La segunda edición de Roma Arte en Nuvola. Impresiones y 10 mejores stands

Acaba de concluir la segunda edición de Roma Arte in Nuvola, la feria de arte moderno y contemporáneo de Roma : Este año, la joven kermesse romana se ha celebrado del 17 al 20 de noviembre, en el interior del Fuksas Nuvola del EUR, distinguiéndose por su ordenada disposición, que ha visto galerías de arte moderno y del siglo XX en la planta baja y galerías de arte contemporáneo en la planta superior, con el Auditorio del interior del Nuvola acogiendo encuentros, debates y ceremonias de entrega de premios. Una feria, la romana, que contó con la dirección general de Alessandro Nicosia y el comisariado de Adriana Polveroni, y que aspira a ser el punto de referencia privilegiado para coleccionistas y aficionados al arte del centro-sur. Un objetivo ambicioso y una feria que, con una propuesta en cualquier caso mejor que la de la primera edición, tiene varias luces pero también varias sombras.

Luces: el recinto, en primer lugar. Bien comunicado con el centro histórico de la capital, aireado y adecuado para una feria de arte por sus amplios espacios que garantizan una división ordenada de las galerías, el Centro de Congresos La Nuvola tiene quizá pocos iguales en Italia para la organización de eventos de este tipo y nada tiene que envidiar al Oval de Turín, Fieramilanocity o la Feria de Bolonia, sedes de las tres principales ferias de arte italianas centradas en el arte moderno y contemporáneo (Artissima, Miart y Arte Fiera). Otro mérito: la transparencia. En pocos eventos similares se pueden ver tantos precios expuestos como en Arte in Nuvola de Roma, evidentemente la feria pretende ampliar el público de compradores de arte en el área de referencia. Tercer mérito: la presencia de top players, galerías punteras en el panorama nacional que dotan a la feria de una calidad general media-alta.

Sombras: en primer lugar, la selección, con algunas galerías que desgraciadamente no siempre están a la altura, y a veces colocadas delante o al lado de actores que en cambio aportan a Roma propuestas de calidad (por tanto, habría que revisar el orden de las galerías). Segunda sombra: la calidad de las instalaciones y actuaciones. Ser recibido por la inscripción “Roma” realizada con cuerpos de bronce por Lorenzo Quinn no es precisamente la mejor bienvenida si se quiere transmitir la imagen de una feria de alto nivel. Muchas otras instalaciones resultan poco convincentes, empezando por el curioso stand derrumbado de Giovanni Termini. Y lo mismo podría decirse de las performances: aparte de Limit , de Loredana Longo, el resto es sopa caliente (bien porque son obras poco interesantes, bien porque no son nuevas) e incluso una de las performances, La oveja , de Romina De Novellis, tiene unos diez años. Tercero: los términos de la autorrepresentación. Es difícil presentarse como una feria que “reúne a las galerías italianas e internacionales más importantes y reconocidas”, o como una plataforma que sitúa a Roma “en la escena internacional”, si la única propuesta fuera de sus propias fronteras es la presencia de sólo cinco galerías extranjeras (no cuentan las italianas con sedes en todo el mundo) de entre casi 150, y un país invitado (Ucrania). No tendría nada de malo presentarse como una feria nacional abierta a presencias internacionales (fórmula que quizá sería más adecuada). Por último, la página web: esperemos que a partir de las próximas ediciones haya algo más que un listado de galerías participantes, sino la posibilidad de hojear un catálogo como ocurre en otras ferias.

Entre las luces, también hubo algunas galerías que destacaron como dignas de atención por la originalidad del diseño del stand, así como por el trabajo y la investigación de los artistas. A continuación hemos seleccionado las diez mejores según los editores. Aquí están.

1. Galería Niccoli

La galería emiliana, con un diseño de fuerte esencialidad, creó un stand minimalista y muy limpio pero acogedor y cromáticamente atrayente, donde sobre las paredes color glicina se desplegaba una secuencia de obras de la serie Boyfriend de la artista americana Jessica Wilson con un efecto suspendido entre simbólico y lúdico.

2. Mancaspazio

El stand de la galería de Nuoro era uno de los montajes más interesantes, con una pequeña sala completamente pintada de negro en cuyo interior había una Wunderkammer fantástica, noir y soft-porn de fotografías, esculturas e instalaciones de pequeño y mediano tamaño de 40 artistas e ilustradores sardos.

3. Varsi Art & Lab

Hablando de arte “joven”, no se puede dejar de mencionar a la galería romana Varsi, que en el campo del arte urbano y callejero (donde la calidad general no siempre es excelente, al contrario) representó una de las realidades más estimulantes de Roma Arte In Nuvola: Su espacio en la feria contó con obras de Amok Island, Nelio Sonego, Matth Velvet y Gonzalo Borondo, que también constituyen una pequeña parte del variado establo de Varsi.

4. Sala de proyectos Aa29

Entre los artistas expuestos en la feria, llamó la atención la exposición individual de Isabella Pers en Aa29 Project Room, que se inscribe plenamente en la línea de investigación de la artista sobre temas como la observación y el estudio de los ecosistemas naturales, culturales y sociales investigados a través del uso de materiales naturales como la madera y el papel.

5. Galería C+N - Canepaneri

En el ámbito de la pintura joven internacional, merece la pena seguir de cerca a la filipina MJ Torrecampo, en el stand de Canepaneri. Nacida en Manila en 1992, propone figuras humanas ocupadas en actividades cotidianas, envueltas en una atmósfera suspendida, con una pintura fresca y expresiva, con construcciones a menudo atrevidas, y caracterizadas por una calma aparente, silencios y una gran variedad de planos que hablan al observador de la vida contemporánea en la sociedad de masas.

6. Galería Giampaolo Abbondio

Entre los artistas jóvenes (o al menos si se puede llamar así a un artista nacido en 1976: sin embargo, su propuesta está entre los recién llegados), cabe destacar al argentino Pablo Candiloro, propuesto por la galería umbro-milanesa de Giampaolo Abbondio. Nacido en Buenos Aires, Candiloro vive desde hace veinte años entre la Toscana y Milán, y su pintura es el resultado de las sugerencias que extrae de su tierra natal. Desde la pandemia, su pintura se ha vuelto más materialista.

7. Espacio Idris

Idris Space, una de las pocas presencias internacionales de Roma Arte en Nuvola, es una iniciativa cultural, como ella misma se define, con sede en Tel Aviv, pero que también persigue un proyecto en territorio italiano y europeo; en Roma, participaron con una intrigante selección que iba de la pintura intensamente social de Mai Daas a las flores en negativo de Dor Guez, del hiperrealismo feminista de Samah Shihadi a los carboncillos de Tigist Yoseph Ron.

8. Arte Tornabuoni

En el pabellón de las galerías de arte moderno, elegante (aunque con demasiados descuelgues aquí y allá) y, en conjunto, bien calibrado, destaca el stand de Tornabuoni Arte, uno de los nombres más sonoros de la feria, que, bajo el título Piero D orazio e il suo tempo (Piero Dorazio y su tiempo), reúne unos magníficos ejemplares en los que las líneas y los colores superpuestos y entrelazados, las figuras geométricas y los motivos sinuosos han hecho plena justicia al abstractismo del maestro romano.

9. Galería Ed

En la galería de Piacenza, el espacio estaba totalmente polarizado por el proyecto tot capita, tot sententiae, una serie de cabezas con rasgos de figuras clásicas masculinas, femeninas y mitológicas creadas por varios artistas; todo el stand era, de hecho, un homenaje al mundo romano y mitológico, celebrado a través de la pintura y la cerámica.

10. Ronchini

Por último, Ronchini, una galería fundada por Lorenzo Ronchini en Italia en 1992 pero trasladada a Londres en 2012 y, por tanto, con sede en Londres en su totalidad, tomó una decisión notable y valiente al dedicar todo su stand a Luigi Boillè, un artista de Pordenone que nació en 1926 y falleció en 2015, un defensor de la pintura líquida basada en la psicodelia de las formas y el color, que ahora está experimentando una importante remodelación y, por tanto, ciertamente uno a tener en cuenta.

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