¡Pobre Segantini! El Getty retira el marco que diseñó del cuadro y lo cambia por uno nuevo

El Museo Getty está desvirtuando un cuadro de Giovanni Segantini (Arco, 1858 - Monte Schafberg, 1899) al sustituir el marco de Primavera en los Alpes, una pintura que el museo de Los Ángeles adquirió en enero de 2019 y que hasta no hace mucho se exhibía en su marco original. Se trata de una obra que Segantini había pintado para un coleccionista de San Francisco, Jacob Stern, que en el momento de la creación del cuadro (esto fue en 1897) era directivo de Levi Strauss & Co, el conocido fabricante de vaqueros. El cuadro permaneció en posesión de la familia de Stern hasta 1999 y luego, como se ha dicho, exactamente 20 años después el Getty lo compró para sus colecciones.

Primavera en los Alpes, explicó Davide Gasparotto, conservador jefe de pintura del Getty, en el momento del anuncio de la compra, "es un alegre himno al ciclo de la vida y al despertar de la naturaleza durante la primavera tras un largo y duro invierno. Es una obra extraordinariamente lograda en la que el simbolismo y el naturalismo están inextricablemente entrelazados. El propio Segantini la considera una de sus obras maestras absolutas“. Según Gasparotto, es también ”uno de los más grandes cuadros de la Italia del siglo XIX en América, una obra emblemática que amplía nuestra capacidad de contar la historia de la pintura europea del siglo XIX".

Fue, además, el propio museo, al anunciar la compra, el que destacó que Primavera en los Alpes había “llegado al Getty en el elaborado marco que el artista diseñó originalmente para la obra”. Ahora, sin embargo, el museo ha cambiado el marco (no se sabe por qué: por las fotos colgadas en las publicaciones mencionadas más abajo y las encontradas en las redes sociales, parece que no hay pies de foto que adviertan de ninguna restauración, ni se ha publicado ninguna nota en la web), lo que probablemente tuvo lugar en abril, ya que la primera noticia sobre el “reencuadre” de Primavera en los Alpes se encuentra en el blog “Los Angeles County Museum on Fire” de William Poundstone, fechado ese mes (y las pocas fotos en las redes sociales de usuarios colgando Primavera en los Alpes con el nuevo marco son todas posteriores). Poundstone escribió sobre cómo el marco dorado original había sido sustituido por un marco blanco de estilo vagamente shaker que “enfatiza el modernismo del artista”. Según Poundstone, la operación podía tener como objetivo que el público estadounidense apreciara el arte de Segantini, poco conocido en aquellas latitudes, por lo que los conservadores del Getty probablemente trataron de evitar que los visitantes californianos, al ver la obra dentro de ese marco, pudieran pensar en ella como una obra atrasada.

Sin embargo, la sustitución fue duramente criticada por la historiadora del arte Lynn Roberts en su The Frame Blog, una publicación dedicada a los marcos: “Parece un despiste del espectador, al que se aleja de la obra y de las intenciones del artista”, explicó Roberts. “En el pasado, los coleccionistas a menudo han vuelto a enmarcar piezas que han adquirido o heredado para imprimirles un sello de propiedad, o para combinarlas con otras obras de sus galerías, o incluso como parte de la renovación y actualización de un interior heredado de una generación anterior, pero hoy en día de los principales museos del mundo deberíamos esperar un enfoque mejor, menos subjetivo y más ilustrado históricamente”. Desde el momento en que el conservador alemán Wilhelm von Bode comenzó en la década de 1880 a hacer campaña en favor de un museo en Berlín que expusiera pinturas, esculturas y artes decorativas de la misma época todas juntas en un interior integrado, el camino hacia la presentación del museo seguramente habría continuado progresivamente en esta dirección, preservando y conservando también los marcos de los artistas.

El marco de Primavera en los Alpes es el resultado, prosiguió Roberts con una larga digresión sobre los marcos de Segantini, de un viaje imaginativo caracterizado por el talento y la imaginación: incluso el marco, en el caso del cuadro adquirido por el Getty, forma parte de hecho del tema del cuadro, con sus motivos florales primaverales que recuerdan el ciclo de la naturaleza (y en particular la naturaleza de laEngadina: las flores talladas en el marco son de hecho narcisos del sur de los Alpes suizos). Por otra parte, el marco del cuadro del Getty también se menciona en una carta que Segantini escribió en 1897 al comerciante Alberto Grubicy, en la que el artista instaba a encargar material para terminar la obra en un plazo razonable. Por último, para Mirella Carbone, directora del Museo Segantini de Sankt Moritz, los marcos del pintor trentino eran “parte integrante de sus obras”. En resumen: el Getty, con esta operación, ha truncado de hecho una parte importante de la obra de Segantini. Por ello, es de esperar que el museo vuelva a montar pronto el cuadro en su marco original, para devolver la dignidad al gran artista.

¡Pobre Segantini! El Getty retira el marco que diseñó del cuadro y lo cambia por uno nuevo

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.