su debido tiempo.

La conferencia resultó ser la ocasión idónea para presentar lo último en proyectos inspiradose informados por el sonido. Los podcasts fueron las estrellas, como era de esperar, pero lo mismo puede decirse de la radio, las audioguías y la música.

El continuo redescubrimiento de los podcasts por parte de los museos italianos, que es, en comparación, una tecnología rudimentaria comparada con la realidad aumentada o virtual de alta tecnología, por no hablar de la radio, sugiere una elección que, por un lado, está condicionada por el coste y el presupuesto, pero que, por otro, es una solución probada. Además de los museos, el panorama cultural de los podcasts incluye ahora el creciente fenómeno de La Mona Lisa, en el que la narración se aligera para ser consumida por un público mucho más amplio más allá de las paredes del museo. Pero, ¿deben concebirse los podcasts como una experiencia con la que interactuar fuera del museo? Desde luego que no.

Los podcasts parecen representar el producto adecuado que puede entretejerse fácilmente en la vida cotidiana de todo el mundo. Podemos conducir y escuchar un podcast. Podemos hacer nuestras tareas cotidianas con la voz de un podcast, pero también podemos visitar un museo y escuchar un podcast aunque no haya sido creado para ser utilizado y consumido específicamente en un museo. Al fin y al cabo, los proyectos presentados dejaron claro que lo importante para los museos es la tecnología, más que elegir el último artilugio de alta tecnología que puede ser complejo de mantener a largo plazo. Para ello, no hay ni tecnología nueva ni tecnología vieja. Es la tecnología que importa la que parece imponerse.

Los proyectos de audioguías también han recibido su buena dosis de atención y, como bien señalaron los organizadores del seminario, la audioguía puede seguir teniendo un propósito. Curiosamente, las audioguías también pueden ser la herramienta adecuada para personificar el museo. El tono de voz, la elección del personaje, la entrega y el guión pueden representar la voz del propio museo que cuenta, describe y hace que los usuarios visualicen el contenido del museo. También podría formar parte de una experiencia multisensorial más amplia, generalmente basada mucho más en lo visual.

Hemos llegado a asociar las audioguías también con el público discapacitado visual de los museos y en el seminario se presentaron algunos de los últimos proyectos de museos italianos en este sentido. Soy de los que creen firmemente que estos proyectos deberían ser accesibles a un público más amplio que incluya también al público general. Esto garantizaría que la búsqueda de la inclusión por parte del museo no se traduzca, paradójicamente, en exclusión.

Al final de la jornada de estudio, también se nos recordó que el museo siempre será tanto un espacio sonoro como se reconoce ampliamente que es un espacio visual. El proyecto de la Galleria Borghese presentado en esta conferencia lo demuestra sin lugar a dudas. Más que un espacio en el que presentar una experiencia musical, es el propio lugar el que puede informar, inspirar y fomentar una experiencia musical dictada por el sentido del lugar y sus vibraciones. Este proyecto que invita a la reflexión, sobre una experiencia musical especialmente compuesta dentro del propio espacio, debería recordarnos que, aunque experimentemos el arte mientras lo contemplamos, la vista sigue evocando sonidos, texturas y sabores cuando nuestro acervo de conocimientos contiene una clara referencia a ellos. La oportunidad reside en comprender mejor cuándo nuestro acervo de conocimientos no está cargado y cómo proponer y empaquetar lo que con razón puede entenderse como una experiencia perdida.

El seminario de la jornada hizo balance de una situación que, como bien señalaron los organizadores, no estaba tan presente y floreciente hace aproximadamente un año. Ello constituye en sí mismo un buen ejemplo de cómo los museos se ponen a la altura de las circunstancias comprometiéndose con el sonido, la voz y la audición. El reto subyacente también se refiere a cómo y de qué manera el sonido puede formar parte de una experiencia más amplia y rica basada en el pensamiento transmedia, en el que lo digital y lo físico, lo auditivo y lo tangible, permiten a los museos desarrollar nuevos itinerarios, formas de compromiso e interactividad que no se limitan al espacio físico del museo, que podemos ver correctamente como un contenedor de contenido, sino que se extiende hacia el exterior y fluye de vuelta al espacio físico. Esto también está presente en algunos de los proyectos presentados. Esto podría ser sólo el principio de algo mucho más emocionante. Quizás.

En conclusión, el seminario de un día completo abogó por el siguiente paso para los museos y es la estrategia. La atención podría centrarse mucho más en las formas y medios por los que el sonido puede utilizarse para proporcionar acceso a contenidos específicos del museo, quizás incluso en una secuencia bien pensada con el uso de una caja de herramientas multisensorial donde el sonido es sólo una de una gama más amplia de herramientas que el museo tiene a su disposición. Hacia aquí podría dirigirse el museo multiplataforma.

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