Flashback 2021 Focus, del siglo XIX a nuestros días: Aleandri, Galería Bagnai, 800/900 Artstudio

En esta edición de Flashback, la feria de arte antiguo y contemporáneo de Turín que se celebra en la antigua Caserma Dogali de Via Asti del 4 al 7 de noviembre, hay muchas obras interesantes desde elsiglo XIX hasta nuestros días. Hemos decidido centrarnos brevemente en este tema, dando cuenta de tres galerías, Aleandri Arte Moderna, Galleria Bagnai y 800/900 Artstudio, que se han distinguido por la calidad de su oferta en esta edición: Aleandri por algunos dibujos raros expuestos en su stand, Galleria Bagnai por haber traído a un artista contemporáneo protagonista de un verdadero redescubrimiento, Stefano Di Stasio, y 800/900 Artstudio porque presenta un enfoque particular de la temporada simbolista italiana con, como veremos, algunas piezas decididamente interesantes. Además, tanto Bagnai como 800/900 Artstudio debutan en la feria de Turín, que celebra su novena edición.

Nuestro pequeño recorrido comienza con Aleandri Arte Moderna. “La nuestra”, explica su director, Simone Aleandri, “es una galería que se ocupa del dibujo del siglo XX, con ventanas abiertas al mundo de la preparación de obras finales también en escultura. Es una galería especializada en ciertas áreas de la vanguardia del siglo XX y también de finales del XIX, como el simbolismo, el expresionismo y el futurismo. En esta selección Flashback hemos querido aportar un núcleo de dibujos dedicados a artistas italianos y centroeuropeos”. Entre los dibujos se encuentran algunas pequeñas obras maestras, empezando por dos obras de Mario Sironi (Sassari, 1885 - Milán, 1961), de quien Aleandri presenta un dibujo de juventud (entre 1902 y 1904) en el que el artista compone un bodegón con objetos pobres encontrados en su propia casa, y una Periferia de los años cuarenta. El dibujo de juventud pertenece a una serie en la que el artista retrata objetos pobres (a pesar de que era acomodado y vivía en una casa que no era pobre), en una búsqueda hija del socialismo humanitario que ganaba terreno en los círculos simbolistas y expresionistas italianos a principios del siglo XX, especialmente en torno a la figura de Giacomo Balla, maestro de muchos artistas de la época. La Periferia de los años 40 está realizada con una técnica que experimentó en los años 30, sobre todo para ilustraciones: el artista realiza una doble superposición de tonos (primero el blanco y luego el negro), momento en el que, con un punzón, raspa el negro, haciendo resurgir el blanco bajo la capa negra, dibujando prácticamente en negativo, quitando colores en lugar de añadirlos. Se trata probablemente de una técnica que desarrolló para obtener una representación gráfica más sugestiva que el dibujo tradicional, pero en este caso la utiliza como si se tratara de una pintura: el resultado es una pequeña obra maestra que Sironi donó posteriormente a Marcello Piacentini (la obra procede de hecho de su colección).

Otras obras dignas de mención son un Estudio para la mano del violinista de Giacomo Balla: “uno de los cuadros más importantes del siglo XX”, explica Aleandri, “uno de los primeros experimentos con los que Balla trabajó el dinamismo: en este dibujo está estudiando el dinamismo de los dedos de un violinista sobre el arco, que más tarde se convertiría en un óleo muy importante ahora en la Tate Gallery de Londres”. Otra pieza de museo es el Niño judío de Medardo Rosso: “Las esculturas de Rosso se ejecutaron en varios ejemplares”, subraya Simone Aleandri, “pero ésta tiene la singularidad de ser una pieza de época patinada y trabajada al detalle por el propio Medardo Rosso, y esto queda claro (al menos según Paola Mola, la mayor experta del artista, que lleva cincuenta años trabajando con él), por el uso de esa pátina de bronce aplicada al yeso y obtenida a partir de una resina casi cerosa que distingue su obra”. A continuación, tenemos una selección de dibujos de Enzo Cucchi, un artista al que nuestra galería está muy unida: nos gusta exponerle porque, en nuestra opinión, constituye la continuación de toda la tradición expresionista europea, así como de la tradición surrealista, porque trabaja mucho la imagen automática, asimilando todo lo que ve y luego invirtiendo sobre el papel imágenes que no pueden traducirse en una iconografía, pero que están ligadas a la dimensión de los sueños". Tampoco hay que perderse algunos moldes de escayola muy importantes, entre ellos los modelos de Duilio Cambellotti para una de sus obras maestras, la Conca dei cavalli, una gran pila de bronce donde tres caballos de Maremma, apoyando las patas en el borde de la pila, se inclinan para beber.

Otro motivo para detenerse en el stand de Aleandri Arte Moderna son las obras del simbolista genovés Sexto Canegallo (Sestri Ponente, 1892 - 1966). “Es un artista visionario muy apreciado por los entendidos, pero poco conocido por el gran público”, explica Simone Aleandri. La galería organizará una exposición dedicada a Canegallo en su sede de Roma, que se inaugurará el sábado 13 de noviembre. La exposición de Canegallo“, explica Aleandri, ”mostrará unas cuarenta obras, con un ensayo crítico de Mario Finazzi, comisario de la exposición, un historiador del arte muy atento al estudio bibliográfico y documental de los artistas. Creo sinceramente que el catálogo de la exposición, para un artista como Canegallo que carece de estudios científicos en profundidad, también se considerará fundamental en el futuro porque se reconstruye toda la parábola artística de Canegallo, las exposiciones que realizó, los contactos que tuvo en vida y en particular el que mantuvo con Romolo Romani, que le empujó a trabajar en el concepto del estado de ánimo y, por tanto, de una pintura que interpretaba la abstracción del estado de ánimo. También puso en tela de juicio realidades que no eran del todo correctas: a menudo cuando hablamos de estados de ánimo hablamos de artistas como Russolo o Boccioni, pero en aquellos años en Italia también había otras escuelas que trabajaban sobre los estados de ánimo y que están resurgiendo de estudios recientes. Una figura destacada entre ellas fue el propio Canegallo".

Por su parte, la Galleria Bagnai se presentó en Flashback 2021 con un stand de sólo tres artistas: Stefano Di Stasio (Nápoles, 1948), Sandro Chia (Alessandro Coticchia; Florencia, 1946) y Gianni Dessì (Roma, 1955). Sin embargo, es sobre todo Di Stasio quien captó la atención del público. El artista romano de origen napolitano está en el centro de un reciente redescubrimiento, en un camino del que la galería dirigida por Alessandro Bagnai es gran protagonista: de hecho, este verano la galería Foiano della Chiana ha dedicado una exposición personal a Di Stasio, titulada Figure dell’incerto (Figuras de lo incierto ) y comisariada por Vittoria Coen, con obras creadas especialmente entre 2019 y 2020 para el evento. Obras de mediano y gran formato que marcaron un importante punto de inflexión en su investigación y que se reencuentran idealmente con los primeros experimentos de los años setenta. Un lenguaje que desarrollan en la exposición dos obras de Di Stasio, entre las que destaca Il canto della sirena, óleo sobre lienzo de 2021.

Para Bagnai, sin embargo, este es sudebut en Flashback. “Llevamos varios años sin hacer ferias”, nos cuenta su director, Alessandro Bagnai. “En los últimos años sólo hemos participado en Arte Fiera de Bolonia y en algunas otras ferias. Decidimos participar en Flashback este año a raíz de la gran exposición de Stefano Di Stasio en el Museo Ettore Fico de Turín, a la que contribuimos en los aspectos organizativos, por lo que el primer pensamiento fue presentar algo de Stefano Di Stasio en una feria de Turín”. La exposición de Di Stasio, que se inauguró el 24 de septiembre y permanecerá en el museo turinés hasta el 19 de diciembre, se titula Un attimo di eternità (Un momento de etern idad) y está comisariada por Andrea Busto.

Por eso decidimos participar en Flashback“, añade Bagnai. ”Nunca lo habíamos visto en años anteriores y decidimos presentarlo con Di Stasio, un artista con el que trabajamos desde hace pocos años, aunque le conocemos desde hace mucho: yo he trabajado mucho con el grupo de artistas romanos que gravitan en torno a DeiStasio y que son casi todos amigos suyos. Siempre he mirado a Di Stasio con interés, aunque nunca he sabido aprovechar el momento oportuno para trabajar con él. Ahora no sólo ha surgido la oportunidad de trabajar con él, sino que creemos que es el momento adecuado para reintroducir a un artista que tiene una gran historia’. Bagnai, confiesa, no le gusta mucho participar en ferias: “Prefiero trabajar en galerías y organizar exposiciones bien comisariadas”, concluye. Sin embargo, Flashback es una feria interesante, y está en un lugar muy especial: vamos a ver cómo va".

Por último, la galería 800/900 Artstudio de Livorno llega a Flashback 2021 con un stand dedicado a los grandes artistas de los siglos XIX y XX, hasta las décadas de 1960 y 1970. “Es la primera vez que participamos en Flashback”, explica Giovanna Bacci, de 800/900 Artstudio. “Participamos en varias ferias, como la Bienal de Florencia y Modenantiqaria, pero en Flashback es nuestra primera experiencia”. El stand de la galería Labronica comienza con una pared muy fuerte y agresiva, que responde en cierta medida a los cambios históricos de principios del siglo XX con artistas como Renato Guttuso (Bagheria, 1911 - Roma, 1987), el expresionista Lorenzo Viani (Viareggio, 1882 - Lido di Ostia, 1936), del que la galería expone dos obras notables, y Zoran Mušič (Boccavizza, 1909 - Venecia, 2005), presente con una obra de la serie Non siamo gli ultimi, que significa que la horrible experiencia de Dachau continúa, por desgracia, también en otras partes del mundo.

En general, 800/900 Artstudio propone un stand que comienza en 1870, con Alberto Pasini, y llega a 1974 con Zoran Mušič. El stand continúa también con obras de los Macchiaioli (también hay un bello paisaje de Giovanni Fattori), con el Simbolismo, el Divisionismo de un artista por redescubrir como Benvenuto Benvenuti (Livorno, 1881 - 1959) y el de un gran nombre como Gaetano Previati, y luego y de nuevo Gino Severini y Mario Sironi, piedras angulares del Novecento italiano. Destaca especialmente una de las obras más interesantes de Benvenuti en la exposición, La danza de la muerte, perteneciente a la época simbolista del pintor de Livorno. "La obra de Benvenuto Benvenuti, La danza de la muerte, fue ejecutada hacia 1910“, nos cuenta Bacci. ”Benvenuti era un artista simbolista, muy espiritual y esotérico. La obra fue terminada en la casa que él inventó, la Casa de la Meditación: se trata, pues, de una meditación sobre la muerte representada de forma clásica, con un manto negro muy pesado salpicado de murciélagos; el fuego acentúa entonces una atmósfera trágica y dramática. Es un artista toscano, alumno y heredero testamentario de Vittore Grubicy".

Cuando se le pregunta por la tendencia actual del mercado de obras de la escuela toscana de finales del siglo XIX, que la galería representa, confiesa que “sigue yendo bien, pero en este momento todavía está un poco cansado. Pensaba que se abriría después de este periodo pandémico, hay mucho interés, pero no sé si se puede calificar de positivo y al alza. Quizá aún no hayamos salido de esta pandemia, quizá nunca salgamos de ella. Sin embargo, seguimos trabajando a través de la web, pero todo ha cambiado. Probablemente las subastas han tenido mucho éxito en este periodo, porque vender en subasta es más fácil que nuestro trabajo como galería, donde también presentamos y explicamos obras más complejas”.

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