Los 10 mejores stands de BIAF 2024: nuestra selección

La 33ª edición de la Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze (BIAF) se ha confirmado como uno de los principales acontecimientos mundiales del mercado del arte y las antigüedades. Desde 1959, el certamen atrae a coleccionistas, expertos, conservadores y aficionados, confirmándose como un escaparate imprescindible para todo aquel que desee admirar y adquirir obras maestras del arte y objetos de valor histórico. Celebrada en el espléndido Palazzo Corsini, a orillas del Arno, la Bienal no es sólo una celebración de las antigüedades italianas, sino también una plataforma internacional en la que se dan cita las mejores galerías del mundo y los marchantes de arte más influyentes.

Cada edición de la BIAF es una experiencia que permite viajar a través de los siglos, descubriendo obras de distintas épocas y estilos, y ofreciendo a coleccionistas y entendidos la oportunidad de descubrir piezas únicas. En un contexto tan rico y variado, es natural preguntarse cuáles han sido los aspectos más destacados y, sobre todo, qué stands han marcado la diferencia en esta 33ª edición. La calidad de las propuestas ha sido muy alta en todos los ámbitos, y la selección ha sido realmente difícil (habría sido útil ampliarla, pero nos hemos atenido a nuestro principio de elegir sólo a diez expositores, ¡esta vez de muy mala gana!) No obstante, algunos expositores han destacado por la originalidad y el valor de las obras expuestas, el cuidado con el que han montado sus espacios y, por último, pero no por ello menos importante, por su capacidad para contar historias y dar vida a un pasado que se entrelaza con el presente. En nuestro viaje para descubrir los diez mejores stands de la Bienal Internacional de Antigüedades de Florencia 2024, veamos pues qué galerías han dejado huella.

La selección de Finestre sull’Arte de los diez mejores stands, que presentamos aquí sin hacer una clasificación sino simplemente en el orden en que se encuentran a lo largo del itinerario de la visita a la feria, se basa no sólo en la calidad, la novedad y la rareza de las obras expuestas, sino también en la disposición, la innovación en la presentación y la capacidad de crear un diálogo entre las obras y los visitantes. Como siempre, la selección se produce tras una visita de nuestro equipo editorial y tras conversaciones con colegas periodistas e historiadores del arte que, como nosotros, han visitado la BIAF. De ahí nuestra respuesta. He aquí, pues, los diez stands que han demostrado su capacidad para transformar la experiencia de la Bienal en un viaje único.

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1. Carlo Orsi

En el stand de Carlo Orsi destacan tres obras: la Virgen con el Niño y la Magdalena, un cuadro de Tiziano redescubierto (fue ejecutado por el maestro de Cadore quizá hacia principios de la década de 1650, y modificado unos años más tarde por su colaborador Girolamo Dente: esta es la postura del estudioso Enrico Maria Dal Pozzolo), Susanna y los viejos , de Frans Floris, un cuadro extraordinario de uno de los pintores flamencos más “italianos” del siglo XVI, y luego el espléndido Bodegón de Fede Galizia. Pero éstas no son las únicas sorpresas que Carlo Orsi tiene reservadas para el público de la Biennale Internazionale dell’Antiquariato. Menos llamativa, pero importante para las artes florentinas del siglo XVII, es por ejemplo una Crucifixión de Giovanni Battista Foggini, modelo en cera para la orfebrería realizada para la capilla del Santísimo Sacramento de la catedral de Pisa. Calidad, en definitiva, no falta aquí.

2. Dickinson

La galería londinense que ahora dirige Milo Dickinson, que tomó las riendas del negocio familiar de manos de su padre Simon, es una de las más notables, sobre todo por una lámina que está dando mucho que hablar, ya que se atribuye al joven Miguel Ángel: sería su primera obra conocida. Sin embargo, no es el único objeto digno de atención: también hay obras de época medieval (una Escena de la vida de San Nicolás de Bicci di Lorenzo y un Nacimiento del Maestro de Verucchio), así como un suntuoso retrato de Alessandro Allori que es una de las piezas más bellas de toda la BIAF.

3. Canesso

Pocas obras en el stand Canesso, pero todas de altísima calidad. Podrían estar fácilmente en un museo, empezando por la Virgen con el Niño de Bronzino, de 2,5 millones de euros, que es en cierto modo la estrella de esta BIAF. Pero en la siguiente pared, la sucesión es espectacular: un oso de peluche de Bartolomeo Bimbi, una Sagrada Familia con San Juan de Giulio Cesare Procaccini y un Lamento de Amita de Bartolomeo Cavarozzi, todas ellas obras con un largo pedigrí y que harían felices a los coleccionistas más exigentes y refinados (además de adinerados, por supuesto, ya que todas son obras de alto precio).

4. AL Bellas Artes

Antonacci Lapiccirella Bellas Artes presenta una oferta viva y versátil de obras maestras de los siglos XIX y XX: Entre las obras que se podrán contemplar con detenimiento se encuentran un extraordinario y no tan común retrato de Vincenzo Camuccini que representa al miniaturista August Grahl, de calidad sostenida (es uno de los mejores retratos de su producción), un espléndido pastel de Umberto Boccioni que el público pudo ver el año pasado en la exposición sobre elartista futurista en la Fundación Magnani Rocca, una obra maestra del artista sueco Gustav Fjaestad, y una gran cerámica de Leoncillo para realzar un arte quizá un poco dejado de lado en esta BIAF, con excepciones como ésta, claro. Al fondo, una gran obra de Tancredi Parmiggiani de 1952, año de su adhesión al Espacialismo, movimiento que se encuentra todo en esta obra de alto nivel.

5. Altomani&Hijos

Una secuencia de obras sobresalientes merece la entrada de Altomani&Hijos en nuestro top ten: Los Amorini de Guido Reni figuran entre las piezas más interesantes de toda la Bienal, el mismo razonamiento se aplica al San Sebastiano de Guercino (recientemente expuesto en la exposición Guercino de Turín), y luego no hay que perderse el curioso modelo para el monumento ecuestre a Francesco III duque de Módena, obra de Francesco Antonio Casarini de Carrara que condensa toda su habilidad en poco más de medio metro de mármol. También es interesante un retrato femenino de mano desconocida (el autor se define, con una fórmula vagamente longhiana, como el “Friulano amigo de Dosso”), una de las cumbres del retrato del siglo XVI que se pueden contemplar en la BIAF.

6. Secol-Art

La galería del matrimonio Masoero de Turín nos impresionó por su ecléctica propuesta, la más variada de toda la exposición, sostenida sin embargo por la coherencia estética: abarca desde muebles antiguos a cerámicas, pasando por arte del siglo XX (hay un precioso bodegón de Filippo de Pisis que es lo más destacado del stand y tiene una ilustre procedencia: De hecho, estuvo en la colección de Riccardo Gualino y también pasó por la de Giorgio Salice, por lo que quien lo adquiera podrá presumir de ser el continuador de una alta tradición coleccionista) al dibujo, y también hay una curiosa sección dedicada al cómic y los dibujos animados, con un gran lienzo de Hugo Pratt y un cel de producción original del Libro de la Selva de la marca Disney. La idea de Secol-Art, galería fundada en 1984, es dirigirse tanto a un público de coleccionistas consagrados con gustos tradicionales como a una nueva clase de aficionados en busca de novedades.

7. 800/900 ArtStudio

La calidad del arte de los siglos XIX y XX en esta BIAF es muy alta y en todos los stands dedicados al sector hay algo con lo que sorprenderse y deleitarse, pero el de 800/900 ArtStudio parece haber ido un paso más allá, no sólo en la coherencia de su propuesta, sino también en la posibilidad de ver cosas que ni siquiera los museos se permiten ver: ¿dónde se puede encontrar una pared llena de cuadros de gran calidad de Lorenzo Viani en un museo italiano (aparte de la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de su Viareggio natal)? Un Viani así, un artista maltratado durante mucho tiempo por la crítica y los museos, sólo puede verse aquí. Y además, hay obras de gran nivel, y con una larga historia, de varios nombres importantes de nuestro siglo XIX: Niccolò Cannicci, Luigi Gioli, Plinio Nomellini, Vittorio Corcos y otros, hasta los post-Macchiaioli y Labronici.

8. Salamon

En el Salón del Trono del Palazzo Corsini, su ubicación habitual, el stand de Salamon expone una de las obras maestras de esta edición de la BIAF, los Naipes portadores de Giacomo Ceruti, única obra del ciclo Padernello del gran artista lombardo aún en el mercado. Otras obras destacadas, en una instalación que, como es típico en la galería milanesa, se asemeja a la de un museo (en cuanto a distancia entre las obras, iluminación, presentación, impresión general, leyendas), son el Nacimiento de Andrea Previtali, un tondo quizás demasiado infravalorado de Piero di Cosimo que Gustavo Frizzoni hizo famoso en 1890 y que en su día perteneció a la colección Borromeo (fue restaurado con motivo de esta BIAF y volvió así a los ojos del público y de la crítica para reavivar el interés por él), una Crucifixión de Giovanni Antonio da Pesaro ya expuesta en varias exposiciones. Es difícil encontrar otros stands de tan alta calidad.

9. Flavio Gianassi FG Bellas Artes

El stand de Flavio Gianassi merece una larga visita aunque sólo sea por dos motivos: las cuatro cabezas grotescas gritonas de Gian Lorenzo Bernini, auténtica revelación en esta BIAF, una obra de la que todo el mundo habla (fueron fundidas para el carruaje personal del artista, que luego desmontó y guardó en su colección: desde entonces han permanecido en manos de sus herederos), y el crucifijo de Giovanni da Rimini, recientemente expuesto. También merecen verse los redondeles de Bicci di Lorenzo presentados hace unos meses en TEFAF y el compartimento de la predela, también de Bicci di Lorenzo.

10. Caretto&Occhinegro

Entre los pocos stands que nunca defraudan está el de Caretto&Occhinegro, los galeristas más jóvenes que juegan a este nivel y desde hace años especializados en arte flamenco y holandés. Este año la selección llevada a la exposición es de un nivel realmente alto (no es que en ediciones pasadas de la BIAF o de otras ferias los dos anticuarios turineses hubieran presentado una propuesta inferior, pero este año las piezas son realmente sorprendentes). Un núcleo no muy alejado de lo que la galería había llevado a TEFAF, pero con un sabor más íntimo: hay una simpática Fiesta en la aldea de David Vinckboons, la muy luminosa Virgen con el Niño del Maestro de la Adoración de Amberes, un San Jerónimo del flamenco naturalizado lombardo Ambrosius Benson (de nombre real Ambrose Benzone), un Paisaje con viajeros de Sebastian Vranckx que destaca por su modernidad. La atención de la mayoría fue catalizada por un Paisaje nocturno con historias de Ceres de Jan Brueghel I, pero ¿cómo pasar por alto la Judith de Frans Floris que dialoga a distancia con la otra heroína, Susanna, pintada por el pintor flamenco y visible en el stand de Orsi? Casi el cierre de un itinerario.

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