Las 10 obras más interesantes de la XXXI Bienal Internacional de Anticuariado de Florencia

Del 21 al 29 de septiembre se celebra en Florencia la XXXI edición de la Biennale Internazionale dell’Antiquariato, una de las ferias de arte antiguo más importantes del mundo. 77 galerías participantes, muchas obras valiosas (varias encajarían bien en nuestros museos), de muy alta calidad. Estuvimos en el preestreno y le ofrecemos las que nos parecen las diez obras más interesantes de la BIAF.

1. Giovanni Antonio da Pesaro, Crucifixión (c. 1430), presentada por la Galleria Salamon
Entre los fondos dorados presentados en esta edición de la BIAF, destacan los de la Galería Salamon, entre ellos una Virgen con el Niño y santos regalada por Angelo Tartuferi al pintor florentino del siglo XV Ventura di Moro, obra de hacia 1430, y una Crucifixión coetánea de Giovanni Antonio da Pesaro (Pesaro, c. 1415 - antes de 1478), obra con una larga historia crítica (se cita en Longhi, Volpe y otros). Los rostros angulosos con arrugas y expresiones muy acentuadas, los giros y alargamientos tardogóticos, las miradas muy expresivas (obsérvense las muecas de dolor), son típicos de la firma estilística de este artista activo en la zona adriática. Además, Salamon presenta otras obras importantes en la BIAF, y también hay espacio para echar un vistazo al Tríptico Ringli atribuido al Maestro de San Ivo, recientemente adquirido por la iglesia de San Pietro di Avenza (Carrara).

Giovanni Antonio da Pesaro, Crucifixión (c. 1430; temple sobre tabla con fondo dorado, 42 x 28,5 cm)

2. Atribuido a Verrocchio, Aníbal cartaginés (c. 1500), presentado por Frascione Arte
El público recordará haber visto este Aníbal cartaginés en la reciente exposición sobre Ver rocchio celebrada en el Palazzo Strozzi a principios de año: en aquella ocasión, la escultura presentada en la BIAF por Frascione aparecía como una nueva atribución a Verrocchio. Una atribución, sin embargo, que dista mucho de ser segura: podría tratarse de un relieve que en la antigüedad se exponía junto a un relieve que representaba al general Escipión, vencedor de Aníbal (y de hecho en la exposición del Palazzo Strozzi se presentó junto al Escipión del Louvre). El relieve de Frascione fue modificado entre los siglos XVII y XVIII, cuando, para adaptarse mejor al gusto de la época, se le dio la forma oval actual. En la entrada del catálogo de la exposición del Palacio Strozzi, Paolo Parmiggiani señalaba las afinidades iconográficas con el Escipión del Louvre: “la estructura en forma de concha del casco, la forma del dragón, el par de cintas que caen sobre la espalda, la armadura escamada, el Grito de furia, la decoración fitomorfa que desfila sobre los hombros”. El debate en torno a esta obra está más abierto que nunca: quizás no sea una de las obras más bellas, pero sin duda es una de las más interesantes para discutir.

Atribuido a Verrocchio, Aníbal cartaginés (c. 1500; mármol, 42,9 x 32,6 x 11 cm)

3. Domenico Beccafumi, Sagrada Familia con San Juan (c. 1515), presentado por la Galleria Carlo Orsi
Esta Sagrada Familia con San Juan del artista sienés Domenico Bec cafumi (Montaperti, 1486 - Siena, 1551) es una de las estrellas de esta XXXI edición de la BIAF. La obra cuenta con un largo historial expositivo y está atestiguado que perteneció a la colección del escritor sienés Girolamo Bargagli, que vivió entre la primera y la segunda mitad del siglo XVI. Las proporciones alargadas, las miradas fijas, los tonos sombríos y cierta deuda con el arte de Fra Bartolomeo sitúan a esta Sagrada Familia en relación con otras obras similares que Beccafumi realizó a mediados de la década de 1610. También cabe mencionar en Orsi un busto en bronce de Urbano VIII, obra de Gian Lorenzo Bernini.

Domenico Beccafumi, Sagrada Familia con San Juan (c. 1515; óleo sobre tabla, 86,2 x 75 cm).

4. Ludovico Brea, Virgen con el Niño y ángeles anunciadores (c. 1520), presentado por Altomani & Sons
El gran público tuvo la oportunidad de ver esta obra recientemente en la exposición Rinascimento segreto comisariada por Vittorio Sgarbi en Pésaro en 2017, pero la Madonna con Bambino e angeli annuncianti de Ludovico Brea (Niza, c. 1450 - c. 1522/1525), el mayor exponente del Renacimiento ligur, tiene una historia crítica bastante larga (en los años 30, Berenson también habló de ella en su libro Italian Pictures of the Renaissance). La obra es un ejemplo de la gran elegancia de este artista que interpretaba las novedades renacentistas fijándose en la pintura provenzal contemporánea (por ejemplo, Enguerrand Quarton), pero también en las obras maestras flamencas de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden, sin descuidar, por supuesto, los contactos entre Liguria y Lombardía que sabemos eran frecuentes en la época.

Ludovico Brea, Virgen con el Niño y ángeles anunciadores (c. 1520; óleo sobre tabla, 88 x 62 cm)

5. Roelant Savery y Hans Savery II, Paisaje costero con pescadores frente a una torre sarracena (c. 1613-1614), presentado por Caretto & Occhinegro
Quienes frecuentan las ferias de arte antiguo saben que la galería Caretto & Occhinegro (que, por cierto, es una recién llegada a la BIAF) siempre presenta obras flamencas de gran calidad, y también para la XXXI edición de la BIAF no defraudan. Según admiten los propios galeristas, su obra más importante, también por su conexión con Italia, es este paisaje de Roelant Sa very (Kortrijk, 1576 - 1639) y su nieto Hans Savery II, también conocido como Jan Savery o Hans Savery el Joven (Haarlem, 1589 - Utrecht, 1654). Pintores holandeses de principios del siglo XVII, los Savery probablemente también viajaron a Italia, y este paisaje puede ser una prueba de su viaje. También es una obra muy especial por la forma en que se aborda el tema, con los pescadores que regresan de la playa tras su faena y sus barcas varadas, a la espera de zarpar de nuevo al día siguiente. La relación entre el hombre y la naturaleza casi parece anticipar lo sublime del siglo XVII. También se exponen en Caretto & Occhinegro un Paisaje boscoso con episodio evangélico de David Vinckboons y un particular Estudio de insectos con flor de borraja de Jan van Kessel el Viejo.

Roelant Savery y Hans Savery II, Paisaje costero con pescadores frente a una torre sarracena (1613-1614; óleo sobre tabla circular, diámetro 49,5 cm)

6. Giovanni Lanfranco, Virgen con el Niño y dos ángeles (c. 1615), presentado por la Galleria Megna
Considerada hasta hace poco como una obra del siglo XVIII francés, esta pequeña Virgen con el Niño y dos ángeles, óleo sobre cobre, se presenta con una nueva y muy alta atribución, a saber, se asigna a Giovanni Lanfranco (Parma, 1582 - Roma, 1647). El autor de la atribución es un experto en el pintor de Parma, Erich Schleier, que en una pequeña publicación dedicada a esta obra formula el nombre de Lanfranco a partir de varias comparaciones, entre ellas laAdoración de los pastores de la colección Chigi y la Natividad del castillo de Alnwick. Sobre todo, Schleier cree que esta obra deriva de una pintura perdida de Lanfranco y conocida sólo a través de copias, la llamada Noche X, de la que la Virgen con el Niño y dos ángeles parece ser “una derivación parcial”, especialmente “en lo que respecta a la disposición general de la composición”. La obra debe fecharse en un periodo próximo a 1615, cuando Lanfranco realizó varios óleos sobre cobre.

Giovanni Lanfranco, Virgen con el Niño y dos ángeles (c. 1615; óleo sobre lienzo, 16 x 21 cm)

7. Antiveduto Gramatica, Apolo y las Musas (c. 1620-1626), presentado por Robilant + Voena
Otra de las mejores obras expuestas en la BIAF,Apolo y las Musas (también conocida como Parnaso) es una obra que puede adscribirse a la última fase de la producción de Antiveduto Gramatica (Roma o Siena, c. 1570 - Roma, 1626), un artista que fue de los primeros en asimilar los nuevos rasgos estilísticos del realismo del siglo XVII, aunque siempre se mantuvo apegado a la elegancia formal que había caracterizado su formación. Durante un breve periodo, Gramatica fue también el maestro de Caravaggio. ElApolo y las Musas (el dios está en el centro mientras, con mirada embelesada, toca la cítara) es un ejemplo típico de su lección. Las demás exposiciones de Robilant + Voena en la BIAF también merecen la pena: sobre todo, un valioso San Jerónimo de Orazio Gentileschi.

Antiveduto Gramatica, Apolo y las Musas (c. 1620-1626; óleo sobre lienzo, 152 x 172 cm)

8. Canaletto, Iglesia del Redentor (c. 1746), presentado por Dickinson
La galería londinense Dickinson, otra nueva entrada en la BIAF, presentó algunas obras vedutistas interesantes, entre ellas esta importante Iglesia del Redentor de Giovanni Antonio Canal, más conocido como Canaletto (Venecia, 1697 - 1768). Se trata de una obra que el artista veneciano ejecutó probablemente para el mercado inglés (es allí donde resurgió a mediados del siglo XIX), y es una obra ejemplar que permite captar plenamente la poética del artista, equilibrada “entre la verosimilitud espacial y la sensibilidad atmosférica, admitiendo al mismo tiempo todos los tecnicismos de la cámara ottica” (así Fabrizio Magani en el artículo del tercer número de nuestra revista en el que se habla de Canaletto y Francesco Guardi y se describe también esta importante vista de la iglesia veneciana del Redentor).

Canaletto, Iglesia del Redentor (c. 1746; óleo sobre lienzo, 47,4 x 77,3 cm)

9. Andrea Appiani, El mito de Europa (c. 1784-1786), presentado por la Galleria Carlo Virgilio & C..
La Galleria Carlo Virgilio & C. trae a la BIAF cuatro grandes lienzos de Andrea Appiani (Milán, 1754 - 1817), que narran el Mito de Europa a través de cuatro episodios: las compañeras de Europa tragándose al toro, Europa sentada a lomos del toro, Europa raptada por el toro cruzando las olas y Europa consolada por Venus que le presenta su amor. Durante mucho tiempo, los cuatro lienzos pertenecieron a un noble milanés, el conde Ercole Silva, pero no se dispone de información precisa sobre quién fue el comitente original (durante mucho tiempo se creyó que era el propio Silva, aunque esta hipótesis fue puesta en duda en una publicación presentada con motivo de esta edición de la BIAF). Obras bien conocidas incluso por los críticos del siglo XIX, representan uno de los puntos culminantes de la producción de Appiani.

Andrea Appiani, Escenas del mito de Europa (c. 1784-1786; témpera sobre lienzo, cada una de 190 x 135 cm)

10. Angelo Morbelli, La novia (1909), presentado por Enrico Gallerie
En el centenario de la muerte de Angelo Morbelli (Alessandria, 1853 - Milán, 1919), las Galerías Enrico proponen en su stand una interesante selección de sus obras, entre las que destaca la primera versión de La novia, un delicado cuadro de su producción tardía, en una época en la que las obras centradas en la figura humana eran bastante recurrentes en el arte del pintor piamontés. En esta versión, la joven, vestida de novia, reza en un interior desnudo, con un pequeño ramo de flores delante: más tarde, Morbelli pintaría el mismo tema pero ambientado en el interior de una iglesia. El stand de las galerías Enrico presentaba también otras propuestas interesantes, entre ellas un maravilloso retrato femenino de Antonio Mancini y un insólito À la campagne de Giovanni Boldini, obra temprana del artista.

Angelo Morbelli, La novia (1909; óleo sobre lienzo, 71,5 x 57,5 cm)

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