El Foro de Arte Contemporáneo llama al Gobierno. Estas son las peticiones enviadas a Conte

El Foro de Arte Contemporáneo envió al Primer Ministro Giuseppe Conte y al Ministro de Patrimonio Cultural Dario Franceschini el documento final de la última sesión de discusiones, debates y comparaciones, que duró casi un mes: el documento fue completado, tras la sesión plenaria del 30 de mayo, por los coordinadores de las seis mesas temáticas que constituían su marco y por la junta directiva del Foro. El documento sintetiza las ideas y estrategias resultantes de la participación de cientos de operadores y expertos: artistas, directores de instituciones, comisarios, críticos de arte, galeristas, periodistas, coleccionistas, juristas, políticos, administradores, investigadores y activistas que dieron lugar a esta “llamada a las artes”, como se denominó a la edición especial del Foro celebrada íntegramente en línea.

Creado como respuesta a la crisis económica y a la fuerte presión a la que la pandemia Covid-19 ha sometido al sector del arte contemporáneo, donde la falta de intervención gubernamental amenaza su propia existencia, el documento pretende instar al mundo político a reconocer la importancia esencial del arte contemporáneo y de sus practicantes. Los organizadores del Foro señalan que este reconocimiento no ha necesitado ningún impulso particular en las naciones más maduras, como demuestran las intervenciones rápidas y masivas deseadas por los gobernantes de países como Alemania o Estados Unidos. Y, una vez más, el documento pretende resolver problemas contingentes, al tiempo que reclama la elaboración de nuevas normas y leyes que compensen la desventaja estructural del sistema artístico italiano con respecto al de otras naciones. Por tanto, pretende responder a la urgencia, pero con vistas a una reforma sustancial del sistema a medio y largo plazo.

Las peticiones que el Foro dirige al Gobierno son de tres tipos: apoyo urgente tanto a las instituciones como a los operadores de las artes visuales cuya actividad se ha visto dramáticamente afectada por la crisis de Covid-19 (superación de las barreras burocráticas que dificultan la circunscripción de estos trabajadores, a menudo temporales, precarios, autónomos y del tema que tratan: esto con la intención de trabajar en los próximos meses en la definición de los criterios para el establecimiento de un sistema profesional para los trabajadores de las artes visuales y reconociendo el sistema de producción que activa el arte contemporáneo, empezando por las galerías de investigación); lanzar un New Deal cultural con la intervención también del sector privado, tema sobre el que el documento hace muchas sugerencias, en primer lugar la necesidad de la extensión del Bono Arte a todo tipo de actividades y organizaciones de arte contemporáneo (el Art Bonus, introducido en 2014 por el ministro Franceschini, que permite una deducción fiscal del 65% para las donaciones al patrimonio cultural histórico, se ha ampliado recientemente a las artes escénicas); la petición de que se convoque a los representantes del mundo del arte a sentarse en las mesas de debate necesarias para desarrollar las reformas estructurales que el país necesita para pensar en un próximo relanzamiento, también con vistas a obtener el Fondo Europeo de Recuperación.

Entrando en detalles, el documento lanza primero algunas propuestas y peticiones a corto plazo (es decir, a realizar entre 2020 y 2021). Para los artistas y profesionales de las artes visuales

• Prever formas de compensación del lucro cesante por los encargos cancelados durante los meses de emergencia sanitaria, también para los artistas y profesionales del sector que no estén registrados a efectos del IVA;
• Promover una mesa de trabajo compuesta por los distintos actores representativos del sistema del arte contemporáneo para proponer intervenciones fundamentales para la supervivencia del sistema del arte frente a las consecuencias de la crisis;
• Aplazar el plazo de pago para los autónomos registrados a efectos del IVA después de la fecha límite del 30 de junio para el pago de impuestos y cotizaciones, como ya solicitó ACTA (asociación italiana de autónomos);
• Calmar los alquileres mediante créditos fiscales para los estudios de artistas y los locales de producción artística sin ánimo de lucro.

En cambio, estas son las propuestas para museos, fundaciones y entidades sin ánimo de lucro:

• Introducir subsidios gubernamentales para garantizar los salarios del personal actual; apoyar el coste de los alquileres y suspender los impuestos durante los próximos 18 meses;
• Poner en marcha un plan de financiación de producciones artísticas y proyectos de investigación innovadores que vuelvan a poner en circulación la economía de todo el sector cultural, con especial atención a los proyectos que impliquen a las comunidades y territorios de referencia de las instituciones, reforzando su impacto social;
• Simplificar las nuevas normas de prevención que implican un uso diferente de los espacios, en particular las normas de seguridad relativas al uso mixto de los espacios;
• Facilitar las solicitudes de cambio de uso para fomentar el codiseño de actividades y el uso multifuncional de los espacios, incluso como lugares de formación en colaboración con escuelas y universidades;
• Crear un sistema de bonos de apoyo al consumo cultural que se distribuirá entre grupos de ciudadanos identificados según parámetros de edad, renta y origen.

En cuanto a las propuestas y peticiones a medio plazo (es decir, para el periodo 2020 - 2025), se trata de objetivos dirigidos a reformar el sistema italiano de arte contemporáneo, que ya antes de Covid-19 mostraba claros elementos de debilidad debido a una organización fragmentada que, según el Foro, representa bien la variedad de distritos culturales, el contraste entre realidades urbanas y suburbanas, y las relaciones de colaboración entre administraciones públicas y entidades privadas en el territorio italiano. El Foro de Arte Contemporáneo Italiano, en su reunión de Pecci en Prato en 2015, había identificado tres áreas principales de posible implementación: formación, relaciones público-privadas y promoción del arte italiano.

Uno de los objetivos identificados entonces sigue siendo prioritario y prevé la creación de un organismo autónomo que ofrezca a los artistas y operadores del arte contemporáneo italiano un apoyo estable y continuo de fondos públicos y privados, que analice también la eficacia de las estrategias aplicadas, a semejanza de los organismos de apoyo presentes en los Países Bajos (Fondo Mondriaan), Gran Bretaña (Arts Council) y Dinamarca (Danish Arts Foundation). Como se anticipó, según el Foro, es necesario que el Gobierno defina un New Deal Cultural que, también a través de mesas de consulta y co-planificación, contemple intervenciones en sectores que ya han demostrado ser estratégicos desde hace tiempo, como son: la salud, la socialidad (en el sentido de cuidados), la educación, la investigación, la cultura y el medio ambiente. En particular, el sector de las artes visuales necesita la creación de una estrategia sistémica para el sector contemporáneo, que implique a los diversos actores que trabajan en él, fomentando un crecimiento orgánico de cada actor implicado, en beneficio de todo el sector.

Las acciones a emprender se dividen en varios ámbitos: comienzan con la redefinición de las categorías de las expresiones artísticas contemporáneas más allá del concepto de obra (apoyo a la metodología artístico-curatorial en lugar de la creación exclusiva de la obra entendida como producto material, y la consiguiente subdivisión de las categorías de solicitud de apoyo en investigación, práctica y obra). A continuación, el Foro propone elaumento del apoyo público a la promoción de artistas y profesionales del arte con el refuerzo de la estructura de la Convocatoria del Consejo Italiano y la ampliación de las ayudas económicas previstas, y con la activación de los Institutos Italianos de Cultura como promotores de residencias y producciones de arte contemporáneo. Otro ámbito de intervención, laafirmación de la categoría profesional de los trabajadores de las artes visuales mediante el reconocimiento por parte del Mibact de la categoría de trabajadores de las artes visuales y la definición de un régimen fiscal y de seguridad social a la medida del sector de las artes visuales (las asociaciones profesionales, propone el Foro, se encargarán de solicitar al Ministerio de Economía y Hacienda y al Ministerio de Trabajo la creación de un régimen fiscal y de seguridad social a la medida del sector de las artes visuales).Economía y Hacienda y al Ministerio de Trabajo y Políticas Sociales la definición de un sistema de apoyo también con fondos dedicados y seguridad social específica para los artistas y trabajadores del arte, teniendo en cuenta el carácter a menudo intermitente de estas profesiones, así como un sistema de protección accesible y facilidades para las actividades de investigación y formación).

Además, el Foro propone laampliación de la definición de “Museo” y el apoyo a los espacios de exposición por su papel de conectores en el territorio. El documento afirma que "es necesario repensar la función pública de las instituciones culturales abandonando la lógica de la colección en favor de un mayor compromiso con la investigación y la formulación de proyectos sostenibles con un efecto de derrame en el contexto local; es necesario salir de la lógica de la cadena de eventos para producir proyectos a largo plazo y apoyar la investigación y la práctica artística más allá de la producción de objetos; es necesario que los museos y las instituciones artísticas adquieran el estatus de organismos de formación, fomenten la colaboración con laUniversidad y las instituciones de investigación y acceder a convocatorias de financiación de proyectos nacionales e internacionales; para fomentar las donaciones y los préstamos a largo plazo de particulares en beneficio de las colecciones públicas, es necesario identificar formas de apoyo en beneficio de los coleccionistas y las galerías; hay que ampliar el sistema de apoyo a los espacios de exposición sin ánimo de lucro, públicos y privados, que trabajan en los territorios y crean oportunidades de trabajo en las que experimentar y definir sus investigaciones en ausencia de limitaciones y condicionamientos comerciales.

En cuanto a las acciones para reforzar el sistema de mecenazgo y la colaboración público-privada, el Foro propone una reforma del Bono Arte, para incluir entre los beneficiarios también al sector contemporáneo, destinado a la investigación y la producción artística, a las entidades culturales y a las propias galerías que desarrollen una actividad de investigación, como también solicita el Comité de Fundaciones de Arte Contemporáneo; la promoción y apoyo de modelos de mecenazgo generalizados como el crowdfunding, al que pueden sumarse como cofinanciadores el Estado, las regiones y los municipios; el estudio de la posibilidad de introducir unel estudio de la posibilidad de introducir un tipo reducido de IVA, equiparándolo a los parámetros europeos para las importaciones y exportaciones y para las ventas en ferias y otros eventos temporales; la introducción de la tributación de las plusvalías obtenidas por la venta en el segundo mercado de obras en manos privadas en los cinco años siguientes a sucompra, con el fin de crear un fondo en beneficio del gasto público destinado al sector de las artes visuales; la ampliación y simplificación de la deducibilidad y la desgravación como incentivo a las inversiones culturales para particulares y empresas; y la ampliación también en Italia de la posibilidad de utilizar las obras de arte para acceder al crédito.

Por último, el último ámbito de intervención es el desarrollo del potencial digital en el ámbito de la cultura y el arte contemporáneo mediante la puesta en marcha de programas destinados a apoyar de forma activa, puntual y capilar los itinerarios de “Alfabetización multimedia” (desarrollo de un itinerario de aprendizaje y adquisición de competencias analíticas y “críticas”, para adultos y niños).competencias “críticas”, para adultos y niños) y acciones de educación en cultura digital y superación de la “brecha”, con el fin de comprender mejor las raíces profundas de la transformación digital y los escenarios artísticos y culturales en los que operar en los próximos años. Por último, la aceleración del proceso de extensión de la renta de ciudadanía a una “Renta Básica” verdaderamente universal e incondicional que ponga a todos en condiciones de vivir una vida digna y no estar sometidos al chantaje de trabajos degradantes y desprotegidos.

El Foro de Arte Contemporáneo llama al Gobierno. Estas son las peticiones enviadas a Conte

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