Milán, Miart 2023 da el pistoletazo de salida. Éstos son los 10 mejores stands

La 27ª edición de Miart, la feria internacional de arte moderno y contemporáneo de Milán organizada por Fiera Milano, está a punto de arrancar: del 14 al 16 de abril, el público podrá visitar de nuevo el certamen dirigido por tercer año por Nicola Ricciardi y dedicado a maestros modernos y artistas contemporáneos consagrados y emergentes. La edición de 2023 contará con 169 galerías de 27 países de todo el mundo, girando en torno a la palabra Crescendo y continuando así con su imaginario inspirado en la música: tras “desmontar el silencio” en 2021 e iniciar un “primer movimiento” en 2022, la feria pretende aumentar el nivel de participación y de público, al igual que un sonido aumenta gradualmente de intensidad. Tras el preestreno para la prensa, seleccionamos diez stands que nos parecieron interesantes por sus propuestas y calidad. He aquí cuáles.

1. Galería Russo

La galería romana, en colaboración con el Archivio dell’Opera di Duilio Cambellotti, dedica su stand al artista romano que fue uno de los impulsores de las exposiciones de Monza y recibió el Gran Diploma de Honor por su Studio Room en 1923. Con motivo del centenario de la primera edición de la Bienal Internacional de Artes Decorativas de Monza (1923-2023), la Galería expone una selecta selección de obras de Cambellotti, que incluye dibujos históricos de objetos, muebles y proyectos de vidrieras para Monza, junto con una selección de cerámicas, ilustraciones, grabados y esculturas realizados por el artista hasta la década de 1930. El enfoque concluye idealmente la exposición Duilio Cambellotti en las Bienales de Monza y más allá. Recoger una forma en torno a un pensamiento, que acaba de celebrarse en la galería, presentándose como el evento central del calendario de exposiciones de primavera. El stand presenta también una selección de obras de grandes protagonistas del panorama artístico italiano del siglo XX: destaca el Estudio para el mosaico La giustizia tra la Forza, la Legge e la Verità (La justicia entre la fuerza, la ley y la verdad), de Mario Sironi, en el Palazzo di Giustizia de Milán.

2. Corvi-Mora

Un stand muy limpio para la galería londinense Corvi-Mora, que trae a Miart la obra de dos artistas, la pintora británica Dee Ferris, nacida en 1973, y el ceramista estadounidense John Lindell, nacido en 1956. Dee Farris se ha distinguido por sus paisajes brumosos y evocadores: las imágenes que crea se someten sistemáticamente a un intenso proceso de disolución y resurgen como visiones paradójicas y precipitadas que cuestionan lo que vemos. La idea de la artista es reflexionar sobre temas como el deseo, la nostalgia, la soledad y la migración. Lindell es conocido por sus jarrones (algunos de los cuales expuso en Miart), que pueden considerarse obras con un potencial funcional y de conexión con lo cotidiano y lo doméstico; al mismo tiempo, pretenden transmitir un mensaje subversivo con sus formas. En la cerámica de Lindell, el espacio interior es tan importante como la superficie, al igual que en el cuerpo humano: por eso sus esculturas de cerámica pretenden ser verdaderas experiencias táctiles y requieren ser sostenidas en la mano. Obras vendidas a precios, por otra parte, moderados e interesantes.

3. Olympia

Entre las galerías que destacan en la sección Emergentes se encuentra la estadounidense Olympia, que presenta Fire Below, una exposición individual de obras sobre panel y lienzo de la veterana estadounidense Kathleen Goncharov. Una artista con una trayectoria singular: durante años su investigación artística se desarrolló en privado, en paralelo a su carrera como comisaria de alto nivel (entre otros logros, comisarió el pabellón de EE UU en la 50 Bienal de Venecia), y no emergió hasta el año pasado con una exposición debut en Olympia. Empezó a pintar tras un viaje a Italia, donde vio obras del gótico tardío y del Renacimiento temprano, y desarrolló un lenguaje delicado con una paleta rica, formas abstractas que revisitan lo que observó en Italia. Los colores de referencia son los de los pintores sieneses, como Duccio di Buoninsegna, Giovanni di Paolo, Sassetta, el Maestro dell’Osservanza, Sano di Pietro, artistas a los que Goncharov también estudió regularmente con repetidos viajes a Italia. Los temas, en cambio, son distantes: no hay nada de la épica religiosa ni de la tensión moral de las pinturas antiguas en la obra de Goncharov, sólo la idea de evocar atmósferas seductoras y recordar la gran tradición con el único uso del color. Una visita obligada. Precios muy interesantes.

4. Galería Raffaella Cortese

La galería milanesa reúne obras de artistas italianos e internacionales de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días en una amplia variedad de técnicas, desde la pintura a la escultura, pasando por el neón. Van desde obras como Simone y padre en Florencia, de 1965, de Simone Forti, hasta obras mucho más recientes, como Little God (1 ), de Francesco Arena, Scenes from Malka Germania (II), de Yael Bartana, ambas de 2022, o incluso realizadas este año, como Gli sbagli si infilano come perle, de Marcello Maloberti. También hay obras de Miroslaw Balka, Monica Bonvicini, Silvia Bächli, Alejandro Cesarco, Michael Fliri, Edi Hila, Joan Jonas, Helen Mirra, Kiki Smith y T. J. Wilcox, todas realizadas entre 2005 y 2020. Un viaje al panorama del arte contemporáneo a través de grandes nombres.

5. Cardelli & Fontana

La galería Sarzana es una interesante mezcla de nombres históricos y artistas contemporáneos consagrados. Además, es una de las escasísimas galerías de Miart que expone sus precios en texto claro (en el stand hay un código QR donde se puede consultar el catálogo completo de lo que el visitante tiene delante: merecido aplauso por esta elección, que esperamos se convierta en práctica habitual). He aquí, pues, obras de artistas historiados y de nombres contemporáneos conocidos. Hay pioneros del abstraccionismo como Mauro Reggiani y Mario Radice, y para los contemporáneos, pinturas y esculturas de dos de los principales nombres de la galería, es decir, la pintora Beatrice Meoni y el escultor Fabrizio Prevedello, ambos con obras creadas en el último año y vendidas a precios que seguramente serán de interés. Otro stand que no hay que perderse.

6. Giampaolo Abbondio

Stand monográfico dedicado a Olu Oguibe, cuyas obras se caracterizan por una reflexión en torno a la forma y el color que dicta su enfoque del conceptualismo y la abstracción. Las obras sobre papel emanan una fuerza vital particular dada por los tonos utilizados. Los colores y las formas han sido cuidadosamente seleccionados por su conexión con la tierra natal y la historia personal del artista. Olu Oguibe, nacido en Nigeria en 1964, retoma los colores de la tradición IGBO, grupo étnico africano al que pertenece y que estuvo entre los protagonistas de la Guerra Civil de Biafra a finales de los años sesenta. Esta monumental tragedia humana ha conformado el yo social del artista, que incorpora a su arte los colores de la bandera de Biafra, evocando un cierto sentimiento de pertenencia. Al igual que su propia experiencia tiene una resonancia interna subjetiva, los colores de sus obras también generan un eco emocional de autodeterminación en el observador. Los colores y las formas también son centrales en sus esculturas derivadas de los desechos de metal recogidos en la acería UEB ’Noel Fernández’ Conformat en Matanzas, Cuba, en febrero de 2019, para el PROYECTO CUBA presentado por la Galleria Giampaolo Abbondio el mismo año. El color óxido descolorido encapsula una cierta resistencia al tiempo y al cambio que se entrelaza con una imaginería contemporánea. Algunas de estas esculturas recuerdan objetos tribales, otras paisajes urbanos y otras composiciones tridimensionales al estilo de Morandi. Todas, sin embargo, giran en torno a la poderosa resonancia de la forma que también es evidente en las acuarelas. Aquí Oguibe observa de nuevo los objetos metálicos encontrados, los convierte en miniaturas y los coloca sobre la hoja, convirtiéndolos en formas pictóricas en un espacio recogido, casi como para catalogarlos.

7. Galería Fumagalli

La galería milanesa presenta a la pareja de artistas de renombre internacional Anne y Patrick Poirier (nacidos en Marsella en 1941 y en Nantes en 1942, respectivamente, y que se conocieron durante su residencia en la Academia Francesa de Roma en 1968). A través de sus obras, la Galería Fumagalli quiere dar a conocer al público las polifacéticas investigaciones de los artistas, fruto de estudios arqueológicos y etnográficos, reflexiones y viajes realizados principalmente en Extremo Oriente, Oriente Medio, Estados Unidos e Italia. Las obras elegidas para esta ocasión documentan algunos de los temas fundamentales de la poética de la pareja, especialmente la condición de fragilidad y fugacidad que caracteriza la existencia del hombre y las huellas de la experiencia.

8. Umberto Benappi

Umberto Benappi trae a miart una selección de la exposición Souk mondano, una muestra monográfica de Aldo Mondino organizada por NP-ArtLab en colaboración con Galleria Umberto Benappi y Archivio Aldo Mondino. Se centra en las obras de Mondino influidas por sus viajes por Oriente. Artista ecléctico y polifacético, su práctica artística cruzó diferentes estilos e influencias, incluido el arte europeo del siglo XX, el surrealismo y el arte pop, sin pertenecer nunca a ningún grupo o movimiento. Mondino siempre se ha negado a encasillarse en la historia del arte, prefiriendo un enfoque rico en experimentación tanto en materiales como en técnicas y temas. Una búsqueda sin fin, una obstinada necesidad de experimentar, que da como resultado una obra heterogénea en perpetuo diálogo con la historia del arte. Las obras aluden al impacto que los viajes realizados por el artista, tanto en sentido metafórico como físico, han tenido en el desarrollo de su obra. Mondino acompañó esta flânerie con la curiosidad y la ironía que son el sello estilístico de su obra, traduciendo lo que había visto durante sus peregrinaciones en términos mondinianos.

9. Bel Ami

Otra galería a tener en cuenta en la sección Emergentes, con una única muestra de la artista estadounidense Olivia Hill, nacida en 1985 en Hinsdale, Illinois. Sus cuadros mezclan Leon Battista Alberti y Google Earth para captar, por ejemplo, el punto de vista de alguien que conduce por una autopista serpenteando entre cañones, o un corrimiento de tierras en las colinas de Hollywood, o un castillo de arena derritiéndose en las olas del mar. Su idea es mostrar cómo cambia el paisaje. ¿Por qué empezamos con Alberti? Porque el gran arquitecto, en De Pictura, comparaba la forma rectangular del cuadro con la del marco de una ventana, y esto implica que el observador necesita estar en un punto fijo y preciso para comprender y percibir una escena. Hoy en día, la metáfora de la ventana se relaciona a menudo con las pantallas que utilizamos para navegar por el mundo, pero ¿cómo encontramos nuestro punto de observación? Los cuadros de Olivia Hill intentan responder a esta pregunta.

10. Kendall Koppe

La galería escocesa trae a Miart el bestiario del colombiano Miguel Cárdenas. Sus cuadros, en los que conviven paisajes y animales, muestran puntos de vista imposibles, lejanos y cercanos, planos y tridimensionales, vivos y estáticos. Flora y fauna se encuentran con representaciones de objetos arqueológicos en un escenario que parece tanto una elaborada recreación metafísica del mundo exterior como una visita a un museo personal. Sus obras están influidas tanto por el sustrato cultural precolombino como por el arte europeo moderno, dando lugar a obras que intentan transmitir nuestra fascinación por una comprensión más primordial del mundo. Otro artista de precio razonable.

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