Parma, finalizada la remodelación de la National Gallery. Apertura de nuevas salas

Tras seis años de trabajo, los nuevos espacios inaugurados hoy completan la reorganización de todo el itinerario expositivo de la Galleria Nazionale di Parma, parte integrante del Complesso Monumentale della Pilotta, uno de los cuarenta y cuatro museos autónomos del Ministerio de Cultura, en cuyo seno se han reunido institutos hasta ahora inconexos y dependientes de la superintendencia (la Galería Nacional, la Biblioteca Palatina, el Museo Arqueológico y el Museo Bodoniano). Con la adquisición de la autonomía, la Pilotta, bajo la dirección de Simone Verde, fue objeto de un proyecto global de revisión que hoy marca un hito importante con la apertura de las últimas partes de la Galería Nacional que quedaban por reformar: la Galería del Teatro, elAla Norte Superior, la Pasarela Farnesio y la Medagliere Ducale.

También hay otras novedades: una sala de restauración , a la que se accede desde la sala donde se expone la Mesa del Triunfo de Damià Campeny, acondicionada con máquinas expendedoras, en una sala que en el pasado sirvió de almacén (el público también encontrará cerámicas de los siglos XVIII-XVIII que nunca antes se habían expuesto: entre ellas un servicio estilo Wedgwood, para recordar la función de la sala), un bloque de 20 aseos nuevos, una sala de guardería y un espectáculo inédito devideomapping de cuatro minutos que se proyecta en ciclos de media hora en el Teatro Farnese. El objetivo del videomapping es sugerir, a través de imágenes y sonidos, la historia del teatro y el uso original de la sala, gravemente dañada por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. El videomapping, un proyecto del Complesso Monumentale della Pilotta, promovido por el Ministerio de Cultura - Direzione Generale dello Spettacolo, concebido por Stefano Gargiulo y Simone Verde, producido por Kaos Produzioni y realizado gracias al apoyo de Cinecittà S.p.A., recrea y devuelve a la escena aquella máquina de ilusión teatral donde se realizaron algunas de las ideas y experimentos escénicos del teatro moderno, evocando la antigua magnificencia del decoro, trayendo a la memoria una máquina hecha de hombres, cuerdas, poleas, trozos de madera, estatuas, estucos y decoraciones.

La nueva disposición es el resultado de varias etapas que han rediseñado completamente la disposición anterior, la anterior a la reforma, que seguía criterios esencialmente histórico-artísticos y estaba dividida en un “recorrido A” que recorría cuatro siglos de historia del arte, y un “recorrido B” (entre la Rocchetta y las salas del siglo XIX) dedicado a Correggio, Parmigianino y la historia de la Academia de Bellas Artes de Parma. La disposición posterior a la reforma, en cambio, adopta una perspectiva más centrada en la historia del coleccionismo parmesano. Las nuevas salas son, para la Galleria Nazionale di Parma, el epílogo de un viaje que comenzó en abril de 2018 con la apertura de la Sala del Trionfo (y el consiguiente rediseño de los salones del siglo XIX), y continuó en abril de 2019 con la remodelación delAla Norte Inferior, en julio de 2020 con la sección sobre el mito de Correggio en el siglo XIX, en octubre de 2020 con la finalización del Ala Oeste con la nueva exposición de la Scapiliata de Leonardo da Vinci, y en julio de 2022 con la apertura de las salas flamencas.

“Hoy”, afirma Simone Verde, “una de las colecciones de arte antiguo más prestigiosas de Italia se devuelve al público en todo su esplendor. Con la apertura del Ala Norte Superior, la Passerella Farnese que alberga el medallero Farnesio y la Galleria del Teatro, se completa, tras seis años de intenso trabajo, todo el itinerario expositivo de la Galleria Nazionale della Pilotta, que presenta numerosas obras que hasta ahora habían permanecido almacenadas y que por fin se exponen por primera vez. Las diversas intervenciones forman parte de una gestión lo más virtuosa posible, en la que la valorización apoya a la protección, en línea con las indispensables indicaciones programáticas establecidas por el Ministro de Cultura Gennaro Sangiuliano. Se trata de una operación en la que han participado decenas de personas, desde funcionarios a restauradores, desde instituciones municipales a patrocinadores, pasando por los distintos profesionales que han puesto su profesionalidad a disposición para lograr un resultado que nos llena el corazón de orgullo y satisfacción. Evidentemente, nuestro compromiso no termina aquí. Pronto se dará un último paso para completar la remodelación del conjunto monumental, que tendrá lugar con la inauguración del nuevo Museo Arqueológico, el más antiguo de Italia, y la renovación de la plaza interior del palacio”.

Las nuevas salas

Tras haber superado la monumental escalinata, el público, al entrar en la Galería, visitará el Teatro Farnese y se dirigirá a continuación a la Galería del Teatro, donde podrá visitar una sección destinada a devolver sentido y comprensibilidad a la historia del propio Teatro Farnese, obra maestra de 1618 y primer teatro moderno de la historia europea, que ya ha sido objeto de un largo y elaborado ciclo de intervenciones. La Galería se construyó en las zonas de la sub-degradada, que fueron objeto de una intervención museística. Anteriormente, de hecho, estas áreas se habían utilizado para exposiciones temporales: materiales preexistentes o vitrinas diseñadas para eventos expositivos anteriores, como las donadas por la Fondazione Cariparma, se reutilizaron por tanto para reunir documentos pertenecientes al Museo Arqueológico, la Biblioteca Palatina, la Galería y el Teatro Farnesio.

Antes, las subdegrinas se utilizaban como pasadizos o como almacenes abarrotados de mercancías en desuso. Se han recuperado, con el efecto de mejorar la seguridad en términos de prevención de incendios, y se han transformado en espacios museísticos. En la Galería del Teatro se encuentran maquetas arquitectónicas relacionadas con la historia del teatro, como la Maqueta del “Balcón del Príncipe” y de la entrada al Teatro Farnesio, de fabricación parmesana del siglo XVIII, o la Maqueta del Teatro Farnesio, de finales del siglo XVIII, realizada en madera policromada, papel y cera, o la Estatua del Obispo (1618) de Luca Reti, cuya restauración se llevó a cabo gracias a un protocolo de acuerdo con el Instituto Central de Restauración.

Especialmente interesante es elInterior del Teatro Farnesio (1867) de Giovanni Contini, que da cuenta de las condiciones en las que se encontraba el teatro a mediados del siglo XIX, cuando sólo gracias a la enérgica oposición de la Academia de Bellas Artes de Parma se evitó su demolición. Una parte de esta nueva sección está dedicada al redescubrimiento y reinvención del teatro antiguo en el contexto renacentista; una segunda sección está dedicada a la serie de representaciones y fiestas nupciales organizadas de 1628 a 1714 en el espacio Farnesio, donde se han reunido documentos audiovisuales sobre los aparatos efímeros barrocos de las celebraciones ducales, procedentes de una exposición organizada en colaboración con la Fondazione Cariparma.

El público prosigue la visita en el ala oeste, previamente reformada, que recorre el Cortile del Guazzatoio y expone las obras de las escuelas regionales de los siglos XIV y XV (los emilianos, los venecianos, los toscanos). Tras atravesar las salas dedicadas a la pintura flamenca, se llega a la nueva Ala Norte Superior, caracterizada, al igual que la parte inferior de la misma sala, por las fuertes intervenciones museográficas de Guido Canali que se remontan a los años setenta y muy reconocibles por los elementos de celosía que recuerdan la estética típica de la arqueología industrial. Se han introducido telones de fondo de una altura no inferior a seis metros para redefinir los bordes de lo que puede considerarse el gran entresuelo del Ala Norte, situándose a los lados de los telones ya existentes y saturando grandes espacios vacíos en las grandes costillas de celosía que definen la estructura portante del propio suelo. Los nuevos paneles, realizados con estructuras internas de madera y cubiertas de mdf ignífugo, soportados por nuevas cerchas de inocentes tubos así como sofisticados sistemas de enganche para que se despeguen del suelo en continuidad con lo ya presente, definen un recorrido formado por siete salas conectadas en un unicum definido a través de nuevos colores. El recorrido transversal que une y conecta la secuencia de salas ahora definida, se desplaza a través de las aberturas estructurales de los grandes pilones metálicos que conforman el orden estructural. Cada pasillo, que originalmente estaba desnudo y desprovisto de cualquier elemento, se ha redefinido con la construcción de un tablero que define sus límites verticales y horizontales. Además de la preparación completa de todos los soportes de madera existentes y nuevos, el alisado, el lijado y la nueva pintura de los grandes espejos realizada con pintura matricial al agua de alto poder cubriente, se renovó el pavimento anterior, de material plástico, con un nuevo parquet industrial de esencia de roble con acabado “ahumado”, controlado termostáticamente en duelas de 8 por 16 cm, colocadas longitudinalmente, una al lado de la otra y en paralelo. Por último, en cuanto a las disposiciones para las futuras fases de reequipamiento con cambios de las obras en el interior del Ala, en cada sala se ha definido la apertura de dos paneles a toda altura mediante un mecanismo oculto, lo que permite desplazar las obras individuales hacia abajo o hacia arriba mediante un cabrestante para colocarlas según las necesidades, todo ello pensado para facilitar la logística de las propias obras en una zona del museo de difícil acceso y logística.

En cuanto a las obras y su inclusión en el recorrido, el Ala Norte Superior está dedicada a la evolución delarte emilianense entre finales del siglo XVI y principios del XVII, y se configura como una zona de conexión entre el área flamenca y las salas delAla Norte Inferior , dedicadas en cambio al arte del siglo XVII: Desde el Flamenco, se asciende al Ala Norte Superior para continuar el recorrido y descender al Ala Norte Inferior, y reanudar el camino hacia la Passerella Farnese.

El recorrido se inicia con las salas dedicadas a Girolamo Mazzola Bedoli (una de las novedades del itinerario es la exposición de la gran copia de la Virgen de la escudilla de Correggio, atribuida al propio Mazzola Bedoli y procedente de la iglesia de San Pietro Martire, que antes estaba almacenada) y sigue con la sala titulada “La herencia de Correggio”, que ahora se expone en el museo.L’eredità del Correggio" (El legado de Correggio), donde el público puede observar las obras de Giovanni Battista Tinti y Pier Antonio Bernabei, testimonio del clima artístico de Parma a finales del siglo XVI, marcado precisamente por un nuevo interés por la obra de Correggio. También hay una nueva disposición del taller Carracci: en las salas dedicadas, los visitantes pueden admirar las pinturas de Agostino, Annibale y Ludovico Carracci, con otra novedad significativa. En efecto, el Complesso della Pilotta ha obtenido, por concesión de la directora de la Pinacoteca Nacional de Bolonia, Maria Luisa Pacelli, los dos lienzos laterales, que representan a San Luis de los Franceses y Santa Isabel, que flanqueaban el retablo del altar mayor de la iglesia capuchina de Santa María Magdalena de Parma, pintado por Annibale Carracci. Se reconstruye así el contexto del retablo que representa la Piedad con la Virgen y los santos Francisco, Clara, Juan Evangelista y Magdalena, considerado por Andrea Emiliani como el inicio de la pintura barroca. A ambos lados de la pasarela se encuentran dos grandes cuadros pertenecientes a la madurez artística de Ludovico Carracci y realizados para la catedral de Piacenza, El Entierro de la Virgen y Los Apóstoles en la Tumba de la Virgen, en los que las influencias de Miguel Ángel son evidentes en el gigantismo de las figuras y las soluciones cromáticas inspiradas en la pintura véneta.

A continuación, pasamos a la sala dedicada a Bartolomeo Schedoni , seguida de la sala dedicada a los pintores emilianos de Caravaggio: obras de Leonello Spada, Trophime Bigot y Giovanni Lanfranco, influidos de diversas maneras por las innovaciones aportadas por Caravaggio en un momento crucial para el desarrollo de la pintura religiosa en la zona. La última sala está dedicada a los pintores emilianenses del siglo XVII, Giovanni Lanfranco, Sisto Badalocchio y Luigi Amidani, en cuya formación influyeron los logros artísticos de los Carracci.

El diseño del Ala Norte Superior, confiado al Studio Bordi Rossi Zarotti de Parma, implicó tanto la estructura de estos espacios objetivamente difíciles como la disposición: fue necesario aumentar las condiciones de seguridad de las obras con nuevos soportes para evitar el contacto entre las pinturas y las paredes de ladrillo, así como la creación de soportes específicos (es el caso del precioso Autorretrato de Annibale Carracci, que ahora se ha colocado en una vitrina específica, mientras que antes estaba montado sobre una estructura de hierro).

El recorrido continúa, descendiendo a la primera planta del ala norte, con las secciones dedicadas a las pinturas de Guercino y la interpretación de Bartolomé Esteban Murillo del Apostolado, género iconográfico muy extendido en la pintura española, que consistía en la representación de los 12 apóstoles con sus atributos, y el remontaje de las pinturas de Francesco Del Cairo y Carlo Francesco Nuvolone en la sala dedicada al arte en Lombardía entre los siglos XVII y XVIII.

A continuación nos dirigimos a la pasarela sobre el ala oeste, antaño dedicada a la exposición de las intervenciones borbónicas en el urbanismo de Parma, y hoy en cambio acondicionada con secciones temáticas que sirven para crear una conexión cronológica con la zona del siglo XIX de la Galería, las salas de retratos ducales. Así, esta zona se ha transformado en la Passerella Farnese, una sección que narra la historia del ducado y presenta los retratos de los duques Farnesio en una sucesión que se completa en la sala con el nuevo reinado de la casa de los Borbones y con la exposición del rico patrimonio de medallas y monedas renacentistas y volúmenes impresos nunca antes expuestos. La imbricación temática entre la galería de retratos de la pasarela, las monedas y medallas antiguas permite así abordar el nacimiento de un nuevo género en el siglo XV: el del retrato principesco, deudor de antiguos modelos numismáticos. El proyecto, concebido por el director Simone Verde, se realizó con el asesoramiento científico y la colaboración de Davide Gasparotto, conservador jefe del Departamento de Pinturas del Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, y Paolo Parmiggiani, historiador del arte y experto en arte renacentista. La numismática anticuaria nació además en Parma, ciudad que en 1523 vio nacer a Enea Vico, artista y grabador, además de estudioso y teórico de la glíptica, el grabado de piedras preciosas, y la numismática. Fue en el siglo XV cuando la medalla se consolidó como forma artística destinada a conmemorar las personalidades y los acontecimientos de la época en un complejo juego de imágenes y nombres, símbolos e inscripciones celebratorias.

Entre las obras de particular importancia y valor expuestas en la Passerella Farnese se encuentran las medallas de Antonio Puccio Pisano, conocido como Pisanello, considerado el inventor de la medalla moderna, como la dedicada al condottiero y capitán mercenario Niccolò Piccinino o la que contiene la efigie de Ludovico III Gonzaga. Remitiéndose a los modelos numismáticos de la Roma imperial, Pisanello definió las características formales y expresivas de un género que tuvo amplia fortuna durante cinco siglos. También se reserva una sección a la medallística de la familia Farnesio, que comenzó con el cardenal Alessandro Farnesio, más tarde papa Pablo III, y continuó con sus sucesores. A través de las colecciones del Museo Arqueológico Nacional de Parma, ahora es posible recorrer la genealogía de los Farnesio, cuyos exponentes y acontecimientos históricos se celebraban regularmente con la emisión de medallas creadas por los mayores especialistas en este campo artístico, como Pastorino de’ Pastorini, Giovanni Vincenzo Melone, Gian Federico Bonzagni, Francesco Mochi, Jacques Jonghelinck y Cesare Fiori, cuya medalla con el retrato de Ranuccio II Farnesio se presenta. Desde aquí, el público continúa su recorrido hacia la Rocchetta y los salones del siglo XIX.

Restauraciones

Durante los dos últimos años de trabajo también se completó la restauración de varias pinturas sobre lienzo, entre ellas el Matrimonio místico de Santa Catalina de Alejandría de Girolamo Mazzola Bedoli, que el público puede encontrar en la primera sala del Ala Norte Superior (la restauración fue fue realizada por el Taller de Restauración Ottorino Nonfarmale srl, gracias al apoyo del Getty Center de Los Ángeles a cambio del préstamo de una obra de la Galería en 2021), así como San Francisco de Asís recibiendo los estigmas y El transporte de Cristo al Sepulcro de Sisto Badalocchio (que se encuentran en laúltima sala del ala norte), San Juan Bautista de Bartolomeo Schedoni y Subida al Calvario de Lanfranco, de la restauradora del Complejo de la Pilotta, Gisella Pollastro.

Las intervenciones se referían, en primer lugar, a la consolidación y restauración del material de las obras, con el fin de garantizar la seguridad de las capas de preparación y color. También fue necesario intervenir en los soportes textiles, retensando los lienzos y sustituyendo los bastidores no regulables, que habían favorecido su deterioro. Paralelamente a los trabajos de restauración conservadora, se intentó resaltar las cualidades estilísticas de las obras , a menudo oscurecidas por gruesas capas de barniz alteradas con el paso del tiempo y por antiguos repintes arbitrarios. Así pues, las operaciones de limpieza tenían por objeto restituir el aspecto original de la obra, mediando científicamente con la instancia histórica posterior a la producción del artefacto.

Además, se inició una campaña de restauración y recuperación a gran escala de numerosos marcos dorados, que se volvieron a montar en los cuadros tras la retirada de los antiguos herrajes (a cargo de BRestauro, Restauratori Associati y Roberta Notari restauro).

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