En el marco de las investigaciones de diagnóstico y de las primeras operaciones de restauración del Santo Rostro de Lucca, promovidas por el Ente Cattedrale gracias a un acuerdo con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio de las provincias de Lucca y Massa Carrara y el Opificio delle Pietre Dure y a la contribución de la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, han surgido nuevos e importantes datos. De hecho, la escultura se encuentra desde el pasado mes de diciembre en el área de emplazamiento especialmente preparada en el interior de la Catedral de San Martino de Lucca, y ha sido sometida a unacuidadosa campaña de investigaciones científicas con el objetivo de profundizar en sus aspectos técnicos y materiales y en las primeras operaciones necesarias para asegurar la película pictórica, gracias a un grupo de trabajo multidisciplinar formado por historiadores del arte, expertos científicos y restauradores especializados.
La campaña de diagnóstico permitió adquirir nuevos datos sobre la técnica utilizada para crear el Santo Rostro: los brazos están injertados en el cuerpo, tallado a partir de un único gran tronco de nogal enteramente vaciado de pies a cabeza, mediante un sistema de articulaciones que encajan en alojamientos especiales. La unión de los brazos está reforzada por una banda de tela, mientras que la unión del crucifijo a la cruz está asegurada por seis clavijas (cuatro de roble y dos de cedro que sujetan los brazos a la cruz inferior). La antigüedad del Cristo de madera (siglos VIII-IX) también queda confirmada por los nuevos análisis C14 realizados en la banda de tela situada en la unión del brazo izquierdo con el torso del crucifijo.
Las investigaciones también revelaron dos restauraciones, hasta ahora desconocidas en las fuentes: un antiguo rehecho de parte del dedo de ambos pies, posiblemente llevado por la devoción de los fieles, y un rehecho más reciente de los dedos pulgar e índice de la mano izquierda de Cristo. Bajo la capa oscura que ahora cubre completamente la túnica, en el cuello y en el extremo de las mangas, se halló un dorado con motivos vegetales rodeado de una decoración de puntos rojos y blancos en relieve.
En cuanto a la coloración oscura de las carnaciones, la cruz y la túnica, el Santo Rostro ha sido repintado varias veces a lo largo de su historia, ocultando así su coloración original. Para la comprensión de las policromías que se aplicaron sobre la escultura en la antigüedad, así como de los tintes pardos aplicados sobre el Santo Rostro en varias ocasiones en épocas más recientes, un apoyo esencial proviene de los análisis químicos en curso, que caracterizan las capas pictóricas en sus materiales de composición, incluidos los soportes preparatorios, los pigmentos colorantes y los aglutinantes. Los análisis revelaron los diferentes pigmentos utilizados, entre ellos el lapislázuli empleado por la primera capa, que daba a la túnica un color azul. Mediante investigaciones químicas se identificaron numerosos aglutinantes en las diferentes capas pictóricas, desde cola animal y clara de huevo hasta aceites esenciales.
También se examinó la cruz del Santo Rostro, documentada por primera vez en una miniatura, en el Códice de la Fraternidad del Santo Rostro de principios del siglo XIV. Los análisis con carbono 14 revelaron que es mucho más antigua, es decir, de la Alta Edad Media, como el Cristo. El análisis de las especies de madera de la cruz reveló la presencia de dos maderas diferentes: castaño para el eje vertical y cedro para el brazo horizontal. Mientras que el castaño es una planta europea muy extendida, el cedro no se trasplantó a Europa desde Oriente Próximo hasta el siglo XVI. Se trata, por tanto, de un artefacto importado, cuyo uso para la cruz del Santo Rostro se debió probablemente a un propósito simbólico, con la intención de confirmar la procedencia de Tierra Santa de lo que se creía que era el retrato verídico del Salvador tallado por el discípulo Nicodemo. La antigüedad de la cruz también queda atestiguada, bajo la actual pintura oscura, por las diferentes capas de color que la cubren, y se ha detectado la presencia de decoraciones reales alrededor de la figura de Cristo.
Estas investigaciones, que permiten comprender la composición de cada capa, así como las radiografías, cumplen un doble objetivo: el conocimiento de una historia compleja que se ha desarrollado a lo largo de los mil doscientos años de esta obra, y el apoyo necesario a los trabajos de restauración en curso, tanto en lo que se refiere a los métodos como a las opciones operativas, con especial referencia a la delicada fase de limpieza que está a punto de comenzar. Hasta ahora, se ha detenido el color que se estaba levantando en varios lugares, se han realizado tratamientos anóxicos para preservarla de ataques biológicos y se ha llevado a cabo una primera limpieza superficial tanto del interior como del exterior de la escultura. Ahora, con las adquisiciones sobre la composición de las capas pictóricas y la técnica constructiva, será posible entrar en la segunda fase de la restauración.
Durante las operaciones previas a la manipulación del Santo Rostro, cuando fue necesario retirar el telón de fondo de madera revestido de tela que servía de fondo al Santo Rostro, surgió otra importante novedad en el tempietto de Civitali: la pared de detrás, consistente en una estructura de muros de sillería de piedra, resultó ser bastante diferente de las paredes de mármol de Civitali. En la pared de detrás del Santo Rostro surgió una pintura mural fragmentaria, con un partido decorativo anicónico de rombos, verticilos vegetales y ruedas flanqueando una cruz de color ocre. Una disposición hasta ahora desconocida e inesperada del templo y del entorno del Volto Santo, que por sus características formales y materiales parece ser anterior al sacellum de Matteo Civitali construido entre 1482 y 1484.
Las investigaciones actualmente en curso, tanto en la mampostería como en los cimientos, tienen por objeto aclarar sus características y datación: la hipótesis es, en efecto, la preexistencia del muro al pequeño templo de Civitali, y su probable pertenencia a la capilla medieval, registrada en documentos y parcialmente representada en una miniatura de principios del siglo XIV. Su conservación en la disposición en el siglo XV del venerado Crucifijo puede entenderse como la “sacralización” de un elemento que, habiendo estado en contacto con el Santo Rostro, se había convertido él mismo en una preciosa reliquia.
Las investigaciones, ampliadas en esta ocasión a todo el tempietto, y la recuperación de las pinturas murales (incluido el estudio de un sistema que permita una accesibilidad al menos parcial una vez reubicado el simulacro de madera) serán objeto de una ampliación del proyecto del Santo Rostro, coordinada por los técnicos del Opificio delle Pietre Dure. De acuerdo con el Ente Cattedrale, los datos recogidos durante la obra relativos tanto al tempietto como a la escultura se pondrán a disposición del público a través de una plataforma informática específica que también utilizará la modelización en 3D.
Imagen: Santo Rostro de Lucca (Lucca, Catedral de San Martino). Foto de Lucio Ghilardi
Han surgido importantes noticias sobre la Santa Faz de Lucca a partir de las primeras operaciones de restauración |
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