Las 10 mejores exposiciones de 2023 según Art Windows

Por segundo año consecutivo, el último día del año publicamos la clasificación de las mejores exposiciones de 2023 en Italia según los redactores de Finestre sull’Arte. Al igual que el año pasado, sólo tenemos en cuenta las exposiciones inauguradas durante el año (excluyendo así las exposiciones inauguradas en 2022 y que continuaron en 2023). ¡He aquí la clasificación!

10. Luca Signorelli en el Museo dell’Accademia Etrusca (Cortona)

Nuestro ranking comienza con un aniversario, el de la muerte de Luca Signorelli, que pasó un tanto desapercibida, pero que sin embargo fue oportunamente recordada con una exposición en el Museo dell’Accademia Etrusca de Cortona. Apenas una treintena de obras distribuidas en dos salas (por tanto en un espacio realmente denso y estrecho), pero una gran concentración de obras maestras. La exposición, titulada Signorelli 500. Maestro Luca da Cortona, pintor de luz y poesía y comisariada por Tom Henry, sirvió sobre todo para reafirmar la importancia de este artista, menos conocido que otros que trabajaron en su época, para las artes del Renacimiento. No han faltado otras exposiciones sobre Signorelli en los últimos tiempos. arraigadas en el territorio, dado que Cortona es la ciudad de Signorelli, por lo que a partir de la exposición del MAEC fue posible descubrir al artista directamente en sus lugares (hasta el punto de que la propia exposición proponía itinerarios ad hoc, un punto de mérito). Las exposiciones también deberían servir para esto. Lea nuestra reseña.

9. Urbano VIII en el Palacio Barberini (Roma)

Una gran exposición con más de cien obras para contar la historia de uno de los pontificados que más huella dejaron en Roma. El noveno puesto del ranking es para La imagen soberana. Urbano VIII e i Barberini, que se celebró en la Galleria Nazionale d’Arte Antica del Palazzo Barberini (comisarios: Flaminia Gennari Santori, Maurizia Cicconi y Sebastian Schütze) y reunió importantes préstamos internacionales de grandes museos con obras de artistas de primera fila (de Caravaggio a Bernini, de Ludovico Carracci a Nicolas Poussin) en un recorrido apasionante. Mucho espacio para el arte, poco para la política (en esta parte la exposición falló un poco), pero fue una de las mejores exposiciones vistas en Roma en los últimos años. Lea nuestra reseña.

8. El CCCP en los Chiostri di San Pietro (Reggio Emilia)

No se puede decir que la exposición del CCCP no fuera una de las más esperadas del año. Un acontecimiento, más que una exposición(Felicitazioni! CCCP - Fedeli alla Linea 1984-2024), al que siguió una reunión del histórico grupo punk. Y la exposición, montada en los Chiostri di San Pietro de Reggio Emilia, fue mucho más que la habitual dedicada a un grupo musical: CCCP fue más allá de las expectativas (y era de esperar), creando una especie de obra de arte total, incluyendo esculturas, ambientes inmersivos, instalaciones creadas para la ocasión, una exposición dentro de la exposición con fotografías de Luigi Ghirri, y terminando con una especie de gran catedral punk que se despedía de los visitantes. Cómo combinar arte y música para implicar a un público transversal: no hace falta haber visto trabajar al CCCP en su día para apreciar esta exposición. Lea nuestra crítica.

7. Bertozzi&Casoni en Imola

El dúo Bertozzi&Casoni es uno de los principales nombres del arte contemporáneo italiano, y sus obras llevan sorprendiendo al público desde los años ochenta. Sin embargo, nunca antes se había dedicado a Bertozzi&Casoni una exposición que abarcara toda su carrera: los Museos de Imola la han organizado este año. Tranche de vie, este es el título de la exposición comisariada por Diego Galizzi, se divide en tres partes: la sección “histórica” en el Museo San Domenico (con obras desde los años ochenta hasta la seminal Scegli il Paradiso (Elige el paraíso ) de 1997, obra que marcó un antes y un después en la carrera del dúo), una selección de obras desde finales de los noventa hasta la actualidad instaladas en las antiguas salas del Palazzo Tozzoni, y una nueva obra, nacida tras veinte años de gestación, instalada en un pasaje de la Rocca Sforzesca. El resultado es un proyecto con doble alma (la más “tradicional” del Museo San Domenico y la más escenográfica y espectacular del Palazzo Tozzoni y la Rocca Sforzesca), capaz de adentrarse de forma completa y atractiva en el arte de Bertozzi&Casoni, dos artistas que han dado nueva vida a la cerámica.

6. Cecco del Caravaggio en la Accademia Carrara (Bérgamo)

El programa de Bérgamo y Brescia Capital Italiana de la Cultura 2023 fue muy rico, quizá el más intenso e interesante desde que existe la capitalidad italiana de la cultura. Y la Academia Carrara de Bérgamo destacó por la primera exposición monográfica dedicada a Francesco Boneri, conocido como Cecco del Caravaggio, discípulo talentoso y poco estudiado de Caravaggio: en el museo bergamasco, el conservador Gianni Papi reunió gran parte de su producción conocida, animando una muestra de unas cuarenta obras que, en el ámbito del arte antiguo, estuvo sin duda entre las mejores del año no sólo en Italia. Una reseña de alto perfil científico y también muy cuidada en sus aparatos. Lea nuestra reseña.

5. Giorgio Morandi en el Palazzo Reale (Milán)

A lo largo de los años se han dedicado varias exposiciones a Giorgio Morandi: pocas, sin embargo, han alcanzado la plenitud de la reseña que el Palazzo Reale ha reservado este año al gran pintor de naturalezas muertas. La exposición de este año, comisariada por Maria Cristina Bandera, ha reunido en las salas del instituto milanés una minuciosa selección de obras capaces de relatar toda la carrera de Morandi, desde sus inicios hasta sus últimos años, pasando por todas sus fases, desde la metafísica de los primeros tiempos hasta las composiciones con botellas de los años cincuenta y sesenta, reservando el espacio justo a los paisajes, los grabados y los demás temas principales del arte de Morandi. Una exposición que también ha sido capaz de derribar prejuicios sobre el artista boloñés (sobre todo aquel según el cual era un artista repetitivo) con un recorrido nunca aburrido, capaz de demostrar que Morandi era de hecho un artista versátil y siempre dispuesto a experimentar.

4. Perugino en la Galería Nacional de Umbría (Perugia)

La exposición sobre Perugino en la Galería Nacional de Umbría (Perugia), comisariada por Marco Pierini y Veruska Picchiarelli, era una de las más esperadas de 2023 por coincidir con el año del quinto centenario de la muerte del artista umbro. La exposición, instalada en la Sala Podiani, decidió centrarse únicamente en la primera época del arte de Perugino, concluyendo con los Desposorios de la Virgen, préstamo excepcional del Museo de Bellas Artes de Caen: esta obra fundamental merecía por sí sola la visita. La exposición, aunque montada en locales algo estrechos, sobre todo en las primeras salas, reunía muchas obras importantes de Perugino, comparadas con obras de otros grandes artistas de la época con los que el artista tuvo ocasión de medirse, de Bartolomeo Caporali a Luca Signorelli, de Benedetto Bonfigli a Giovanni Santi, lo que la convierte en una de las mejores del año. El catálogo es impresionante. Lea nuestra reseña.

3. Ercole de’ Roberti y Lorenzo Costa en el Palazzo dei Diamanti (Ferrara)

En Ferrara, el Palazzo dei Diamanti ha reabierto sus puertas tras importantes obras de remodelación con una doble exposición monográfica sobre Ercole de’ Roberti y Lorenzo Costa(Renacimiento en Ferrara. Ercolede’ Roberti y Lorenzo Costa), comisariada por Michele Danieli y Vittorio Sgarbi, que ha merecido el tercer escalón del podio (este año, conviene subrayarlo, ha sido sin embargo difícil elegir la clasificación final de las tres primeras, ya que todas eran exposiciones muy válidas). Se reunió gran parte de la producción de Ercole de’ Roberti (y las principales ausencias no fueron culpa de los comisarios: la Piedad de Liverpool no se trasladó desde Inglaterra por motivos de conservación, mientras que la Pala Portuense fue declarada inamovible por la Pinacoteca di Brera), y Lorenzo Costa también estuvo adecuadamente representado: El resultado fue un itinerario que ofreció al público una visión completa del arte renacentista de Ferrara, acompañado de un excelente catálogo. La exposición sobre Ercole de’ Roberti y Lorenzo Costa fue una continuación ideal de la exposición sobre Cosmè Tura y Francesco del Cossa en 2007, y se ha dicho que seguirán otras exposiciones, de nuevo en el Palazzo dei Diamanti, profundizando en los maestros del Renacimiento en Ferrara, de nuevo con parejas de artistas que vivieron en el mismo periodo (para algunos será la primera vez). Evidentemente, las expectativas son muy altas. Lea nuestra reseña.

2. Giovanni Battista Moroni en las Galerías de Italia (Milán)

El segundo puesto es para la exposición Moroni (1521-1580). El retrato de su tiempo, dedicada a Giovanni Battista Moroni y comisariada por Simone Facchinetti y Arturo Galansino. Se inauguró hace unos días en las salas de las Gallerie d’Italia de la Piazza Scala de Milán, pero merece el podio de nuestra clasificación porque es la exposición más completa que se ha dedicado nunca a Moroni y ha reunido todas las obras maestras más importantes delSe trata de la exposición más completa jamás dedicada a Moroni, que ha reunido todas las obras maestras más importantes del artista bergamasco, centrándose principalmente en los retratos, pero dedicando también un espacio significativo a los dibujos y, sobre todo, a los retablos, comparando las obras de Moroni con las de los grandes de su época, empezando por su maestro Moretto y pasando por Tiziano, Tintoretto, Lorenzo Lotto y otros artistas del siglo XVI que fueron puntos de referencia ineludibles para Moroni. Una exposición con un enfoque original (de hecho, la disposición está construida sobre ejes tem áticos: el resultado es un recorrido que, aunque compuesto en gran parte por retratos, no aburre al público ni un segundo) que se cuenta entre las mejores que las Galerías de Italia han organizado en los últimos años.

1. Giacomo Ceruti en el Museo de Santa Giulia (Brescia)

Organizar una exposición apasionante sobre un artista poco conocido como Giacomo Ceruti (y quizás también poco querido por el público, además de afectado por los prejuicios provocados por su apodo, “Pitocchetto”, tan poco útil para describir su importancia) no era tarea fácil, teniendo en cuenta además que ya había sido protagonista de una importante exposición monográfica en el pasado, la comisariada por Mina Gregori en 1987. Un ilustre precedente con el que medirse. Sin embargo, los comisarios Roberta D’Adda, Francesco Frangi y Alessandro Morandotti dieron en el blanco al organizar una exposición(Miseria & Nobiltà. Giacomo Ceruti nell’Europa del Settecento, en el Museo Santa Giulia de Brescia) que merece la medalla de oro de este año por varios aspectos la exhaustividad de la selección (llegaron préstamos de todo el mundo, representativos de todas las fases de la carrera de Ceruti, y también se reunió el ciclo Padernello casi en su totalidad), la puntualidad de las comparaciones, la variedad del recorrido y la calidad del catálogo (uno de los catálogos de exposición más interesantes y atractivos de los últimos años). Una excelente exposición, seguida de una muestra hermana en Los Ángeles(Giacomo Ceruti. A compassionate eye, en el Getty Center), digna de la capital italiana de la cultura, y que constituye ya un hito en los estudios sobre el artista. Lea nuestra reseña.

Las 10 mejores exposiciones de 2023 según Art Windows

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