La fatiga del trabajo en el arte de finales del siglo XIX, una espléndida exposición en Carrara. Las fotos del preestreno

Mañana se inaugura en Carrara, en el Palazzo Cucchiari, la exposición Colori e forme del lavoro. De Signorini y Fattori a Pellizza da Volpedo y Balla, comisariada por Massimo Bertozzi y Ettore Spalletti, programada del 16 de junio al 21 de octubre de 2018. La exposición presenta pinturas y esculturas de aquellos artistas que, tras la Unificación de Italia, dispusieron una nueva figuración de la historia, ya no representando a los héroes de la historia y de la literatura, a los poetas, a los santos, sino a la gente corriente atrapada en sus actividades cotidianas, especialmente en las fatigas del trabajo, en el campo, en los talleres, en el trabajo doméstico, en el taller. Estos artistas también representaron la miseria y las duras condiciones de los trabajadores de finales del siglo XIX y principios del XX: la exposición, que muestra unas cincuenta obras de artistas como Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Ettore Tito, Plinio Nomellini, Leonardo Bistolfi, Giacomo Balla y muchos otros grandes protagonistas de la época, está promovida y organizada por la Fundación Giorgio Conti y consta de siete secciones: trabajo doméstico, trabajo en el campo, trabajo en el mar y en los ríos, comercio, trabajo en talleres y fábricas, trabajo en minas y canteras, inmigración y condiciones sociales.

“Este año”, afirma Franca Conti, presidenta de la Fundación Conti, "el tema de la exposición es muy desafiante y muy importante, pero también muy actual. A través de las formas y los colores del arte, analizamos un periodo que va desde la unificación de Italia hasta la Gran Guerra. Los protagonistas son los trabajadores: gente humilde, artesanos, trabajadores de la tierra. Y a menudo la protagonista es la desesperación: desesperación por la falta de trabajo, por la fatiga, por las condiciones de trabajo. Pero esta desesperación siempre se soporta con gran dignidad. Por ello, la Fundación Giorgio Conti se enorgullece de presentar esta importante exposición, también cautivadora y evocadora, en una ciudad como Carrara donde la tradición del trabajo es fuerte y donde las actividades ligadas a la extracción y elaboración del mármol han condicionado siempre una profunda cultura del trabajo.

“El tema ’arte y trabajo’, es decir, cómo las artes figurativas han interpretado y visto el mundo del trabajo”, explica Ettore Spalletti, "no es un tema muy nuevo: en Italia se han celebrado muchas exposiciones en las últimas décadas, empezando por la de Milán en 1979, que sin embargo no tomó como tema específico el trabajo, sino las relaciones entre arte y sociedad, y naturalmente dentro de estas relaciones el trabajo tiene una relevancia particular. Otro hito fue la exposición organizada en la Ciudad del Vaticano para celebrar el centenario de la encíclica Rerum novarum de León XIII, una exposición europea cuyo tema era el arte y la sociedad en Europa con obras que abarcaban desde principios del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, por lo que el tema, en comparación con el nuestro, era mucho más amplio tanto geográfica como cronológicamente. Hubo entonces muchas otras iniciativas más o menos grandes e importantes, incluidas iniciativas promovidas por el sindicato, que en un momento dado empezó a organizar exposiciones sobre el tema del trabajo. Entre las iniciativas se encontraba la exposición que celebraba el centenario de la fundación de tres cámaras del trabajo en Lombardía, también con obras que abarcaban desde mediados del siglo XIX hasta la época contemporánea. También estuvo la exposición organizada por la CGIL sobre el tema del trabajo, con obras que formaban parte de las colecciones del sindicato, y en la que se llegó hasta el arte moderno. Últimamente, la atención se ha centrado en la relación entre las artes figurativas y el trabajo de las mujeres, con especial atención a la relación entre el trabajo de las mujeres y las artes aplicadas, y esta línea de investigación no se ha traducido en exposiciones, sino en estudios muy importantes, actuales y actualizados. Nuestro proyecto, creo, se diferencia de estas iniciativas porque toma como punto de referencia específico el mundo del trabajo, y no la sociedad. La exposición, en concreto, aborda el mundo del trabajo en sus diversas actividades: en el campo, en los talleres, en el comercio, en las aguas, mares y ríos, etcétera. En torno a este núcleo y a esta exploración, hemos intentado representar las diversas maneras en que diferentes artistas han interpretado el mismo tema: el resultado es un panorama muy variado, pero también inesperado. Espero que esta elección nuestra pueda ser compartida, apreciada y también fuente de reflexión".

Desde hace al menos veinte años me hubiera gustado organizar una exposición de este tipo“, afirma Massimo Bertozzi, ”sobre todo porque me hubiera gustado exponer el Monumento alle Vittime del Lavoro (Monumento a las víctimas del trabajo) de Vincenzo Vela, que se conserva en la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma, pero que, debido a la nueva disposición, está almacenada, por lo que el público ya no tiene la oportunidad de verla: durante estos cuatro meses la obra se puede ver en Carrara, a la entrada de esta exposición. Es una escultura importante en la historia del arte: es la escultura realista más bella de Europa y una de las esculturas más bellas de todos los tiempos. Se trata de un gran altorrelieve monumental de bronce, expuesto en la entrada junto con una obra de Achille D’Orsi que representa a un azadonero agotado por la fatiga. Su título es “Promixus tuus”, y Camillo Boito, cuando la vio en París, dijo que D’Orsi había creado un monumento a un hombre agotado por el trabajo, porque representa a un hombre casi muerto por la fatiga y el sufrimiento físico que conlleva una determinada forma de abordar el trabajo. Hicimos esta elección para el comienzo de la exposición, para decir que el trabajo también es fatiga. Para nosotros, hoy en día, el trabajo es también un momento de redención social, pero hubo una época en la historia en la que el trabajo era degradación, era casi la continuación de la esclavitud con otros sistemas. Esta exposición habla también de esa situación, de una época en la que el trabajo es una compulsión, de una época en la que existe el problema de no tener trabajo, el problema de los que ya no pueden hacerlo, pero también el problema de los que consiguen hacerlo y lo encuentran pero en condiciones casi inhumanas. La exposición empieza donde se descubre el valor de la democracia en Italia, y los artistas descubren en consecuencia la necesidad de hablar al pueblo y de hablar del pueblo, de hablar a los trabajadores y de hablar de los trabajadores. La exposición dice que del trabajo como coacción podemos pasar al trabajo como redención y redención, y así nos ayuda a repensar lo que se decía en tiempos de los partisanos: ’llegará un día en que todos trabajaremos en libertad’".

El acto ha obtenido el patrocinio de la Cámara de Diputados, la Región de Toscana y la Provincia de Massa y Carrara. Patrocinador Red Graniti, socios técnicos Unicoop Tirreno, Unicoop Firenze y la Feltrinelli. Media partner Finestre sull’Arte y Exibart. A continuación, una selección exclusiva en primicia de la exposición y de algunas de las obras que se pueden encontrar en el Palazzo Cucchiari.

Vincenzo Vela, Monumento a las víctimas del trabajo (1882; bronce, 239 x 323 x 40 cm; Roma, Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo)

Sala de exposiciones Colores y formas del trabajo en Carrara, Palazzo Cucchiari

Sala de exposición Colores y formas de trabajo en Carrara, Palazzo Cucchiari

Gerolamo Induno, La hilandera (1863; óleo sobre lienzo, 65,5 x 52,2 cm; Génova, Galleria d’Arte Moderna)

Sala de exposición Colores y formas del trabajo en Carrara, Palazzo Cucchiari

Giovanni Fattori, Esperando (1899; óleo sobre tabla, 26,5 x 36,5 cm; Colección particular)

Giuseppe Pellizza da Volpedo, Estudio para Fiumana (más tarde Quarto Stato) (1894-1895; carboncillo y contè sobre papel, 158,5 x 95 cm; Alessandria, Museo Civico e Pinacoteca)

Angiolo Tommasi, El Rezzaglio (1889; óleo sobre lienzo, 136 x 246 cm; Unipol Group Art Heritage)

Patrizio Fracassi, Cincuenta años en la mina (c. 1900; bronce, 183 x 80 x 80 cm; Siena, Collezioni Banca Monte dei Paschi)

Francesco Saverio Altamura, Trabajo (1869; óleo sobre lienzo, 77 x 123 cm; Nápoles, Museo Nazionale di Capodimonte)

Luigi Serra, Los forenses en San Carlo dei Catinari (1885; óleo sobre lienzo, 57 x 129 cm; Florencia, Galería de los Uffizi)

Ettore Tito, La vieja lonja (1893; óleo sobre lienzo, 130 x 200 cm; Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea)

Aldo Carpi, Campagna (1919; óleo sobre madera, 17 x 25,5 cm; Milán, Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci)

Plinio Nomellini, La obra (1904; óleo sobre lienzo, 42 x 85,5 cm; Società di Belle Arti di Viareggio)

Eugenio Spreafico. De la obra El regreso de la hilandería (1890-1895; óleo sobre lienzo, 101 x 194,5 cm; Monza, Musei Civici)

Carlo Nicoli, Le travail (segunda mitad del siglo XIX; bronce, 73 x 27 x 27 cm; Roma, Colección particular)

Vincenzo Gemito, El aguador (1881; bronce fundido, 55 x 19 x 26 cm; Milán, Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci)

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