En Mendrisio, la retrospectiva suiza más completa dedicada a Enrico Castellani

Del 24 de marzo al 7 de julio de 2024, el Museo de Arte de Mendrisio acoge una importante exposición retrospectiva dedicada a Enrico Castell ani (Castelmassa, 1930 - Celleno, 2017), uno de los grandes maestros del arte del siglo XX. Con sesenta obras que abarcan toda la carrera del artista, la exposición, titulada simplemente Enrico Castellani y comisariada por Barbara Paltenghi Malacrida, Francesca Bernasconi y Federico Sardella en colaboración con la Fondazione Enrico Castellani, pretende ofrecer un recorrido por su investigación artística. La exposición cuenta con el apoyo de la Banca del Sempione, la contribución de la República y Cantón del Tesino, Swisslos Fund y la colaboración mediática de RSI Rete 2.

Pinturas, superficies en relieve, obras sobre papel, instalaciones, esculturas, grabados y documentos inéditos componen el recorrido expositivo, organizado cronológicamente a través de las salas del museo. Cada sala está dedicada a un momento específico de la extraordinaria investigación de Castellani, lo que permite al visitante sumergirse plenamente en su universo artístico. Desde los primeros dibujos de los años 50 hasta las últimas obras en aluminio aeronáutico, la exposición pretende ofrecer una visión completa y profunda de la práctica artística de Castellani. La presencia de Enrico Castellani en la escena artística del siglo XX no sólo fue influyente, sino también extremadamente carismática, gracias a su rigurosa y constante investigación de los conceptos de espacio y tiempo, y de su representación única e innovadora.

En 1952, Enrico Castellani dio un paso importante en su formación artística al trasladarse a Bélgica. Allí, tras un breve periodo en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas, decidió dedicarse al estudio de la arquitectura en la École nationale supérieure d’architecture et des arts décoratifs de La Cambre, graduándose en 1956. A su regreso a Italia, entró en contacto con el artista Piero Manzoni, dando lugar a una profunda amistad y a una prolífica asociación artística. En 1959, ambos fundaron la revista “Azimuth” y la galería casi homónima “Azimut”, que organizó trece exposiciones en sólo ocho meses, con el objetivo de explorar las tendencias artísticas más innovadoras tanto en Italia como en el extranjero.

Aunque las primeras obras de Castellani reflejan cierta influencia del expresionismo abstracto, especialmente de la pintura de signos de Mark Tobey, desarrolló un estilo artístico personal y distintivo a finales de la década de 1950. Sus lienzos monocromos, animados por estudiadas secuencias de relieves y depresiones, llamaron la atención de la escena cultural europea, haciéndole emerger como figura destacada. Invitado a participar en exposiciones de relevancia internacional como Monochrome Malerei (Leverkusen, 1960) y The Responsive Eye (MoMA, 1965), Castellani también consiguió una presencia constante en la Bienal de Venecia, en 1964 y 1966.

En los años siguientes, continuó desarrollando con determinación su característico alfabeto visual, convirtiéndose en un punto de referencia en la escena artística internacional. Sus obras se mostraron en prestigiosas exposiciones como Vitalità del negativo nell’arte italiana 1960/70 (Palazzo delle Esposizioni, Roma, 1970), Identité italienne. L’art en Italie depuis 1959 (Centre Georges Pompidou, París, 1981) y The Italian Metamorphosis, 1943-1968 (Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York 1994). Su carrera culminó en 2010, cuando recibió en Tokio el Praemium Imperiale de pintura, la más alta distinción artística. Enrico Castellani falleció en Celleno en 2017.

La exposición organizada por el Museo d’arte Mendrisio en colaboración con la Fondazione Enrico Castellani representa la primera presentación de su obra en un museo suizo y la primera retrospectiva tras su muerte. El catálogo bilingüe (italiano/inglés) presenta nuevas reproducciones de todas las obras expuestas y cinco ensayos centrados en aspectos específicos de la obra y la vida de Castellani. Ester Coen analiza los inicios de su carrera y la experiencia Azimut/h, Paolo Bolpagni los aspectos musicales de sus composiciones, Fulvio Irace reflexiona sobre la relación del artista con la arquitectura, Federico Sardella ofrece una panorámica de su producción artística a través de un prisma geográfico y Barbara Paltenghi Malacrida ofrece una valoración de la recepción crítica de su obra. El apéndice incluye una nueva nota biográfica y una historia bibliográfica y de exposiciones actualizada.

Como parte de su programa de exposiciones, el Museo de arte Mendrisio presenta cada año una serie de eventos colaterales que pretenden interactuar con otras artes como la música y el teatro. Con motivo de la exposición dedicada a Enrico Castellani, el Museo encargó una nueva composición musical al compositor italiano Carlo Boccadoro, una de las figuras más importantes de la música contemporánea. La partitura, titulada Il muro del tempo (El muro del tiempo), será estrenada en las salas del Museo d’arte Mendrisio por el baterista Jeff Ballard y el timbalista Lorenzo Malacrida el 27 de abril de 2024 a las 20.30 horas en el Museo.

En Mendrisio, la retrospectiva suiza más completa dedicada a Enrico Castellani

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