Gagosian y La Fondazione juntos por una continuidad artística en la Via Crispi de Roma

Un continuo de arte que abarcará las veinticuatro horas del día como homenaje a Roma y sus habitantes y para invitar a la gente a dejarse llevar por la energía del arte: ésta es la idea de Gagosian y La Fondazione, que animará la Via Francesco Crispi desde los números 16 y 18 durante el día y la noche a partir del martes 2 de junio.

De lunes a viernes, de 11.00 a 18.00 horas, Gagosian presentará en cambio una exposición especial dedicada al descubrimiento de la obra de Stanley Whitney. Cuando se apaguen las luces de Gagosian, de 18.00 a 11.00 horas de la mañana siguiente todos los días, La Fondazione se iluminará, alternándose en un ciclo continuo de contenido y arte. Cada semana, La Fondazione presentará a un artista perteneciente a la generación nacida entre los años ochenta y noventa. El proyecto se desvelará cada viernes antes del evento en el canal de Instagram @LaFondazione_Roma, con el hashatag #unboxingproject.

El proyecto de exposición nocturna de La Fondazione, titulado #80 | #90 & more, está concebido y comisariado por Pier Paolo Pancotto y se basa en la presentación de las obras en una rotación semanal. Las obras serán visibles desde el exterior del edificio a través del gran ventanal de entrada. Los artistas participantes son Rosa Aiello, Lisa Dalfino & Sacha Kanah, Alessandro Di Pietro, Christian Fogarolli, Alice Guareschi, Invernomuto, Beatrice Marchi, Nicola Martini, Namsal Siedlecki, Andrea Zucchini.
El proyecto pretende establecer una relación dialógica y amistosamente desafiante con el visitante, capaz de crear continuas sorpresas, desajustes y conjunciones inesperadas para llevar al público a descubrir obras de artistas consagrados pero poco conocidos en Italia. Los artistas pertenecen a una fase histórica y social común, que cada uno interpreta a su manera a través de lenguajes, técnicas y contenidos diferentes. El resultado es un panorama creativo articulado en el que, salvo algunas orientaciones comunes, como la atención a la relación entre el individuo y las nuevas tecnologías, el análisis de las leyes científicas que regulan la vida de los materiales y un renovado interés por la figura humana, prevalece la heterogeneidad sobre una visión común de la realidad, en sintonía con la multiplicidad de intenciones que caracteriza el momento actual.

Por otra parte,Gagosian presenta unavance de la exposición que tendrá lugar en septiembre protagonizada por Stanley Whitney (Filadelfia, 1946): se expondrán nuevas pinturas realizadas en Italia. El artista ha desarrollado un método compositivo que libera el color componiendo un original lenguaje visual musical y pictórico. Su arte se inspira en fuentes muy diversas, como el free jazz, la antigua arquitectura italiana, la tradición americana del quilt, la arqueología etrusca y la abstracción del siglo XX. En la década de 1990, Whitney vivió cinco años en Italia, donde sigue teniendo un estudio cerca de Parma. Su experiencia y conexión con Italia le llevaron a definir su estructura compositiva cuadriculada, sobre la que destacan los “flequillos” cromáticos que caracterizan su obra. Los tonos cálidos y terrosos del paisaje emiliano, en particular, son una fuente constante de enriquecimiento para su paleta.

Imagen: Stanley Whitney, Bertacca 2 (2019) Cortesía Gagosian Ph.Credit Giorgio Benni

Gagosian y La Fondazione juntos por una continuidad artística en la Via Crispi de Roma

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