La mujer en el arte de Livorno entre los siglos XIX y XX. La exposición del Museo Fattori

Para una mujer, la profesión de artista era muy rara entre los siglos XIX y XX porque seguía considerándose “territorio” masculino; sin embargo, pintoras y escultoras desafiaron las convenciones de la época en que vivieron para seguir tenazmente su pasión y hacer valer sus habilidades con la materia. Y es precisamente a algunas de estas mujeres artistas a las que el Museo Cívico Giovanni Fattori dedica ahora una nueva pequeña exposición, titulada Fuerza y determinación - la experiencia artística de las mujeres en las obras de las colecciones cívicas, dentro del recorrido museístico, exponiendo en el Salotto Verde obras, tanto pictóricas como escultóricas, creadas por ellas, y retratos dedicados a mujeres vinculadas al mundo del arte, que dedicaron un fuerte compromiso a este ámbito a lo largo de su vida, creadas en cambio por hombres artistas. Todas estas obras forman parte de la colección cívica y atestiguan la presencia de notables experiencias artísticas femeninas en una época en la que esta profesión no era nada fácil de emprender.

A continuación, el público es recibido en este salón íntimo, caracterizado por cortinas y revestimientos vegetales, en cuyas paredes destacan los retratos pictóricos de varias damas. Comenzamos con el Retrato de Giulia Capanna Taddei, pintado en 1866 por Corinna Cresci Taddei. Es el cuadro más antiguo pintado por una mujer entre los pertenecientes a las colecciones cívicas de Livorno. La datación de la obra se ha realizado a partir de la fecha de nacimiento de la mujer retratada (18 de julio de 1826), aunque existen muy pocos datos sobre ella, mientras que sobre Cresci Taddei no hay ninguna información segura. La mujer aparece sentada de frente, ataviada con un lujoso vestido negro adornado con un cuello totalmente bordado y amplios velos y encajes en las mangas. Lleva las manos entrelazadas y destacan los pendientes y brazaletes de coral rojo, por cuya fabricación fue famosa en el pasado la ciudad de Livorno.

Junto al retrato se expone un paisaje de Leonetta Pieraccini Cecchi (Poggibonsi, 1882 - Roma, 1977), importante pintora, ilustradora y escritora que entró en el mundo del arte gracias a las hermanas Sartoni, retratistas florentinas, que le dieron clases. Leonetta fue más tarde alumna de Giovanni Fattori en la Accademia di Belle Arti de Florencia, donde se formó como retratista. A lo largo de su carrera, obtuvo prestigiosos reconocimientos exponiendo en la Quadriennale de Roma, la Bienal de Venecia y la Permanente de Milán, y críticas positivas de Giuseppe Ungaretti y Ugo Ojetti. El paisaje expuesto es quizás el cuadro que aparece con el mismo título(Paisaje. La fábrica de ladrillos) en el catálogo de la Segunda Exposición Internacional de Arte de la Secesión de Roma en 1914.

Continuamos en sentido antihorario con otro retrato en pintura: el de la pintora de origen finlandés Elin Danielson Gambogi (Noormarkku, 1861 - Antignano, 1919), que pasó muchos años en Livorno. El cuadro fue terminado en 1905 por su marido, Raffaello Gambogi, que la representó sonriente, sentada en un sillón rojo, con un gran sombrero en la cabeza y vestida con una blusa verde salpicada de redondeles negros y una falda negra. La pintora estudió en París y luego se trasladó a Italia, cuando ya era una artista consagrada que pintaba principalmente temas femeninos ocupados en el trabajo o atrapados en momentos privados. La pareja se instaló en Livorno y aquí Elin tuvo la oportunidad de desarrollar su luminosa pintura, que miraba tanto a los impresionistas como a los Macchiaioli. Murió con sólo 58 años en 1919 y fue enterrada en su ciudad de adopción.

Pasando al centro del salón, el público puede admirar dos obras escultóricas: una terracota de Piera Funaro (Livorno, 1890 - Livorno, 1974) y otra de Laura Franco Bedarida (Livorno, 1897 - Livorno, 1987). El primero representa al tío del escultor, el médico y literato livornés Diomede Bonamici. Probablemente, Piera realizó el boceto con la intención de realizar más tarde la escultura con un material más duradero; sin embargo, fue publicado en 1931 en la revista Civitas de Liburni como “boceto ejecutado del natural”, por lo que debió de ser ejecutado antes de la muerte de su tío en 1912. De ser así, sería una de las obras más antiguas conocidas del artista. Funaro es recordada por haber sido la primera mujer en participar en el grupo Labronico , con el que expuso a partir de 1922; habiéndose alejado del verismo, se orientó más tarde hacia soluciones más impresionistas, en la estela de Medardo Rosso. La segunda es una Cabeza de niño que puede fecharse entre 1940 y 1960, realizada presumiblemente a partir de un estudio del natural en el marco de una producción privada e introspectiva. Laura Franco Bedarida recibió sus primeras lecciones de pintura del maestro Angiolo Tommasi; se acercó a la escultura hacia los treinta y cinco años, recibiendo clases del escultor Francesco Buonapace. Perteneciente a una importante familia de origen judío, tuvo que refugiarse en Francia con su familia a raíz de las leyes raciales. Fue durante este periodo lejos de Italia cuando el artista creó el vaciado en yeso expuesto aquí en el Salotto, que representa al oficial de marina Alfredo Cappellini, medalla de oro en la batalla de Lissa, que murió durante un conflicto con los austriacos al hundirse el acorazado Palestro, del que estaba al mando. Al término de la Segunda Guerra Mundial, Franco Bedarida regresó a Italia y obtuvo importantes reconocimientos, como la adquisición de sus obras por la Galleria d’Arte Moderna de Florencia y otros importantes museos israelíes. A lo largo de su carrera también recibió importantes encargos, como el bronce de Galeazzo Ciano, realizado cuando fue invitado al Palazzo Chigi por el entonces Ministro de Asuntos Exteriores.

El pequeño itinerario dedicado a las mujeres se cierra con el retrato de una gran mujer: la historiadora del arte de Livorno Anna Franchi (Livorno, 1867 - Milán, 1954), a quien debemos la primera biografía sobre Giovanni Fattori. Además de ser una de las primeras historiadoras del arte europeas, precediendo a Margherita Sarfatti, fue la segunda mujer admitida en elRegistro de Periodistas de Milán, precedida únicamente por la compañera de Filippo Turati, Anna Kuliscioff. Cercana a los pintores Macchiaioli y post-Macchiaioli gracias a su amistad con los pintores Angiolo, Ludovico y Adolfo Tommasi, discípulos de Silvestro Lega, fue autora de importantes publicaciones dedicadas a estos artistas, y además del arte y la escritura (a los que se dedicó después de haber probado suerte en la pintura) también estuvo comprometida políticamente. Luchó por los derechos de la mujer: su novela Avanti il Divorzio, de temática feminista, data de 1902. Con la llegada del régimen fascista, Anna Franchi interrumpió su actividad literaria y su compromiso público y se vio obligada a mantenerse escribiendo en revistas de belleza. Más tarde participó en la Resistencia. Murió en Milán en 1954, pero según sus deseos fue enterrada en su Livorno natal, que siempre le fue muy querido.

El retrato fue pintado hacia 1950 por Giovanni Malesci (Vespignano, 1884 - Milán, 1969), heredero universal de Giovanni Fattori y autor en 1961 del Catalogazione illustrata della pittura a olio di Giovanni Fattori (Catálogo ilustrado de la pintura al óleo de Giovanni Fattori), primer intento de reordenar su producción pictórica.

Debajo del cuadro, una vitrina contiene, además de la biografía de Fattori, la autobiografía de Anna Franchi La Mia Vita (Mi vida), abierta en la página en la que menciona “el boceto de un retrato de mi cabeza” realizado en terracota por Mario Galli, aquí expuesto, y su máscara funeraria.

Una breve pero intensa dedicación a estas figuras femeninas vinculadas al mundo del arte y a la ciudad de Livorno entre los siglos XIX y XX, a través de obras de la colección cívica, que podría (y debería) ser una oportunidad para poner en marcha nuevos estudios y proyectos destinados al conocimiento y la valoración de estas mujeres del arte, en particular Anna Franchi, todavía demasiado poco valorizada en los itinerarios expositivos vinculados al periodo. Un itinerario expositivo que, en cualquier caso, constituye un buen punto de partida para que todos los museos aborden las cuestiones de género, un aspecto todavía escasamente presente en la oferta permanente y temporal de las instituciones museísticas italianas.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.