Miart 2021, de vuelta tras la pandemia. Los 10 stands que no hay que perderse

Mientras arranca el último día de laedición 2021 de miart, la primera feria de arte europea que vuelve a arrancar en presencia, muchos son los que comentan e intercambian fotografías desde los pasillos de Fiera Milano City: una edición, la dirigida por primera vez por Nicola Ricciardi, en la que es el arte del siglo XX el que se está labrando el papel de gran protagonista y son, por tanto, muchos los stands que ofrecen al público interesantes oportunidades de análisis en profundidad. Hemos seleccionado diez de ellos: una selección que probablemente no sea completa, pero creemos que es un excelente punto de partida para hacerse una idea de esta importante oportunidad de volver a empezar con el arte después de más de un año de parón forzoso. Estás de acuerdo con nuestra selección?

1. Tornabuoni

Tornabuoni es una garantía desde hace décadas, manteniendo siempre un altísimo nivel, y no defrauda ni siquiera en esta edición de miart, donde hay mucho arte del siglo XX: se exponen obras de Michelangelo Pistoletto, Fabrizio Plessi, Hans Hartung, Alberto Biasi, Alighiero Boetti, Giuseppe Capogrossi, Piero Dorazio pero sobre todo una espléndida instalación de Emilio Isgrò que ha sido una de las obras más fotografiadas de toda la feria desde primera hora.

2. Eduardo Secci

La galería Eduardo Secci llega a miart con una excelente exposición individual de Titina Maselli (Roma, 1924 - 2005), en la que presenta algunas piezas significativas de esta artista, una de las más relevantes del arte italiano del siglo XX. El stand de la galería florentina forma parte de la sección Décadas: la muestra incluye también algunos cuadros históricos de Titina Maselli que han participado en importantes exposiciones, entre ellos el gran Elevado, rascacielos, futbolista herido, una obra de cuatro metros de ancho que la artista llevó a la Bienal de Venecia de ese año.

3. Dep Art

DepArt trae a Milán las obras de tres grandes artistas del arte óptico y cinético: Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923 - París, 2019), Alberto Biasi (Padua, 1937) y Wolfram Ullrich (Würzburg, 1961): una exposición que comienza con las obras de Cruz-Diez y Biasi presentes en la exposición The Responsive Eye celebrada entre febrero y abril de 1965 en el MoMA de Nueva York (fue una de las exposiciones más importantes de la época porque sancionó la afirmación definitiva del arte óptico y del arte cinético: Cruz-Diez y Biasi participaron muy jóvenes), y termina con la obra de Ullrich, artista de la generación siguiente que recogió el testigo de los dos maestros.

4. Frittelli

En la sección Maestros consagrados, Frittelli Arte Contemporanea destaca por presentar un enfoque sobre tres artistas que se distinguieron en los años 50 y 60 (Corrado Cagli, Mimmo Rotella y Pino Pascali) que se ponen en diálogo con Nanni Balestrini, Gianni Bertini, Lucia Marcucci, Paolo Masi y Luciano Ori, para crear interesantes referencias cruzadas con los artistas de la poesía visual para los que Frittelli es la galería de referencia. Destacan una curiosa y rara escultura de Cagli, Capo tribù, y un cuadro de Nanni Balestrini que nos traslada a las luchas de los años sesenta.

5. Bottegantica

Bottegantica, galería milanesa especializada en arte de los siglos XIX y XX, está presente en miart con una impactante selección de obras de principios del siglo XX. Destacan la Sera romagnola de Ubaldo Oppi, un poderoso desnudo femenino inspirado en las fotografías de desnudos de la época (tanto que le costó un escándalo al pintor, ya que fue acusado de plagio), una vista de Gerardo Dottori(Aerei - Laghi), unos deliciosos dibujos y pequeñas pinturas de Umberto Boccioni, entre ellas unas postales pintadas para una exposición celebrada en 1909 en Brunate, un temple de Mario Sironi y un óleo sobre lienzo de Massimo Campigli, Il gioco delle palle. Minimalista y muy bien dispuesto, uno de los stands más agradables de toda la exposición.

6. Matteo Lampertico

Merece la pena visitar con detenimiento el stand de Matteo Lampertico al menos por dos buenas razones: la primera es un raro desnudo femenino de Egon Schiele (y ver obras similares en una feria italiana es más único que raro), y la segunda es un cuadro de Oleksandr Archypenko que nos recuerda que actualmente se está celebrando en la sucursal milanesa de la galería una interesante exposición centrada en el artista vanguardista ucraniano.

7. Bianconi

La Galleria Bianconi de Milán presenta uno de los proyectos más interesantes de miart: en colaboración con el Archivio Fausta Squatriti, y con el apoyo de una amplia documentación original de época, dedica todo su stand a Fausta Squatriti, reconstruyendo una histórica exposición individual, Sculptures et collages, celebrada en 1982 en la Galerie Denise René de París. No se trata entonces sólo de un stand, sino de una verdadera exposición, comisariada por Renata Bianconi, y acompañada de un catálogo que analiza la producción de Fausta Squatriti de los años setenta y ochenta relacionada con las esculturas negras y las obras geométricas.

8. Edificio

La galería Building de Milán debuta en miart, en la sección Established Contemporary, con un proyecto especialmente concebido por Remo Salvadori: se trata de Il silenzio delle radici (El silencio de las raíces), una instalación que, en el stand, dialoga con algunos fragmentos textiles de los siglos XV y XVI llegados de la colección de la Galería Moshe Tabibnia de Milán y procedentes de diferentes lugares: Persia, Anatolia, España, China. Este proyecto pretende revelar referencias cruzadas entre las texturas simbólicas y formales de las obras de Salvadori y los motivos ancestrales de los fragmentos textiles, creando así una fusión entre el arte contemporáneo y el arte textil antiguo. El proyecto también continúa en una exposición en la Galería Moshe Tabibnia, Via Brera 3, donde se exhibe una obra de Remo Salvadori junto a otra selección de textiles antiguos hasta el 23 de diciembre de 2021.

9. Edouard Simoens

Entre las participaciones de galerías internacionales, destaca sin duda la del flamenco Edouard Simoens, especializado en arte de posguerra, que se presenta en miart con una selección de artistas historicistas: Carla Accardi, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Christo y Jeanne-Claude, Piero D’Orazio, Turi Simeti y, sobre todo, un gran lienzo embadurnado de sangre de Hermann Nitsch(Schuttbild Malaktion, 1986), dispuesto en la pared que da al pasillo de manera que es... imposible no verlo.

10. Giovanni Bonelli

Un diálogo a dos voces, las de Luigi Ontani y Gonçalo Mabunda, todas centradas en el tema de la máscara, el de la galería con sede en Milán y Pietrasanta: una acertada yuxtaposición entre el ecléctico artista emiliano (el stand da la oportunidad de ver algunos excelentes ejemplos de una parte significativa de su producción) y el escultor africano (al que Giovanni Bonelli ha sabido explotar bien en los últimos años) que crea obras de arte con reliquias de guerra.

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