Illycaffè lanza la nueva Illy Art Collection firmada por 4 artistas emergentes latinoamericanos.

illycaffè, la empresa mundial del café presenta la nueva illy Art Collection dedicada a la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, que lleva el mismo nombre que el evento“Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere”. Una asociación de más de veinte años, la que existe con la Exposición Internacional de Arte, que se reconfirma también con ocasión de la 60ª edición, enriqueciéndose con una illy Art Collection firmada por cuatro artistas latinoamericanos emergentes elegidos por el comisario de la Biennale Arte 2024 Adriano Pedrosa entre los que exponen dentro de la muestra. Las icónicas tazas illy se han transformado una vez más en un lienzo en blanco sobre el que la guatemalteca Paula Nicho, el peruano Rember Yahuarcani López, el colombiano Aycoobo y el colectivo brasileño Mahaku han podido expresar su creatividad, firmemente enraizada en las tradiciones y la cultura de su tierra. La illy Art Collection estará disponible en la e-shop illy, en las tiendas (illy Caffè e illy Shop), en los canales de gran distribución y en los canales indirectos de comercio electrónico.

Kit de 4 tazas de espresso al precio recomendado de 94,00 euros

Kit de 4 tazas de cappuccino al precio de venta recomendado de 114,00 €.

Kit de 2 tazas de espresso al precio de venta recomendado de 51,00 euros

Kit de cappuccino para 2 tazas al precio de venta recomendado de 61,00 euros

"La nueva illy Art Collection, que retoma el tema de la Biennale Arte 2024, está dedicada a los que son extranjeros o están lejos y promueve, a través del lenguaje del arte contemporáneo, diferentes formas de diálogo e inclusión, que van desde el respeto por las raíces y la cultura de todos los pueblos hasta la importancia de vivir en equilibrio con la naturaleza, valores que illycaffè apoya en toda la cadena, poniendo siempre a la persona y al medio ambiente en el centro de todas sus actividades’, afirma Cristina Scocchia, Directora General de illycaffè.

Notas sobre los artistas

Paula Nicho es probablemente la artista maya guatemalteca viva más importante. Empezó trabajando como tejedora y hoy pinta la fantasía de la ropa, que reproduce la naturaleza de una manera artística, única y especial. Ella los considera “mi segunda piel”, que es también el título de la obra reproducida en la taza, y representan esa parte de su historia en la que sufrió discriminación por llevar ropa tradicional. A través de la representación de diversas escenas de la vida, en las que ha plasmado la fuerza de las mujeres que visten los trajes característicos de las distintas regiones de Guatemala, la artista da testimonio de la importancia de la ropa en el restablecimiento de la autodeterminación indígena.

Rember Yahuarcani López es una artista visual, escritora y activista que pertenece al Clan Áimenɨ de la Nación Uitoto de la Amazonía Norte de Perú. Cada cuadro es la voz viva de los antepasados y los dioses, reflejada en los animales y la naturaleza, ya que en aquellos tiempos no había separación entre el hombre y la naturaleza. En “los seres invisibles”, el artista reproduce criaturas nacidas hace miles de años en los territorios amazónicos. A lo largo de los siglos fueron los dioses indígenas los que enseñaron a sus habitantes nuevas formas de relacionarse con el entorno y es a través de mitos e historias como siguen transmitiendo importantes conocimientos sobre medicina, construcción, siembra y cuidado del medio ambiente.

Aycoobo (Wilson Rodríguez) es un artista colombiano que aprendió su arte de su padre, pintor y experto en plantas. En muchas de sus obras trata la relación entre el hombre y la naturaleza. Para él, el arte es una forma de refinar sus raíces ancestrales y su vida como individuo en el mundo contemporáneo. La copa, que traza la obra “el sueño del chamán”, representa la forma en que el chamán percibe y siente la naturaleza desde su ser, conectando espiritualmente con las plantas y los animales, que son los guardianes celestiales de la tierra, aprendiendo de ellos la sabiduría ancestral que ve en cada uno un papel, una función compartida y aceptada porque cada uno aporta su propia medicina para curar a la humanidad.

MAHKU, el Movimiento Brasileño de Artistas de la etnia Huni Kuin, utiliza el arte para dar forma a las historias contadas en las canciones Huni Meka, que consideran mensajes de los espíritus transmitidos al pueblo Huni Kuin. Sus obras representan mitos sobre los orígenes del mundo y las relaciones entre los seres humanos, los animales, las plantas y los espíritus. La copa cuenta el mito del kapewë pukeni (el puente-aligátor): unos hombres tenían que cruzar el estrecho de Bering desde el continente asiático al americano. Un caimán se ofreció a llevarlos a cuestas a cambio de comida. En el camino, los animales disponibles fueron escaseando cada vez más y los hombres cazaron un caimán pequeño, traicionando la confianza del caimán grande, que se hundió en el mar. De ahí la separación entre pueblos y lugares.

Illycaffè lanza la nueva Illy Art Collection firmada por 4 artistas emergentes latinoamericanos.

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