En Venecia, una gran exposición sobre Robert Indiana durante la Bienal de Venecia


Uno de los grandes nombres del Pop Art, Robert Indiana, es el protagonista de una exposición del 17 de abril al 24 de noviembre en las Procuratie Vecchie de Venecia. La muestra es un acto colateral de la Bienal de Venecia.

Uno de los grandes nombres del Pop Art, Robert Indiana (Robert Clark; New Castle, 1928 - Vinalhaven, 2018), es el protagonista de una exposición que se celebra del 17 de abril al 24 de noviembre en las Procuratie Vecchie de Venecia. Presentada por el Yorkshire Sculpture Park , la muestra lleva por título Robert Indiana: The Sweet Mystery y es un evento colateral oficial de la 60ª Bienal de Venecia. Esta exposición tiene su sede en el complejo Procuratie Vecchie, un lugar cargado de historia, recientemente restaurado por el renombrado arquitecto David Chipperfield, galardonado con el prestigioso Premio Pritzker. La exposición es una oportunidad para sumergirse en el universo artístico de Robert Indiana a través de una perspectiva que pone de relieve los temas esenciales de su investigación, a saber, la espiritualidad, la identidad y la condición humana.

La exposición, realizada en colaboración con The Robert Indiana Legacy Initiative, pretende ofrecer una mirada en profundidad a la obra del artista estadounidense, abarcando seis décadas de extraordinaria creatividad y presentando obras significativas, muchas de ellas raramente expuestas al público. Robert Indiana, figura destacada del arte contemporáneo, es famoso por su icónica serie LOVE y ha dejado una huella indeleble en la escena artística internacional gracias a su capacidad para abordar temas universales a través de un lenguaje visual único y emotivo. Comisariada por Matthew Lyons, la exposición ofrece una panorámica de la producción de Indiana presentando más de cuarenta obras, entre pinturas y esculturas, que exploran los complejos y actuales temas de la humanidad y la fe. Obras emblemáticas como The Sweet Mystery, EAT/DIE, Love is God y The Melville Triptych son sólo algunas de las creaciones que podrán verse en esta exposición.



Los espacios expositivos de la segunda planta de las Procuratie Vecchie acogen la exposición, mientras que la tercera planta ha sido dedicada por Generali, que gestiona el complejo, al “Hogar de la Red de Seguridad Humana” y a la exposición interactiva Un Mundo de Potencial, un punto de encuentro para la comunidad internacional, donde se debatirán cuestiones cruciales relacionadas con la inclusión social, la innovación y la sostenibilidad, ofreciendo al público la oportunidad de profundizar en su comprensión de los retos globales de nuestro tiempo.

RobertIndiana: The Sweet Mystery se acompaña de un catálogo profusamente ilustrado, que pretende ser un interesante recurso para los amantes del arte, ya que se enriquece con nuevos estudios sobre la obra de Robert Indiana, con aportaciones de expertos como Clare Lilley, Allan Schwartzman y el propio Matthew Lyons.

La historia de Robert Indiana es tan fascinante como su arte. Tras una infancia itinerante en el corazón del Medio Oeste americano y una formación artística tanto en Chicago como en Europa, Indiana se trasladó a Nueva York en 1954. Allí, influido por encuentros con artistas como Ellsworth Kelly, empezó a dar forma a su particular visión del mundo, adoptando el nombre de Indiana, el estado natal que le había visto crecer. Viviendo en un loft de Coenties Slip, en el corazón del Bajo Manhattan, Indiana encontró la inspiración en el vibrante crisol cultural que le rodeaba, trabajando codo con codo con otros artistas de vanguardia como Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist, Cy Twombly y Jack Youngerman. Su obra, audaz y profunda, refleja los retos y contradicciones de una época marcada por el consumismo desenfrenado y las tensiones sociales. Su distintiva forma de arte pop representa una extensión del radicalismo estadounidense, inspirándose en las raíces de los trascendentalistas del siglo XIX y en la experimentación formal de los primeros modernistas.

A lo largo de su extraordinaria carrera, Robert Indiana ha sido capaz de transformar sus experiencias personales en obras de arte universales, explorando la complejidad de la condición humana y abriendo nuevas perspectivas sobre la vida y la fe. Robert Indiana: The Sweet Mystery pretende, por tanto, presentar el universo de este artista y transmitir al público su visión del mundo.

Robert Indiana, vista de obras en el Yorkshire Sculpture Park, 2022. De izquierda a derecha: Columna Die 1963-64, Columna Love 1963-64, Columna Eat/Hug/Err 1964, Columna Eat 1963-64, Columna Eat/Hug/Die 1964, Columna Hug 1964; My Mother 1964/98, My Father 1964/98, Call Me Ishmael 1964/98, Call Me Indiana 1964/98, Bob's Column 1964/98, Dillinger 1964/98; Love is God 1964 Foto: © Jonty Wilde, Cortesía de Yorkshire Sculpture Park. Obra: © 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), Cortesía de The Robert Indiana Legacy Initiative
Robert Indiana, vista de obras en el Yorkshire Sculpture Park, 2022. De izquierda a derecha: Columna Die (1963-64), Columna Love (1963-64), Columna Eat/Hug/Err (1964), Columna Eat (1963-64), Columna Eat/Hug/Die (1964), Columna Hug (1964); My Mother (1964/98), My Father (1964/98), Call Me Ishmael (1964/98), Call Me Indiana (1964/98), Bob’s Column (1964/98), Dillinger (1964/98), Love is God (1964). Fotos: © Jonty Wilde, cortesía de Yorkshire Sculpture Park. Obra: © 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), Cortesía de The Robert Indiana Legacy Initiative.
Robert Indiana, The Sweet Mystery (1960-62; óleo sobre lienzo, 182,9 x 152,4 cm) Fotografía: Cortesía de Tom Powel Imaging, Nueva York; Obra: © 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), Cortesía de The Robert Indiana Legacy Initiative
Robert Indiana, The Sweet Mystery (1960-62; óleo sobre lienzo, 182,9 x 152,4 cm) Fotografía: Cortesía de Tom Powel Imaging, Nueva York; Obra: © 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), Cortesía de The Robert Indiana Legacy Initiative
Robert Indiana, Eat/Die (1962; óleo sobre lienzo, 182,9 × 152,4 cm). Fotografía: Tom Powel Imaging; Obra: © 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), Cortesía de The Robert Indiana Legacy Initiative.
Robert Indiana, Eat/Die (1962; óleo sobre lienzo, 182,9 × 152,4 cm). Fotografía: Tom Powel Imaging; Obra: © 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), Cortesía de The Robert Indiana Legacy Initiative
Robert Indiana, El tríptico de Melville (1962; óleo sobre lienzo, 152,4 × 365,8 cm). Foto: Todd White Art Photography © 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), Cortesía de The Robert Indiana Legacy Initiative.
Robert Indiana, El tríptico Melville (1962; óleo sobre lienzo, 152,4 × 365,8 cm). Foto: Todd White Art Photography © 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), Cortesía de The Robert Indiana Legacy Initiative
Robert Indiana, El amor es Dios (1964; óleo sobre lienzo, 172,7 × 172,7 cm) © 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), Cortesía de The Robert Indiana Legacy Initiative
Robert Indiana, Love Is God (1964; óleo sobre lienzo, 172,7 × 172,7 cm) © 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), Cortesía de The Robert Indiana Legacy Initiative
Robert Indiana: Exploding Numbers (1964-66; óleo sobre lienzo, cuatro paneles, respectivamente 30,5 x 30,5, 61 x 61, 91,4 x 91,4, 121,9 x 121,9 cm). Foto cortesía de Tom Powel Imaging, Nueva York; Obra de arte© 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), Cortesía de The Robert Indiana Legacy Initiative
Robert Indiana, Exploding Numbers (1964-66; óleo sobre lienzo, cuatro paneles, 30,5 x 30,5, 61 x 61, 91,4 x 91,4, 121,9 x 121,9 cm respectivamente). Foto cortesía de Tom Powel Imaging, Nueva York; Obra de arte© 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), Cortesía de The Robert Indiana Legacy Initiative

Declaraciones

“Con el paso de los años”, afirma Simon Salama-Caro, fundador y director de The Robert Indiana Legacy Initiative, “se ha hecho cada vez más evidente que Bob Indiana fue uno de los más grandes artistas de nuestro tiempo. Tenía la extraordinaria capacidad de sumergirse profundamente en el espíritu de su época, creando obras complejas, innovadoras, estratificadas y de gran intensidad emocional. Es maravilloso ver cómo el legado artístico de Bob se reconoce ahora en la Bienal de Venecia, donde sus obras pueden apreciarse desde una nueva perspectiva académica”.

“La reacción del público ante la obra de Robert Indiana”, afirma Clare Lilley, directora del Yorkshire Sculpture Park y comisaria de Robert Indiana: Sculpture 1958-2018 (YSP 2022-23) , “atestigua la continua relevancia de este extraordinario artista para nuevas generaciones de personas diversas. Indiana respondió al mundo material reinventando y ensamblando objetos e imágenes en un nuevo lenguaje que amplifica las preocupaciones políticas y sociales y promueve la unidad, la aceptación y el amor. La brillantez de Indiana reside en su capacidad para moldear una poesía refinada y decisiva en formas materiales meticulosamente elaboradas. Es emocionante ver cómo su obra interactuará con la arquitectura de las Procuratie Vecchie y con un público nuevo”.

“Esta exposición”, explica el comisario Matthew Lyons, “explora meticulosamente el uso que Indiana hace de la autorreferencia para investigar profundas cuestiones metafísicas sobre la naturaleza de la vida. Al integrar intrincados detalles biográficos en sus obras, Indiana no sólo crea una narrativa personal, sino que también pone de relieve vínculos duraderos con movimientos artísticos radicales del pasado en América”. A través de una selección temática de obras, la exposición sirve de portal que introduce a una nueva generación de espectadores en la distintiva y trascendental perspectiva Pop de Indiana a la hora de enfrentarse a sus acuciantes dilemas existenciales en este siglo".

En Venecia, una gran exposición sobre Robert Indiana durante la Bienal de Venecia
En Venecia, una gran exposición sobre Robert Indiana durante la Bienal de Venecia


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