Estas son las imágenes del Pabellón de Italia en la Bienal de Venecia 2024

Primeras imágenes del Pabellón de Italia en la Bienal de Venecia 2024: para la 60ª edición, Italia propone el proyecto expositivo Due qui / To Hear de Massimo Bartolini, comisariado por Luca Cerizza, con la asistencia de Francesca Verga. El proyecto se centra en una instalación sonora y ambiental del artista Massimo Bartolini, que vuelve a la Bienal tras su participación en 2013. Due qui / To Hear pretende crear un viaje inmersivo a través de todos los espacios del Pabellón de Italia, incluido el jardín, en el que vacíos y sólidos, movimientos y pausas, conducen a encuentros inesperados con obras e instalaciones sonoras y performativas. Esta experiencia pretende dialogar con el tema general de la Bienal, Stranieri Ovunque / Extranjeros por todas partes, proponiendo una reflexión sobre el concepto de extranjería y la importancia de comprenderse a uno mismo como primer paso para comprender a los demás.

El propio título del proyecto quiere sugerir la importancia de la escucha interior como preludio de la escucha del otro. Bartolini plantea el concepto de que el encuentro y la escucha del otro son fundamentales para la comprensión y la conexión humanas. El proyecto se desarrolla en torno a dos figuras simbólicas: los árboles del Jardín de la Virgen y un Bodhisattva pensativo en el interior del Pabellón. Estas figuras pretenden representar momentos de quietud que en realidad ocultan una intensa actividad interior y una profunda conexión con el mundo natural y espiritual. La instalación sonora de Massimo Bartolini, en el centro del proyecto, pretende implicar al público en un recorrido circular por los espacios del Pabellón de Italia, creando una experiencia multisensorial que incite a la escucha y la reflexión.

“Jugando con la asonancia entre ’Dos aquí’ y ’Oír’, en una traducción sólo aparentemente incorrecta, el título del proyecto ya sugiere cómo oír, y mejor aún escuchar, la acción de ’estirar el oído’ es una forma de atención hacia el otro”, escribe Luca Cerizza en su texto. “Encuentro y escucha, relación y sonido son, por otra parte, dos elementos inseparables aquí como en la práctica de más de treinta años de Massimo Bartolini. Escuchamos para interpretar nuestro mundo y experimentar el sentido”, escribió Pauline Oliveros. En Due qui / Esc uchar, el paradigma acústico debe entenderse como una experiencia física pero también como una metáfora, una invitación a prestar atención, a escuchar al otro, ya sea un ser humano, un elemento de la máquina, una forma natural. Si para Bartolini el arte es una vía de conocimiento, el proyecto sugiere que “escuchar” puede ser una herramienta de superación dentro de la comunidad del mundo. [...] El espectador realizaba un viaje de ida y vuelta: del árbol al Bodhisattva o viceversa. Podríamos imaginar estas figuras como los centinelas de un camino circular, en cuyo centro se atraviesa un espacio laberíntico como vía de exploración e investigación. Encarnando un principio de naturaleza y espiritualidad, parecen representar momentos de quietud. En realidad, se trata sólo de inacción aparente. El árbol que se conecta a través de sus raíces, o el Bodhisattva que se sienta y piensa, encarnan formas quizá más profundas de relación con el Mundo, relaciones más radicales de comunicación".

Coste de la operación: 1,2 millones de euros, 800 mil de los cuales fueron aportados por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura, 400 mil por el patrocinador Banca Ifis. ¿Mereció la pena? Los comentarios no tardarán en llegar, de momento nos conformamos con las fotografías:

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