El festival Fotografia Europea vuelve a Reggio Emilia. El tema será la relación entre el hombre y la naturaleza

Del 26 de abril al 9 de junio de 2024, Reggio Emilia se centrará en los cambios contemporáneos con la 19ª edición de FOTOGRAFÍA EUROPEA, que explorará el tema La naturaleza ama esconderse, elegido por la dirección artística compuesta un año más porTim Clark, Walter Guadagnini y Luce Lebart. El título pretende aludir al poder de una naturaleza que muchas veces oculta su esencia a nuestros ojos, pero que cada vez más la revela de forma destructiva.Fotografía Europea 2024, festival promovido y organizado por la Fundación Palazzo Magnani y el Ayuntamiento de Reggio Emilia, con la contribución de la Región Emilia-Romaña, se propone por tanto explorar, a través de las numerosas exposiciones individuales y colectivas de esta edición, las conexiones entre ocultación y descubrimiento que dominan nuestra relación con la Naturaleza, imaginando nuevas narrativas, al margen de la actitud dominante de control que nuestra especie ejerce sobre el planeta, para comprender las dinámicas y las nuevas direcciones que deben tomarse.

La exposición de este año vuelve a las salas del Palazzo Magnani con la primera retrospectiva presentada en Italia de Susan Meiselas, fotógrafa estadounidense conocida por su trabajo en las zonas de conflicto de Centroamérica (1978-1983) y, en particular, por sus impactantes instantáneas de la revolución nicaragüense. La exposición, titulada Mediaciones, muestra una selección de obras de Meiselas que abarcan desde la década de 1970 hasta la actualidad. Revelan su enfoque único de la fotografía, que cuestiona constantemente el estatus de sus imágenes en diversos contextos, desde el personal hasta el geopolítico. La fotógrafa involucra a sus sujetos en narrativas en constante evolución, abordando temas que van de la guerra a los derechos humanos, de la identidad cultural a la industria del sexo. Las salas de los Chiostri di San Pietro acogerán diez exposiciones. En la planta baja, la exposición Álbum del cielo. 150 años capturando nubes, comisariada por Luce Lebart y Michelle Wilson, celebra las imágenes de nubes y la práctica de fotografiar el cielo por parte de científicos y artistas. En la primera planta, Within Sight de Helen Sear presenta una serie de obras múltiples y compuestas que exploran la disolución de la perspectiva de lente única asociada al objetivo de la cámara. Sea of Cortez de Yvonne Venegas traza una historia intergeneracional en la frontera entre la experiencia de su familia y la de toda una generación que explotó los territorios en torno al Mar de Cortés. El fotógrafo indio Arko Datto aborda la catástrofe climática y los refugiados que provoca con su proyecto The Shunyo Raja Monographies dedicado íntegramente al territorio del delta del Bengala, considerado uno de los epicentros del cambio. La instalación de Matteo de Mayda explora los impactos de la tormenta Vaia que azotó el noreste de Italia a finales de 2018 a través de imágenes que forman parte del proyecto en No hay calma después de la tormenta. Jo Ractliffe reflexiona sobre el paisaje sudafricano en Landscaping. Con el término paisajismo, el artista intenta transmitir la idea del paisaje como algo activo, que también es capaz de preservar la memoria del pasado. Natalya Saprunova documenta la vida de los habitantes del extremo norte del continente asiático con Permafrost. Terri Weifenbach explora la conexión entre las nubes de nuestro planeta y las formas íntimas de su vida biológica en Física de las nubes. Lisa Barnard nos lleva a reflexionar sobre la esencialidad de la naturaleza en la creación del bitcoin en An Act of Faith: Bitcoin and the Speculative Bubble. La fotógrafa británica documenta la explotación de la energía geotérmica en Islandia, necesaria para sustentar el proceso de minería. Bruno Serralongue documenta en Community Gardens of Vertus, Aubervilliers, la lucha que algunos jardineros iniciaron en 2020 para oponerse a la demolición de más de 4.000 metros cuadrados de jardines en favor de nuevos edificios para los Juegos Olímpicos de París 2024.

El Palazzo da Mosto acogerá la comisión de esta edición, junto con una exposición dedicada a los libros fotográficos y a los dos proyectos ganadores de la convocatoria abierta. La producción de Fotografia Europea 2024, comisariada por Karim El Maktafi , se titula Día a día y se centra en las Zonas Interiores: regiones heterogéneas, alejadas de los grandes centros urbanos, pero que representan una cuarta parte de la población italiana. El Maktafi explora los Apeninos emilianos, destacando el vínculo entre el hombre y la naturaleza y el patrimonio cultural ligado a los ritmos de las montañas. La exposición Index Naturae, comisariada por Stefania Rössl y Massimo Sordi, incluye 116 libros fotográficos recientes sobre el tema de la naturaleza, que invitan a la reflexión sobre el estado actual de la fotografía y la edición. Además, los proyectos seleccionados por el jurado de la convocatoria abierta son los de Marta Bogdańska y Michele Sibiloni. El proyecto SHIFTERS de Marta Bogdańska parte de la base de que sólo repensando la posición del ser humano en el mundo y mirando así más allá del horizonte antropocéntrico, se puede alcanzar una verdadera y profunda convivencia que, por tanto, incluya también a los animales. Michele Sibiloni, por su parte, estimula una reflexión sobre el futuro de la alimentación mundial y el precario equilibrio de los ecosistemas naturales a través de su proyecto Nsenene, comisariado por Marco Scotti, que documenta los momentos frenéticos de las actividades de recolección de saltamontes (Nsenene, precisamente) en Uganda, alternados con largos periodos de espera y esperanza.

Con motivo de la 19ª edición de Fotografia Europea, Villa Zironi, joya de la arquitectura Art Nouveau, reabre también sus puertas para acoger la exposición Radici de Silvia Infranco, comisariada por Marina Dacci. La artista ha centrado su investigación en los materiales naturales, explorando los herbarios, la farmacopea y los antiguos procesos curativos hallados en manuscritos. La exposición desarrolla reflexiones sobre el enfoque fitoterapéutico, con atención a las implicaciones mágicas, simbólicas y alquímicas a lo largo de los siglos. Las obras se modulan en diferentes soportes: obras sobre papel y sobre madera, libros de artista, esculturas, polaroids que a menudo incluyen las propias hierbas.

También habrá otras numerosas exposiciones asociadas, organizadas por las instituciones culturales de la ciudad. En el Palazzo dei Musei, Zone di passaggio, comisariada por Ilaria Campioli, reflexiona sobre la oscuridad y la noche en el imaginario colectivo, a partir de las obras de ambientación nocturna de Luigi Ghirri. Los ganadores de la convocatoria abierta de GIOVANE FOTOGRAFIA ITALIANA #11 | PREMIO LUIGI GHIRRI 2024, promovida por el Ayuntamiento de Reggio Emilia en colaboración con varios festivales internacionales, se exhiben en la exposición colectiva Contaminazioni, comisariada por Ilaria Campioli y Daniele De Luigi en el Palazzo dei Musei. Las obras de los siete artistas seleccionados por el jurado internacional (Claudia Amatruda con Good Use Of My Bad Health, Benedetta Casagrande con All ThingsLaid Dormant, Noemi Comi con Proxidium, Massimiliano Corteselli con Contrapasso, Camilla Marrese con Field Notes for Climate Observers, Cinzia Romanin con Transcendence y Alessandro Truffa con Nioko Bokk) reflexionan sobre los espacios intermedios y las interacciones entre el ser humano y la naturaleza, utilizando enfoques por capas en los que la fotografía es parte integrante. Durante los días de la inauguración se entregarán varios premios, entre ellos el Premio Luigi Ghirri, dotado con 4.000 euros, y la oportunidad de una exposición individual en la Trienal de Milán de 2025. Con la mención Nuevas Trayectorias. GFI en Estocolmo, promovida por el Instituto Italiano de Cultura de Estocolmo, un artista tendrá también la oportunidad de realizar un periodo de estudio e investigación durante el cual deberá producir un proyecto artístico que se mostrará en una exposición comisariada por el mismo Instituto. Tres finalistas tendrán la oportunidad de participar en el programa de lectura de portafolios Photo-Match en Fotofestiwal Łódź en junio de 2024, con una beca. Por último, Photoworks junto con Dalby Forest, Forestry England, ofrecen a dos fotógrafos una residencia artística de inmersión de una semana en Dalby Forest, Reino Unido, con oportunidades para establecer contactos.

La fototeca de la Biblioteca Panizzi presenta en 2024 una exposición que pretende dar visibilidad a la colección Linea di Confine de Fotografía Contemporánea. Las instantáneas recogidas entre 1990 y 2023 están depositadas en el Archivo Fotográfico de la Biblioteca Panizzi para ser conservadas, valorizadas y devueltas a la ciudadanía. En particular, se presentarán las interpretaciones de los depósitos de expansión del río Secchia realizadas por Paola De Pietri en 1994 y Walter Niedermayr en 1997. El Spazio Gerra acoge la exposición NUEVOS TEATROS DE LO REAL. Colaborando con la IA, que explora la relación entre naturaleza y artificio a través de cinco perspectivas de la fotografía contemporánea, destacando el uso de la inteligencia artificial como herramienta para comprender los procesos de la naturaleza y la creatividad humana, pero subrayando también el riesgo potencial de alienación de la propia naturaleza. En relación con el festival, la Collezione Maramotti presenta la primera exposición individual institucional italiana de Silvia Rosi, titulada Disintegrata. Creada especialmente para la Colección, la muestra incluye veinte nuevas obras fotográficas, algunas imágenes en movimiento y una selección de fotografías de archivo recogidas por la artista en Italia entre 2023 y 2024. La exposición explora el imaginario de la “italianidad” en el contexto contemporáneo. Un año más, el proyecto de formación European Photography Special Eighteen-twenty-five ofrece a los jóvenes aficionados a la fotografía una vía para aprender, compartir y compararse en el mundo del arte fotográfico, creando un proyecto expositivo colectivo. Erik Messori, fotoperiodista y cofundador del colectivo CAPTA, ha guiado a los jóvenes participantes en 10 encuentros que abrazan la multidisciplinariedad, conscientes de que un proyecto visual puede enriquecerse a través de diferentes lenguajes artísticos. El curso de formación finalizará con una exposición de los proyectos de los 11 jóvenes en la galería Isolato San Rocco.

Acaba de concluir la tercera edición del FE+SK Book Award, el premio dedicado al libro fotográfico, promovido por Fotografia Europea en colaboración con Skinnerboox. Entre más de 230 candidaturas, el proyecto de Benedetta Casagrande, All Things Laid Dormant, fue seleccionado por el jurado “por su poder evocador y poético, su coherencia y la madurez del lenguaje utilizado, que lo convierten en una obra lista para ser un libro”. Además, hubo firmas de libros, lecturas de portfolios y [PARENTESI] BOOKFAIR, el espacio dedicado a las editoriales independientes. La tercera edición de Fotofonia, la versión musical del festival comisariada por Max Casacci, lleva por título Urban Souls y explora la historia, el presente y el futuro de una música italiana que mezcla raíces negras y soul con la complejidad de los lenguajes urbanos contemporáneos, a través de melodías y letras. Un año más, CIRCUITO OFF presenta una variada selección de proyectos fotográficos, de profesionales y jóvenes artistas emergentes, todos ellos explorando el delicado equilibrio entre el Hombre y la Naturaleza. Las obras se expondrán en diversos lugares poco convencionales, como tiendas, restaurantes, estudios, patios, casas particulares, lugares históricos y galerías de arte. En el proyecto OFF@school también participan escuelas de la provincia de Reggio Emilia. El 4 de mayo se celebrará una velada dedicada al Circuito OFF, durante la cual se anunciará el ganador del premio Max Spreafico. El ganador tendrá la oportunidad de realizar una nueva exposición y presentarla en la próxima edición de Fotografia Europea en 2025.

Para más información, visite fotografiaeuropea.it

Imagen: Embarcaciones adornadas con luces que regresan de una romería esperan en los bajíos a que vuelva la marea para poder regresar a casa, a su pueblo (2019) © Arko Datto

El festival Fotografia Europea vuelve a Reggio Emilia. El tema será la relación entre el hombre y la naturaleza

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