Inauguración de la exposición "Después de Canova". Fotos de las obras

La exposición Dopo Canova. Caminos de escultura en Florencia y Roma, que se celebra en Carrara, en el Palazzo Cucchiari, hasta el 22 de octubre. La presentación, que tuvo lugar el viernes por la tarde en el patio del palacio, se caracterizó por la sobriedad y la elegancia, como es típico del Palazzo Cucchiari. La abrió Franca Conti, presidenta de la Fundación Giorgio Conti (entidad organizadora con sede en el palacio), quien, tras una rápida presentación de las actividades de la Fundación, dio las gracias a todos los prestamistas (el Hermitage de San Petersburgo, la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, la Galería Antonacci de Roma la Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti de Florencia, la Opera Metropolitana di Siena, la Banca Monte dei Paschi di Siena, la Accademia di Belle Arti di Carrara, la Colección Marchini de Carrara y el Ayuntamiento de Montignoso) y a las distintas entidades implicadas en la organización de la exposición, y a continuación presentó a los tres comisarios: Sergej Androsov, Massimo Bertozzi y Ettore Spalletti.

Spalletti explicó al público los motivos de la exposición: explorar las líneas y tendencias de la escultura tras la muerte de Antonio Canova. Por tanto, por un lado, los escultores que se mantuvieron más o menos fieles al neoclasicismo de Canova y también al neoclasicismo más estricto de Bertel Thorvaldsen desarrollando sus reflexiones, mientras que, por otro lado, los partidarios del purismo, que partiendo de una reinterpretación del arte renacentista intentaron acercarse a un naturalismo más vivo, para alcanzar el umbral de la escultura verista a finales del siglo XIX. Spalletti enumeró también los artistas que pueden admirarse en la exposición, desde los citados Canova y Thorvaldsen hasta Lorenzo Bartolini, Pietro Tenerani, Carlo Finelli, Giovanni Dupré, Luigi Bienaimé, Tito Sarrocchi, Pio Fedi, Pasquale Romanelli, Luigi Pampaloni, Aristodemo Costoli, Rinaldo Rinaldi y Emil Wolff. Hemos intentado seguir un hilo cronológico“, explicó Spalletti, ”dividiendo las secciones romana y florentina en las dos plantas en las que se distribuye la exposición".

Androsov mencionó en primer lugar tres obras que, en su opinión, son fundamentales para comprender mejor el mensaje de la exposición:El amor alado de Canova,Ammostatore de Bartolini y Safo abandonada de Giovanni Dupré (a la que Finestre sull’ Arte dedicará estudios específicos en profundidad). La historiadora del arte rusa también recorrió la historia del Palacio Cucchiari, activo desde hace solo dos años, pero ya capaz de labrarse un papel destacado gracias a exposiciones de gran repercusión, todas ellas destinadas a poner de relieve aspectos del arte de finales del siglo XVIII y principios del XIX, desde la primera muestra sobre la escuela Carraresi formada a partir del ejemplo de Canova (2015) hasta la dedicada a los artistas del Grand Tour (2016). “A partir de estas exposiciones”, subrayó Androsov, “el Palazzo Cucchiari recibió un significado propio, no solo italiano, sino también internacional”.

Por último, Bertozzi quiso ofrecer al público algunas interesantes pinceladas sobre el contexto de la exposición. “No cabe duda de que en la primera mitad del siglo XIX, el problema es reconciliarse con Canova: la escultura mundial de la primera mitad del siglo XIX tiene el problema de cómo deshacerse de esta figura, de este faro, que sigue, más que iluminando, deslumbrando y distrayendo, ocultando huellas. La consecuencia de todo esto es que en Italia y en Europa estamos asistiendo al resurgimiento de las escuelas regionales: todo el mundo está tratando de encontrar las respuestas a cómo renovar los lenguajes de la escultura en situaciones anteriores, que en Italia son necesariamente regionales. Esto está ocurriendo de manera más convencida y razonada en dos lugares especialmente importantes para la escultura, como son Florencia y Roma”. Por último, el comisario concluyó aclarando por qué se han elegido los escultores que el público podrá apreciar en la exposición: porque son figuras particularmente expresivas y significativas, y porque han producido una serie de obras que ponen de manifiesto la intención de leer este camino de liberación de la figura de Canova y de renovación de los lenguajes.

La exposición (web oficial: canovacarrara.it) permanecerá abierta hasta el 22 de octubre: los martes, miércoles, jueves y domingos el horario es de 10-12 y 17-22, mientras que los viernes y sábados de 10-12 y 17-23:30. Entrada (siempre con audioguía incluida): tarifa completa 10 euros, reducida 8 euros para niños de 9 a 18 años, mayores de 65 años y miembros del Touring Club, gratuita para menores de 8 años acompañados de sus padres, visitantes discapacitados con acompañante, periodistas de la Orden. Grupos de 10 a 29 personas 8 euros con audioguía, más de 30 personas 6 euros con audioguía, grupos escolares de todas las edades 4 euros sin audioguía y dos gratis para acompañantes. Información en el 0585 72355. Finestre sull’Arte es socio oficial de los medios de comunicación.

Una selección de fotografías de algunas de las obras expuestas:

Antonio Canova, Monumento funerario a Vittorio Alfieri, detalle (1806; modelo de yeso, altura 81 cm; Carrara, Academia de Bellas Artes)

Bertel Thorvaldsen, Cupido tocando la lira (1819; mármol, altura 58 cm; San Petersburgo, Ermitage)

Lorenzo Bartolini, El Ammostatoro, detalle (1818; mármol, altura 128 cm; San Petersburgo, Ermitage)

Carlo Finelli, Las Tres Gracias (1853; mármol, 158 x 119 x 67 cm; Roma, Galleria Francesca Antonacci)

Pietro Tenerani, El genio de la caza, detalle (1824-25; mármol, 92 x 46 x 38 cm; Carrara, Accademia di Belle Arti)

Giovanni Dupré, Amor en emboscada, detalle (1858; mármol, altura 66 cm; Siena, Colección del Banco Monte dei Paschi)

Pio Fedi, Nello con Pia, detalle (1860; mármol, altura 85 cm; Florencia, Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti)

Luigi Bienaimé, Bacante, detalle (1846; mármol, altura 149 cm; Roma, Galleria Francesca Antonacci)

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