Parma se alegra abriendo de nuevo sus puertas a Correggio

El 8 de septiembre, la ciudad de Parma inaugurará una exposición excepcional y singular: un inolvidable Quinto Centenario del ciclo creativo de Correggio. De hecho, está pasando la “secularia quinta” de la extraordinaria presencia del pintor en el panorama artístico italiano con sus obras maestras supremas. Recordemos que los frescos de la cúpula de San Juan representan a Jesús en persona descendiendo del cielo en el momento de la muerte del evangelista para saludarle directamente, y se trata de un gigantesco cuadro todo en escorzo. En cuanto al V Centenario, los “Amigos de Correggio”, activos en la ciudad natal de Antonio Lieto, ya han celebrado la “Madonna de San Francisco” en 2015 con varios estudiosos europeos, y la difícil, aunque bella, “Habitación de San Pablo” en 2018 con dos bellas ediciones, aportando esta última las revelaciones inéditas de Renza Bolognesi.

La celebración de los frescos de San Giovanni redime ahora también el extraño silencio sobre Correggio que caracterizaba a Parma cuando se autodenominaba “capital de la cultura”. La columna vertebral del acontecimiento es la asombrosa y magistral aportación fotográfica de un maestro, Lucio Rossi, que corona así una carrera de vastas y siempre renovadas experiencias periegéticas. Antes de valorar la hazaña de Rossi, no debemos olvidar las fructíferas aproximaciones a la maravillosa cúpula que siempre ha atraído la atención y los interrogantes, junto con una bibliografía articulada y bastante notable. Lo hacemos con algunas imágenes.

Por curiosidad, hace muchos años, el que esto escribe, de joven, ayudó a un profesor inglés, sin preguntarle su nombre, a disponer varios periódicos en el suelo bajo la cúpula, sobre los que el erudito se tumbaba de espaldas y luego era movido en círculos por uno de sus ayudantes, que lo movía desde los pies: Evidentemente, era una forma de “seguir” la totalidad de la visión; años más tarde ayudó a la profesora estadounidense Geraldine Dunphy Wind a bloquear astronómicamente la imagen de Juan el 27 de diciembre, su fiesta litúrgica. Pero el encuentro más curioso fue el de Bruno Vaghi, fotógrafo muy respetado en la época, que en 1962, al final de un ciclo de restauración, fue invitado a subir al interior de la cúpula para fotografiarla a la vista del ilustre volumen realizado más tarde por Roberto Longhi. Su hija contó la sorpresa de su padre, y casi su rechazo por tener que reproducir la curvatura total de la cúpula, incluso en detalle, en la superficie plana de la fotografía impresa. Vaghi, muy atento, declaró que sólo las secuencias continuas no podían traicionar a Correggio, e hizo traer al andamio una silla de barbero, basculante y giratoria, desde la que luego hizo -con mucha emoción- sus tomas enlazadas. Le siguieron otros fotógrafos, siempre buenos y dispuestos, pero todos dentro del límite del “contacto tal cual”. Decimos esto para advertir que, realmente, las reproducciones de la cúpula necesitan ante todo una capacidad de investigación embrionaria e inagotable, pero luego la debida asimilación interior del fotógrafo que se sitúa en el alma misma del artista, y a partir de ahí elabora una composición imaginativa, más allá de los límites de los sentidos. Algo de esto sabe Marzio Dall’Acqua, que en 1990 editó el rico volumen crítico de Franco Maria Ricci. Y tal necesidad de asimilación en estos tiempos la sintió Lucio Rossi cuando se encontró frente al increíble Pintor “huérfano de padre”(inescrutable, como lo definió Cecil Gould) que se había levantado para romper la costra milenaria del espacio finito -el mensurable, tangible, ortogonal y perspectivista- para zambullirse en la infinitud cósmica del empíreo divino, poblado de espíritus libres y de los más gozosos.

En el regazo de la copa excelsa se equilibran aquellos Apóstoles que tanto amaba Giuseppe Verdi, en una etimasia suprema, sobre la que desciende del trono inefable la figura del Verbo, rindiendo así la Verdad de la Presencia, y donde -por doquier- danzan las realidades infantiles que aseguran la plenitud de inocencia necesaria en el jardín celestial. Un Correggio, por ello, de alma grande y alegre, capaz de captar la santidad radiante de los chèrubi y al mismo tiempo la poderosa majestuosidad de los apóstoles, testigos de Cristo.

Lucio fotografo, a la manera de la búsqueda colombina invertida entre Oriente y Occidente, ha buscado afanosamente establecer aquí una oferta de disfrute popular de la excelsa obra maestra invirtiendo el proceso creativo de Correggio, es decir, volviendo a los elementos primarios de la imaginación interior del artista y disponiéndolos de forma amplia y plana -paratáctica por supuesto, pero total- para obtener la inmersión participativa e inicial del espectador, conduciéndole así a la emoción brotante, al asombro de la composición de una obra de arte como nunca hubiera podido imaginar antes del cuadro acabado. Esta es nuestra deuda con Rossi: una deuda que acompaña a cada visitante cuando se orienta paso a paso en esa “reductio al piano” que se atrevió a pensar, y a hacer, un pescador tan experto de las partes de la realidad como fue este Maestro de Parma. Aquel que durante toda una vida -y casi por todo el planeta- derramó su vocación por la imagen y su rovello nunca apagado devolvió al interior del ojo la sustancia visual que emanaba la pintura: una pintura al fresco, veloz como el empuje del alma; perentoria en la totalidad celeste concebida como un acontecimiento por encima del tiempo; asombrosa en el barrido de los movimientos, y refinadísima en su extensión infinita hacia los espacios de elevación, temblorosos como alientos de lejanía.

Quizá sólo Correggio podía ofrecer un estímulo tan lateral y tan inductor, en la misma ciudad que se identifica con él en el mundo: una ciudad que le quiere, que siempre le ha admirado, que percibe su frescura pictórica, y esa fe inmerecida que tantas veces le ha empujado al más allá espiritual con una energía tan sencilla e inmediata como increíble: ¡laetentur coeli!

En 1520, cuando Antonio Allegri ofreció a la comunidad benedictina del monasterio de San Juan, en el centro de la ciudad, los maravillosos frescos de la bóveda celeste, el pintor de treinta y pocos años ya había pasado por varias pero limitadas experiencias de representaciones suspendidas en el pneuma divino: el revestimiento de la Capilla funeraria de Mantegna mirando a las nubes; las visiones melozzianas captadas en el viaje a Roma de 1513; el preciso intento arquitectónico-bíblico de San Benedetto al Polirone; la importantísima apertura de los cielos en copresencia con la tierra en la “Madonna di San Francesco”, y finalmente esa “pintura en las alturas” de la Camera di San Paolo donde -tras los sacrificios y virtudes ejercidos- la inocencia infantil que es total allá arriba en el Paraíso.

¿Cómo consiguió Lucio Rossi poseer técnicamente la retransformación de cada una de las partes del cuadro y devolverlas intactas -podríamos decir- a una fruición serena, tan cercana al observador? La respuesta analítica vendrá de la propia exposición (no antes de la inauguración), pero ahora podemos relatar la sencilla pero prodigiosa afirmación del tan alegremente enamorado Lucio: “¡Quiero que cada visitante, cada persona, pueda pasear por el cielo por una vez!”. En este periplo, cada detalle del cuadro de Correggio será captado con emoción, con precisión. He aquí la emoción envolvente, temblorosa, extática: caminar por el cielo allí, en el gran refectorio de los monjes benedictinos, bajo la cúpula pero dentro de la cúpula, y percibir en ella ese lanzamiento santificador del San Juan escondido que atraviesa la Cofradía Apostólica y apunta directamente al corazón de Jesús.

Así, los ciudadanos de Parma han reanudado la elevada conversación con Correggio, guiados con extrema dedicación y limpidez por un Ayuntamiento bien concienciado: por el alcalde Michele Guerra, y por el concejal de Cultura Lorenzo Lavagetto. El primero ya desde hace tiempo como responsable del patrimonio y de las actividades culturales; el segundo con un entusiasmo sin reservas ante una exposición que revoluciona fundamentalmente todo el ductus de la recuperación visual, y que abre en sentido general el uso de las herramientas más modernas, acompañadas por la guía restauradora del Maestro de las imágenes. Muchas gracias al abad y a los religiosos del monasterio.

Esperamos que el catálogo logre dar a conocer los logros hasta ahora imprevisibles en la ejecución propuesta de las nuevas imágenes. ¡Lavagetto ha hecho suya la ciencia demostrativa de Rossi, y juntos los dos aliados bien pueden decir ahora que el espectacular montaje de la Sala Capitular del Monasterio de San Juan no es una exposición fotográfica (!), y repetimos: no es una exposición fotográfica, sino una verdadera captura del cielo traída a la tierra, entregada con admirable sencillez a todos y cada uno de los ciudadanos; esperando que una serie de conversaciones públicas logren penetrar permanentemente en la comprensión cívica y en la adhesión, especialmente entre los jóvenes, pero también en la conciencia universal, a las capacidades del arte reproductivo.

Con ello se acentúan los valores: ¡cuando la realidad y la verdad coinciden!

Todas las explicaciones técnicas se reservan para el catálogo y los tiempos de la exposición. Todas las imágenes que aparecen aquí son de Lucio Rossi, y todos los derechos están reservados a FOTO R.C.R. di Rossi Lucio & C. S.a.s. - Muchas gracias a Lucio. La exposición está patrocinada por el Departamento de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Parma, con el apoyo de la Fondazione Cariparma y la Regione Emilia Romagna, y tiene su sede en la Abadía Benedictina de San Giovanni Evangelista. Permanecerá abierta del 8 de septiembre de 2024 al 31 de enero de 2025. Información: parmawelcome.it

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