La museografía temática en la Galería Nacional de Arte Serbio de Novi Sad

La versión estereotipada del museo o galería de arte, la que suele reconocer el público, se referiría a unaexposición cronológica permanente, con un itinerario expositivo correspondiente a una línea del tiempo, a menudo no exhaustiva, compuesta por obras autógrafas, escuela de, círculo de o esfera de... una lista tan larga como necesiten las esferas histórico-artísticas. Por tanto, se podría resumir la experiencia como un viaje no muy distinto del que podría ofrecernos, aunque hipotéticamente, una máquina del tiempo. Pero, ¿sigue funcionando la cronología para un público no experto? Cada vez menos para las nuevas generaciones. Para quienes sólo se interesan por el placer de la experiencia, las cronologías suelen contar poco. En realidad, la experiencia museística deseada va mucho más allá de las fechas y las cronologías y puede variar mucho en función de cómo la interpretemos.

Como señala la revista ’Diseñoen un artículo recientelas exposiciones cronológicas no son realmente cronológicas en el sentido de una secuencia rígida de lo más antiguo a lo más reciente. Entran en juego muchas otras variables, empezando por consideraciones puramente físicas, como el tamaño y la forma de las obras". También estaría el concepto museográfico del "cubo blanco", a menudo asociado a una cronología de la historia del arte subjetiva, aunque científicamente correcta pero siempre cambiante, donde las obras se exponen en un espacio neutro con paredes blancas que crean un marco discreto para hacerlas destacar. Brian O’Doherty nos lo cuenta muy bien en una serie de ensayos publicados por primera vez por la revista Artforum en 1976. Este concepto está tan extendido que a menudo se reconoce como el único modelo de exposición a tener en cuenta. Sin embargo, en el caso del museo mediterráneo, con un contenedor a menudo histórico equivalente a los contenidos musealizados que suele albergar, el “cubo blanco” se convierte en un concepto problemático no sólo en su aplicación. Las paredes blancas, a menudo carentes de ventanas, que suelen llevar a los museos a desdibujar el lenguaje arquitectónico del contenedor, no representan una opción de equilibrio entre contenido y contenedor. Además, al intentar presentar el arte como un bien de lujo, que se puede coleccionar incluso como una inversión potencial, el museo se acerca cada vez más a una desconexión teórica de las obras de su rico contexto histórico, cultural y social, fomentando el desconocimiento del “contexto de producción”. Como Whitney Birkett en un ensayo publicado en 2012, el cubo blanco puede a veces “sobreelevar el arte, distanciándolo de sus orígenes y haciéndolo menos accesible a quienes no lo conocen a fondo, con el riesgo de reforzar involuntariamente las dinámicas de poder tradicionales”. Pero, ¿existen alternativas? Sí, y se viene experimentando con ellas desde hace tiempo.

El tema sería una de las posibles alternativas. Se trataría de una exposición realizada en respuesta a una elección de temas o tópicos, y los museos que han optado por este enfoque no son pocos: entre los ejemplos significativos más recientes podríamos citar el museo de arte Ateneum de la Galería Nacional Finlandesa de Helsinki, el Stedelijk de Ámsterdam y laHunterian Art Gallery de Glasgow. Pero lo que podría vislumbrarse como una experimentación reciente, ¡en realidad no lo es! Ya en 1982, hace más de cuarenta años, la Tate Gallery de Londres experimentó con exposiciones temáticas, consolidando en 2000 las opciones experimentadas en aquella primera época, con una selección de temas bajo el signo de Paisaje, Materia, Entorno y Naturaleza muerta, Objeto, Vida real. Cabe mencionar también el Bilderatlas Mnemosyne de Aby Warburg, que utiliza el tema como modo creativo y no cronológico en la exploración de la “supervivencia de lo antiguo”. En el caso del proyecto de Aby Warburg, nos encontramos a finales de la década de 1920. La última institución en emprender esta iniciativa fue la Galería Matice Srpske de Novi Sad, la metrópoli más importante del norte del país, a menudo apodada “la Atenas de Serbia”.

La nueva exposición, inaugurada el pasado mes de noviembre, se construyó en torno a narraciones tem áticas, aprovechando positivamente los puntos fuertes de la colección del museo. En la primera planta del museo, el recorrido expositivo presenta la historia de la colección como el resultado de la historia del arte serbio a lo largo de cinco siglos, con las obras maestras de la colección reunidas en una sala especial junto a una narración temática de materiales y técnicas artísticas. La exposición de la segunda planta va más allá, con una selección de temas y asuntos de gran actualidad, manteniendo siempre en primer plano el disfrute del público. La selección abarca temas con títulos como “Refugio: el hombre y el medio ambiente”, “Tabú: cuerpo y mente” y “Placer: rituales y hábitos”. Destaca “Sculptophilia”, un homenaje a la escultura en todas sus formas hasta la contemporánea.

La disposición propone varios diálogos entre obras de arte expuestas de diversas maneras, a menudo en grupo, pero a veces también aisladas, que sirven de puerta de entrada al tema de la sala. Las opciones curatoriales adoptadas hacen que la cronología se convierta en un ingrediente mucho menos utilizado, aunque sea rastreable en algunas partes del recorrido de la exposición. Se convierte, por ejemplo, en un iterador para presentar los cambios estilísticos y los puntos de inflexión en relación con el gusto estético y el coleccionismo. De hecho, la historia de la colección, más que la historia del arte, es una de las narrativas que el nuevo diseño expositivo presenta al público del museo. Un diseño expositivo que pretende transformar el museo en una institución relevante y accesible para el público museístico del siglo XXI.

El proyecto expositivo de la Galería Matice Srpske de Novi Sad representa una valiosa oportunidad para profundizar en el discurso en torno a las exposiciones temáticas, cada vez más presentes en museos de todo el mundo.

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