Estos son los ganadores del Praemium Imperiale 2019: Kentridge, Hatoum, Williams y Tsien, Mutter y Tamasaburo

Esta mañana se han anunciado en Roma los ganadores del XXXI Praemium Imperiale, el premio internacional de arte más importante, que concede anualmente la Asociación Japonesa de Arte en los campos de la pintura, la escultura, laarquitectura, la música y el teatro/cine. En pintura, el premio es para William Kentridge (Johannesburgo, 1955). En el campo de la escultura, el premio es para Mona Hatoum (Beirut, 1952), mientras que en arquitectura los galardonados son Tod Williams (Nueva York, 1943) y Billie Tsien (Ithaca, Nueva York, 1949), del estudio de arquitectura del mismo nombre. Por último, el premio de música es para Anne-Sophie Mutter (Rheinfelden, 1963) y el de teatro/cine para Bandō Tamasaburō (Tokio, 1950). Así pues, los galardonados proceden de los cinco continentes.

Como cada año, el Praemium Imperiale de este año reconoce la Beca para Jóvenes Artistas, que este año recae en el proyecto Démos, un proyecto de educación musical dirigido por la Filarmónica de París que, desde el año de su fundación (2010), imparte educación musical a niños de entre 7 y 12 años en zonas rurales o contextos periféricos, donde la música clásica no suele llegar o no se promociona adecuadamente. El premio (una medalla que entregará el príncipe Hitachi, tío del Emperador de Japón, conocido por sus actividades filantrópicas, y unos honorarios de 15 millones de yenes, unos 115.000 euros) se entregará a los ganadores el 16 de octubre de 2019 en la ceremonia de entrega que tendrá lugar en Tokio.

William Kentridge utiliza el dibujo, el cine, la performance y la escultura para investigar las ideas y convenciones de nuestro mundo. Se licenció en Ciencias Políticas en Johannesburgo, estudió teatro en París y durante algún tiempo intentó ser actor. Finalmente, a finales de la treintena, regresó a Sudáfrica y comenzó su carrera como artista con los dibujos en movimiento, una técnica mediante la cual se hacen añadidos y borrones a dibujos al carboncillo que se filman fotograma a fotograma y se enlazan técnicamente para dar un estilo de animación. Se trata de una técnica aparentemente muy sencilla, comparada con otros estilos modernos, pero de la que se dice que capta la profundidad del tiempo. Temas como el cambio, la memoria o el tiempo son recurrentes en la obra de Kentridge, y sus ideas migran de un tipo de obra a otro. Kentridge ganó el Premio Kaiserring 2003, el Premio Kioto 2010, el Premio Princesa de Asturias 2017 y el Premio Internacional Antonio Feltrinelli 2018.

Mona Hatoum, es una artista palestina cuya producción se realiza en una variedad de medios diferentes y a menudo poco convencionales, como instalaciones, vídeos, esculturas, fotografías y obras sobre papel. A lo largo de los años, partiendo de una investigación enraizada en el surrealismo y que comenzó investigando el cuerpo humano, ha desarrollado un lenguaje en el que temas familiares, domésticos y cotidianos se transforman en algo extraño, amenazador y peligroso (por ejemplo, objetos de cocina o utensilios domésticos). Dice que le interesa lo “inquietante”: cuando una situación perfectamente familiar de repente parece extraña porque está asociada a un acontecimiento traumático, esto crea sentimientos de ansiedad, inquietud, terror. De este modo, Mona Hatoum desafía nuestras certezas. En 2011 ganó el Premio Joan Miró, en 2017 recibió el Premio de Arte de Hiroshima y la visita a Japón que siguió fue la inspiración para su obra Remains of the day. Hoy está considerada una de las artistas más importantes del mundo, sus exposiciones individuales han tenido lugar en el Centro Pompidou y en la Tate Modern de Londres, ha expuesto en la Bienal de Venecia y en Documenta, y su obra se encuentra en colecciones de todo el mundo.

Tod Williams y Billie Tsien, marido y mujer, trabajan juntos desde 1977 y viven en Nueva York, donde fundaron un estudio de arquitectura que lleva su nombre y atiende principalmente a clientes públicos e institucionales, como escuelas, museos y organizaciones sin ánimo de lucro, entre otros. Creen que la arquitectura es un acto de profundo optimismo y buscan trabajar para instituciones que compartan esta opinión. Su aspiración como arquitectos es servir a sus clientes creando proyectos que encarnen su misión y sus valores. Su práctica explora el potencial y los materiales, y su trabajo está marcado por la belleza, la intemporalidad y la utilización. La gente“, dice Billie Tsien, ”dice que las estructuras que diseñamos son como personas; intentamos que nuestros edificios estén imbuidos de un sentido de pertenencia“. También quieren inspirar un sentimiento de asombro a quienes entran en ellos”. Son dos personalidades muy diferentes: Williams es un hombre del Medio Oeste americano, mientras que Tsien es una chino-americana nacida en el estado de Nueva York y se describe a sí misma como de cultura americana y temperamento chino. Una de sus obras más interesantes es el museo de la Fundación Barnes, construido en 2012, que es un ejemplo de esta filosofía y enfoque que caracteriza su práctica del diseño. En el futuro, Williams y Tsien diseñarán el Obama Presidential Centre de Chicago por encargo del expresidente estadounidense Barack Obama. Sus edificios, situados principalmente en Estados Unidos, han obtenido importantes galardones.

Ann-Sophie Mutter está considerada una de las más grandes violinistas contemporáneas. Su técnica de vibrato es unánimemente apreciada, al igual que su capacidad expresiva, sus conocimientos musicales y su amor por la música en un amplio espectro. Desde hace más de cuarenta años, es la principal intérprete del violín clásico. Talento precoz, con sólo trece años fue invitada por Herbert von Karajan a tocar para la Filarmónica de Berlín, orquesta con la que sigue colaborando en la actualidad. Debutó en Japón con Karajan en 1981 y ha trabajado con muchos de los mejores directores del mundo, como André Previn, Zubin Mehta y Daniel Barenboim. Su repertorio es variado y abarca desde los clásicos hasta piezas escritas para ella por grandes compositores contemporáneos. A los 34 años, creó una fundación para apoyar a nuevos talentos: la fundación lleva ahora su nombre. En 2011 puso en marcha el proyecto Mutter’s Virtuosi, bajo su dirección artística: está formado por quienes tienen o han tenido una beca de su fundación, y otros jóvenes músicos seleccionados. Mutter considera importante transmitir a la siguiente generación lo que ella ha recibido de sus maestros. Ha ganado numerosos premios (entre ellos, cuatro Grammy), ha recibido diversas condecoraciones (Cruz al Mérito de 1ª Clase en Alemania, Legión de Honor en Francia, Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en España, Miembro Honorario de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Italia y muchas otras). Toca un violín Stradivarius desde hace 35 años.

Bandō Tamasaburō, en la tradición japonesa del teatro kabuki, está considerado una leyenda y uno de los más grandes actores Onnagata. Es famoso y muy admirado por su habilidad para representar la belleza femenina y expresar el espíritu del personaje que interpreta. A lo largo de los años, ha interpretado todos los papeles principales que encarnan la maravilla y el encanto del kabuki. En Japón, su popularidad trasciende el mundo del kabuki. En particular, ha establecido célebres y duraderas colaboraciones artísticas con otros artistas de su país. La creatividad de Bandō Tamasaburō no se detiene en el kabuki: desde su infancia, ha interpretado a heroínas del teatro no kabuki, revelando una mente creativa, y constantemente centrado en la investigación, también ha trabajado internacionalmente interpretando diversos papeles. Ha sido reconocido como “Tesoro Nacional Viviente” por Japón, y se le considera un maestro de su arte, un embajador de la cultura japonesa y una enorme fuerza creativa.

Ph. Créditos: Peter Campbell (William Kentridge), Johnnie Shand Kydd (Mona Hatoum)

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