Los cuadros de Van Gogh robados por la Camorra y recuperados se exponen en Nápoles: volverán a Holanda a finales de mes

Desde mañana, 7 de febrero, y hasta el día 26, los dos cuadros de Vincent van Gogh (Zundert, 1853 - Auvers-sur-Oise, 1890) que fueron robados en 2002 del Museo Van Gogh de Ámsterdam se expondrán en el Museo Capodimonte de Nápoles: acabaron en la casa de campo de un camorrista de Castellammare di Stabia y fueron encontrados en septiembre de 2016. Recuperadas, volverán a Holanda tras su breve exposición en Nápoles.

La ceremonia de inauguración de la muestra se ha celebrado hoy en el Museo Nacional de Capodimonte, con la presencia del director del museo, Sylvain Bellenger, el embajador holandés en Italia, Joep Wijnands (protagonista, además, de un siparietto durante el que ha citado a Pino Daniele, obviamente en napolitano), el director del Museo Van Gogh, Axel Ruger, y las autoridades italianas (han estado presentes el presidente de la región de Campania, De Luca, y el subsecretario de Patrimonio Cultural, Cesaro). “Hoy experimentamos una enorme alegría”, declaró Ruger a los micrófonos de askanews, “se han recuperado dos cuadros que llevaban catorce años desaparecidos de nuestra colección: es un milagro que podemos celebrar aquí, en la hermosa ciudad de Nápoles”.

Los dos cuadros recuperados representan La playa de Scheveningen (pintado en agosto de 1882) y Una congregación saliendo de la iglesia reformada de Nuenen (fechado entre enero y febrero de 1884, pero retocado en otoño de 1885). La playa de Scheveningen era un tema muy frecuentado por el pintor holandés: la visitó varias veces cuando, entre 1881 y 1883, vivió en La Haya, ciudad de la que Scheveningen es una especie de salida al mar (está a pocos kilómetros del centro de la ciudad, sede del gobierno holandés). Van Gogh pintó la obra mientras arreciaba una tormenta: el pintor dejó testimonio directo de las circunstancias en las que creó el cuadro en una carta dirigida a su hermano Theo y fechada el sábado 26 de agosto de 1882. "Toda la semana ha habido ventiscas, tormentas y lluvia aquí, y he ido varias veces a Scheveningen para verlas. He vuelto con dos pequeños paisajes marinos. En uno de ellos hay mucha arena, pero en el segundo, que pinté cuando había realmente tormenta y el mar se había acercado mucho a las dunas, tuve que rasparlo todo un par de veces porque una gruesa capa de arena lo había cubierto todo. El viento era tan fuerte que apenas podía mantenerme en pie y apenas veía a través de las nubes de arena. Intenté ponerme manos a la obra de todos modos pintándolo de nuevo, enseguida, en una pequeña taberna detrás de las dunas, después de raspar el cuadro por primera vez, y después de salir a echar otro vistazo. Así que al final recogí dos pequeños recuerdos. Otro recuerdo es el resfriado que cogí otra vez, con el resultado que ya sabéis, de que me tengo que quedar en casa un par de días. Mientras tanto pinté algunos estudios de figuras, y te enviaré dos bocetos’.

Vincent van Gogh, Playa de Scheveningen, 1882; óleo sobre lienzo, 34,5 x 51 cm; Amsterdam, Van Gogh Museum

Vincent van Gogh, Una congregación abandona la iglesia reformada de Nuenen (1884-1885; óleo sobre lienzo, 41,3 x 32,1 cm; Amsterdam, Van Gogh Museum

La iglesia reformada de Nuenen, donde Van Gogh vivió con sus padres entre 1883 y 1885, se convirtió en otro de sus temas favoritos. El cuadro encontrado en Campania fue realizado por Van Gogh para su madre, que se había roto una pierna y tenía que pasar un periodo de convalecencia. Es un cuadro de gran importancia también porque fue el primero que el artista, que entonces tenía treinta y pocos años, regaló a sus padres (además, su padre, que era pastor protestante, celebraba el culto en la iglesia de Nuenen). Para incluir una presencia “viva” en el cuadro, el pintor dispuso una serie de personajes, miembros de una congregación, delante de la iglesia, captados a la salida de un oficio religioso: tenemos a unos en primer plano y a otros saliendo por la puerta de la pequeña iglesia campestre, que el artista sitúa en el centro exacto del cuadro, con la alta aguja dividiendo la composición en dos secciones de igual tamaño. Laatmósfera otoñal que caracteriza el cuadro es una ocurrencia posterior: en el otoño de 1885, Van Gogh corrigió el cuadro añadiendo toques de ocre en las plantas y en el follaje desnudo de los árboles para dar colores otoñales a la escena. Los miembros de la congregación son también un añadido posterior: visten ropas oscuras en señal de luto. Probablemente, el artista quiso rendir un pequeño homenaje a su padre, fallecido repentinamente en la primavera de 1885.

Tras la exposición de Nápoles, los dos cuadros pueden admirarse de nuevo en su casa, el Museo Van Gogh de Ámsterdam.

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