Los museos cierran, pero las galerías no: éstas son algunas exposiciones imprescindibles

No todo el arte en Italia ha cerrado: de hecho, el Gobierno ha clausurado museos y exposiciones, pero las iglesias han permanecido abiertas (incluso en las zonas rojas), y las galerías han permanecido abiertas (en las zonas amarilla y naranja, pero no en las rojas), como actividades comerciales con código Ateco 47.78.31, “Comercio al por menor de objetos de arte (incluidas las galerías de arte)”. Por tanto, las exposiciones de las galerías se pueden visitar sin peligro, y quizá sea una oportunidad para descubrir artistas de los que no había oído hablar y empezar a familiarizarse con el mundo de las galerías de arte. He aquí, pues, algunas exposiciones que permanecen abiertas en estos días en que cada vez cierran más negocios y locales.

En Trento, el Studio d’Arte Raffaelli muestra, del 15 de octubre de 2020 al 28 de febrero de 2021, la exposición individual de uno de los escultores de madera más importantes de Italia, el surtirolés Willy Verginer, titulada Rayuela, comisariada por Luca Beatrice. Para su exposición individual, el artista de Val Gardena presenta una nueva serie de obras cuyo tema gira en torno al “juego del mundo”, presente en todas las culturas y paradigma de la vida misma. Partiendo del libro de culto homónimo de Julio Cortázar, Rayuela, la obra de Verginer se abre paso a través de un recorrido escultórico en el que el principal protagonista es el material de madera, trabajado artesanalmente y pintado según la densidad simbólica del color.

En Bolzano, una doble exposición individual de Sissa Micheli y Jürgen Klauke titulada Escenografía de la existencia, comisariada por Günter Oberhollenzer, se presenta del 10 de octubre al 12 de diciembre en la Galería Alessandra Casciaro. Ambos artistas prefieren la fotografía y el cine como medios de expresión, pero también en cuanto al contenido se pueden descubrir varios puntos de contacto: la puesta en escena y la estetización de la existencia humana y su identidad, el juego con la presencia y la ausencia, con la materialidad y la sensualidad, el gusto por las cosas y las situaciones extravagantes y surrealistas, misteriosas e ingeniosas. La exposición muestra un importante corpus de obras de los dos artistas.

En Verona, en el Studio La Città, del 13 de octubre al 21 de noviembre de 2020, se celebra la exposición colectiva La Musée 2, que reúne a dieciséis artistas (trece mujeres y tres hombres). Partiendo de una idea de Azad Asifovich, la exposición pretende invertir una condición común a muchas colecciones de museos, en las que el 80% está formado por artistas masculinos y sólo el 20% por artistas femeninas. Aquí, la proporción se invierte deliberadamente, con la intención de desquiciar el actual sistema de arte y cultura en el que los valores y modelos artísticos tradicionales se atribuyen a los hombres. Se exponen obras de Sylvie Auvray, Joseph Beuys, Gianni Caravaggio, Anne Deguelle, Helen Frankenthaler, Muriel Gallardo Weinstein, Anna Galtarossa, Ghazel, Francesca Grilli, Sofie Muller, Lulu Nuti, Kiki Smith, Tracey Snelling, Ettore Spalletti, Jessica Stockholder y Hema Upadhyay.

También en Verona, del 6 de noviembre al 12 de diciembre de 2020, Kromya Art Gallery dedica una exposición antológica a Giorgio Griffa, titulada Giorgio Griffa. Anni ’70-2000 y comisariada por Matteo Galbiati, con un recorrido que incluye una veintena de cuadros, sobre lienzo y sobre papel, como testimonio de los diferentes ciclos pictóricos que, sin sucederse, se entrecruzan y superponen, acentuando la a-temporalidad del dictado pictórico de Giorgio Griffa. “Voz turinesa de la temporada analítica de la pintura italiana”, escribe el crítico de arte Matteo Galbiati, “y representante destacado de la tendencia que a finales de los años sesenta comprometió a algunos jóvenes de la época a reflexionar sobre los temas intrínsecos del lenguaje pictórico, Griffa ha afirmado, como los demás artistas de su generación que se han movido en esta dirección, un código expresivo sumamente original basado en un corolario de signos primarios -gestos, pero también símbolos y códigos- que dejan la escritura pictórica suspendida en el vacío del lienzo en bruto”.

En Roma, Gagosian presenta la exposición individual de Katharina Grosse titulada Separatrix del 31 de octubre al 12 de diciembre: es su primera exposición individual en Roma y para la ocasión la pintora trae a Gagosian nuevas pinturas y obras sobre papel. Grosse transpone los acontecimientos mientras pinta, confiando espacios y superficies al azar. La artista caracteriza el gesto como un signo propulsor de su técnica personal tanto en sus impresionantes pinturas site-specific, en las que utiliza un aerógrafo para rociar color puro sobre objetos, habitaciones, edificios e incluso paisajes enteros, como en sus obras sobre lienzo, papel y esculturas.

También en Roma, Francesca Antonini Arte organiza, del 22 de octubre de 2020 al 9 de enero de 2021, la exposición Anche Bach mi ha salvato, una muestra individual de Antonello Viola: una exposición de papeles y una obra, Ricordi Isola di Palmarola, 2005-2010, una gran pintura sobre vidrio compuesta por cuatro placas pintadas al óleo por ambas caras, aplicadas sobre una repisa de pared y dispuestas una junto a otra con los bordes superpuestos. Una serie de obras que pretenden hablar del tiempo.

Y de vuelta a la capital, la Galleria Triphè acoge del 29 de septiembre al 30 de diciembre de 2020 la exposición individual de la jovencísima Federica Zianni (nacida en 1993) titulada Nature morte y comisariada por Maria Laura Perilli. La obra de la artista indaga en el alma humana y su naturaleza de un modo omnicomprensivo, y todas sus obras pretenden investigar todos los caracteres del individuo: “el hombre -escribe la comisaria- tiende instintivamente a pensar en la idea de una existencia hecha de abundancia y positividad, a la que todos aspiran, pero no siempre es así. La vida pone a prueba a uno mismo, que, tras salir de su capullo, intenta adaptarse a los imprevistos del mundo”. Y es en estos aspectos en los que se centra la obra de Federica Zianni.

En Salerno, la Galería Paola Verrengia acoge del 24 de octubre al 12 de diciembre de 2020 la exposición colectiva Un momento de reflexión, comisariada por Antonello Tolve: la muestra pretende ser una oportunidad para reconsiderar los lugares de la vida cotidiana a través de la obra de cinco artistas italianos: Filippo Centenari, Emanuela Fiorelli, Federica Luzzi, Marina Paris y Paolo Radi. En diálogo con los espacios de la galería y, por tanto, con el espacio entendido como ámbito de convivencia, las obras elegidas indican un camino común, una búsqueda que se centra en la exclusividad del arte italiano y que, al mismo tiempo, pretende construir una atmósfera visual (emocional) compuesta por obras que dialogan con el espacio para hacerse espacio y tejer los cimientos alegóricos de un nuevo y feliz horizonte social.

En la imagen: una foto de la exposición Rayuela de Willy Verginer en el Studio d’Arte Raffaelli de Trento.

Los museos cierran, pero las galerías no: éstas son algunas exposiciones imprescindibles

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