La Fundación Luigi Rovati de Milán enriquece su colección permanente con un nuevo recorrido expositivo, presentando por primera vez siete fragmentos pictóricos etruscos y obras de Massimo Campigli, Fausto Melotti, Leoncillo Lonardi y Remo Bianco, a partir del 13 de marzo, en la planta principal del Museo de Arte. La exposición Vulci: producir para los hombres, producir para los dioses se inaugura del 20 de marzo al 4 de agosto. La exposición está dedicada a una de las ciudades más dinámicas de la Etruria costera meridional, centro estratégico en las rutas comerciales entre Etruria y el Mediterráneo. En la nueva exposición, en contrapunto a la obra de Andy Warhol, se presentan por primera vez al público siete fragmentos de pintura etrusca, que forman parte de un ciclo decorativo procedente de una tumba etrusca de época arcaica. Las pinturas surgen como una de las expresiones artísticas más elevadas de la civilización etrusca, ofreciendo un testimonio duradero del gusto y la cultura del pueblo, además de proporcionar valiosa información sobre sus costumbres y tradiciones. Las tumbas, concebidas como espacios familiares y domésticos, representan escenas de banquetes, danzas y juegos atléticos. Los siete fragmentos pictóricos expuestos forman parte de la escena del banquete festivo. Junto a ellos, acuarelas y dibujos del “artista arqueológico” Augusto Guido Gatti (1863-1947) representan importantes documentos sobre las pinturas halladas en las tumbas de Tarquinia en el siglo pasado, muchas de las cuales se encuentran actualmente dañadas o perdidas.
Lagenealogía (La lois d’atavisme) de Massimo Campigli y Kore de Fausto Melotti, frente a dos antefijas etruscas de la segunda mitad del siglo VI, continúan la investigación de las repercusiones y refracciones de la civilización etrusca en el arte del siglo XX. Tras una visita al Museo Etrusco de Villa Giulia en Roma durante unas vacaciones de verano en 1928, la pintura de Massimo Campigli experimentó un giro que le condujo hacia las raíces arcaicas y primitivas del arte. Dos años más tarde, Campigli pintó Genealogía, donde los ecos arqueológicos de sus personajes se combinan con la investigación de sus propios orígenes. La obra de Fausto Melotti forma parte de la serie Kore, inspirada en las estatuas-columna de la antigua Grecia y las representaciones de Perséfone. Melotti dedicó muchas obras, reflexiones y bocetos al mito de Deméter y Core, reconociendo un arquetipo culturalmente central también para la civilización cristiana, basado en la idea de una alternancia entre muerte y resurrección. Leoncillo Lonardi, figura destacada de la escuela romana, utilizó la cerámica y el barro desde sus inicios. Su obra La Grande Mutilazione (La gran mutilación ) de 1962 constituye un nuevo elemento en la remodelación del Piano nobile, dialogando con otras piezas expuestas en la mesa central de la sala que alberga obras site-specific de Luigi Ontani.
Por último, gracias a la colaboración con la Fundación Remo Bianco, se exponen dos Tableaux Dorés del artista milanés activo desde los años cuarenta. Los primeros Tableaux Dorés, o Impronte, partieron de sugestiones orientales para constituir uno de sus ciclos más conocidos y duraderos, que se prolongó hasta los años ochenta. Los Tableaux le permiten explorar nuevas posibilidades mediante el uso de finísimas hojas de oro y plata, dispuestas en rectángulos o cuadrados dentro de un motivo ajedrezado, que adoptan diversas formas. Por su mutabilidad, estos elementos confieren humanidad a la cuadrícula geométrica e impersonal, a través del error y la irregularidad, creando un diálogo dinámico entre equilibrio y desequilibrio, generando ese efecto solemne, a la vez moderno y antiguo, de los Tableaux. El artista será el centro de una conversación titulada La dictadura de la fantasía. Collage autobiográfico de Remo Bianco, el miércoles 27 de marzo. El acto está organizado en colaboración con Johan & Levi Editore y la Fundación Remo Bianco. Los ponentes serán Giovanna Forlanelli, de la Fondazione Luigi Rovati, Gabriella Belli, historiadora del arte, Sharon Hecker, historiadora del arte y comisaria, y Giorgio Zanchetti, de la Universidad de Milán. La reunión es gratuita y abierta a todos.
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