La performance de Milo Moiré: ¿es posible hablar de arte?

La actuación de Milo Moiré en la feria de arte contemporáneo Art Basel de Basilea causó revuelo: la artista se presentó a la entrada de la feria completamente desnuda y con los nombres de las prendas que llevaba en diversas partes del cuerpo escritos sobre la piel. Fue rechazada alegando que no había sido seleccionada para la feria, y la organización consideró injusto para los artistas seleccionados aceptar su actuación. Para los que quieran saber más, un artículo en Tafter lo explica todo.

Milo Moiré antes de comenzar su actuación en Basilea Foto: Sébastien Amex

Sin embargo, la actuación de Milo Moiré sin duda publicitó Art Basel mejor que cualquier otro artista oficialmente presente en la feria... por cierto, que alguien intente nombrar a un artista presente. Y, por supuesto, los comentarios condenando la actuación estallaron en sitios web y redes sociales. Sin embargo, antes incluso de preguntarnos si hemos asistido a una performance artística, valdría la pena hacernos una pregunta: ¿por qué los amantes del arte se acaloran tanto con la exhibición del cuerpo desnudo? ¿Quién sale realmente peor parado: el artista, que se exhibe sin filtros, las personas bienintencionadas que se escandalizan por un cuerpo exhibido con intenciones artísticas (por mucho que estemos o no de acuerdo con ello) cuando la sociedad nos ofrece cada día cuerpos femeninos exhibidos con fines seguramente menos nobles, o todos nosotros que nos esforzamos, aunque quizá sin saberlo, en que siempre se alimente esa dicotomía entre cuerpos exhibidos y aceptados pasivamente y cuerpos exhibidos y sobre los que se acaloran las discusiones? Y la pregunta adicional es: ¿por qué es tan difícil aceptar que se puede mostrar un cuerpo desnudo con fines artísticos, si esta exhibición del cuerpo está motivada por un acto creativo, por un mensaje que se quiere enviar al público, por un intento de mover las mentes y procurar placer, es decir, los rasgos fundamentales (o algunos de los rasgos, aunque muchos puedan discrepar) que caracterizan la obra de arte?

De Marina Abramovic a Hermann Nitsch, pasando por Vito Acconci, el uso del cuerpo como medio de expresión se ha codificado, desde hace años, como arte. La exhibición del cuerpo humano, más o menos vestido, presupone una relación más estrecha con la realidad, y las reacciones del público están ahí para demostrarlo. Esta es la clave para entender lo que se conoce como arte de la performance. Dado que se trata, por tanto, de arte, queda por establecer cuál es el límite que distingue el verdadero arte de la performance de lo que no lo es, y que se configura más como exhibicionismo o truco de marketing.

Milo Moiré (también licenciada en Psicología y pintora de cierto interés) ya había realizado una performance similar en Art Basel en 2013, en Düsseldorf, cuando viajó en el metro de la ciudad alemana desnuda y con las habituales etiquetas identificativas de ropa, en una performance titulada Script System. El objetivo de la artista era entonces poner a prueba la reacción de los transeúntes tras la ruptura de una rutina (comprar un billete, sellarlo, entrar en el tren... ) a través de un hecho insólito. ¿Es arte? Tal vez, pero si el objetivo es la comprobación de una reacción, entonces se puede llamar artista a cualquier persona del mundo que realice experimentos sociales. Y el objetivo (declarado) del artista también anula el concepto, mucho más refinado, de que la ropa oculta la belleza del cuerpo humano, porque ni que decir tiene que este mensaje acaba siendo secundario, si no totalmente descuidado, hasta el punto de que la tendencia es hablar siempre del desnudo y no del mensaje que transmite. El arte de la performance debe basarse en un mensaje sólido, de lo contrario es pura exhibición. O, como mínimo, debe ser creativo y original. Y además: ¿es original? No, porque sobre los temas sobre los que Milo Moiré se expresa en los años 2000, Marina Abramovic probablemente ya lo había dicho casi todo en los años 1970.

Sin embargo, es interesante observar cómo la “relación entre la moral y la naturaleza”, en palabras de Milo Moiré, sigue configurándose como una “paradoja aparentemente irresoluble”, y sobre todo cómo consigue llamar la atención sobre sí misma: en este caso, a pesar de los demás artistas de la exposición. Original o no, la performance de Basilea, incluso más que la de Düsseldorf (aunque de la misma manera: es el contexto, sin embargo, el que cambia el mensaje), consigue infundir ciertas preguntas en el observador más atento. ¿Cómo resolver esta división entre moral y naturaleza? ¿Con la indiferencia, quizás? Pero, ¿es moralmente correcto ser indiferente ante la naturaleza? Y de nuevo: a pesar de su falta de originalidad, ¿por qué sigue causando revuelo un arte escénico que presupone el uso del cuerpo desnudo? ¿Es el contexto lo que hace que una obra de arte lo sea? Y sobre todo: en un arte que hoy en día está más impulsado que nunca en la historia por el mercado, ¿puede el arte de la performance que causa revuelo seguir siendo una forma de afirmar el papel independiente del artista? Parece que sí, ya que el artista del que más se ha hablado en esta edición de Art Basel ha sido Milo Moiré. Por tanto, ¿pueden el acto creativo, el mensaje implícito y la capacidad de plantear estas cuestiones hacer que la exposición de Milo Moiré pueda calificarse de arte de performance? La pregunta está abierta... :-)

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