El concierto de los conciertos, el 35 aniversario de Pink Floyd en Venecia

Imprescindibles, únicos, vanguardistas. Todos sabemos que Pink Floyd, el grupo británico fundado en los años sesenta, existe desde antes del tiempo e incluso de la propia música. Sin embargo, esas melodías y su presencia aún resuenan demasiado ajenas, demasiado adelantadas para ser debidamente comprendidas y asimiladas. Y quizá por eso el público y la crítica los coronan príncipes de la vanguardia. Pink Floyd corren más rápido que el tiempo. Por su parte, el tiempo no les alcanza, ni alcanza sus sonidos, tan extraños al oído humano, y sin embargo tan armoniosos. Viven en otra dimensión, distinta a la de cualquier otra banda. El suyo es un espacio ultradimensional, cristalizado en el éter. Y lo demostraron con creces cuando en 1972, de la mano del director Adrian Maben, presentaron al mundo su Pink Floyd: Live at Pompeii. Un concierto memorable, intenso y edificante. Y eso es Live at Pompeii: una caricia hacia las sombras que aún vagan por las ruinas de la ciudad sepultada por el Vesubio. ¿Cómo se entra en contacto con los espectros del pasado? Instala amplificadores e instrumentos de última generación en el interior de un anfiteatro vacío y canta hasta altas horas de la noche. Los asientos vacíos estarán al servicio de las sombras de Pompeya; porque ellos, más que nadie, tienen derecho a escuchar a Pink Floyd. Pero, ¿quién más en la historia de la música ha conseguido unir lo terrenal y lo de otro mundo? Nada que decir, Pink Floyd van por delante, repetimos. Tan metafísicos, tan eternos, tan bellos.

Y quizá sea precisamente por eso por lo que parece que sentimos el síndrome de Stendhal en cada parte de nuestra alma cuando los escuchamos. Hablar de efectos exclusivamente físicos sería demasiado reductor. Para Umberto Galimberti, filósofo contemporáneo, tanto la música como la escultura o la pintura pueden producir los efectos descritos por Stendhal que generalmente se atribuyen a un cuadro. De hecho, ¿no es también una forma de arte? De hecho, Galimberti describe el síndrome de Stendhal “caracterizado por taquicardias, vértigos, mareos y confusión mental que le afligían en presencia de obras de arte”, vinculándose al pensamiento de los filósofos que divulgaron lahipótesis de que la neurociencia y las neuronas espejo podían y pueden activar en el espectador las mismas características de las obras de arte a la música “que no agota su sentido en lo que se oye sino que remite a lo indecible a lo que remite lo que la música dice”. Cierra otro discurso con "Así que la belleza no es algo tranquilo, la belleza es algo que te sorprende. Sensación de desconcierto, dicha, inquietud y belleza son características de lo que italianos, venecianos y el resto del mundo sintieron en 1989 con la presencia de la banda en concierto en la Dársena de San Marcos, en la Laguna. Pink Floyd in Venice: A Concert for Europe fue un espectáculo único. Y que fuera apodado “el concierto de la controversia”, francamente no nos importa. Hoy, en el35 aniversario del mayor espectáculo en directo que una banda podía ofrecer al mundo entero, queremos recordar la maravilla, el legado musical y emocional que Pink Floyd dio y nos dio. Algunos dicen ’Vine. I saw. Tropecé. Salí como un hombre mejor. Me incliné ante Pink Floyd’, otros comentan con una sola palabra ’Inalcanzable’. También hay quien recuerda ’¡Yo estuve aquí! Dulces recuerdos de una hermosa semana que culminó el sábado 15 de julio de 1989 en la Plaza de San Marcos, frente al Palacio Ducal. Caos y majestuosidad, todo un privilegio. Fue magnífico".

Espectáculo multimedia, compuesto por efectos de luz y sonido en cuadrifonía (introducida en 1970 por el grupo, es la primera técnica de grabación y reproducción de sonido, consiste en cuatro flujos de sonido transmitidos por diferentes altavoces), el concierto de Pink Floyd en Venecia, producido y financiado por la RAI por mil millones de liras y retransmitido a todo el mundo, fue un acontecimiento gratuito sin igual. Un momento épico, distinto de cualquier otro tipo de actuación y muy alejado del que les hizo inmortales en Pompeya en 1972. Organizado con motivo de la Fiesta del Redentor (conmemoración que aún hoy celebra el final de la epidemia de peste de 1575-1577), el directo, que en principio iba a ser un ensayo general con vistas a la candidatura de Venecia como sede de la Expo 2000, acabó siendo elegido uno de los conciertos más icónicos de la historia. Hay quien, por supuesto, sigue calificándolo como el directo más controvertido en su lugar, debido a la mala organización y al impacto medioambiental que supuso, pero también sabemos que todo evento tiene su lado oscuro, como lo definiría la banda. Un escenario flotante frente a San Marcos con unas dimensiones de 90 por 30 por 25 metros: éste fue el montaje concebido para Pink Floyd, que retomó la idea de las fiestas dieciochescas en honor del Redentor, compuestas por orquestas situadas en góndolas y barcos de diferentes tipos. Esta era la idea que querían transmitir con el escenario flotante en la laguna. Frente a la orquesta había más de 200.000 espectadores; algunos en tierra firme, otros en barcas bajo el escenario junto a los altavoces, y otros 100 millones de telespectadores, sintonizados en directo por televisión desde toda Italia, Francia, América, la Unión Soviética hasta las entonces aún divididas dos Alemanias. Hubo incluso quien, a orillas de San Marcos y con camisetas de “Live at Venice”, se subió a los tejados de los andamios y ocupó las estaciones de iluminación del edificio. Ah, lo que no se hace por Pink Floyd.

La atención del evento se centró también en el volumen de su música. Ante el temor de que el sonido pudiera dañar de algún modo el patrimonio de San Marcos, especialmente los mosaicos de la época bizantina de la Basílica de San Marcos, la superintendencia del patrimonio cultural declaró un límite de sesenta decibelios. Esto generó descontento entre el público, que lo calificó de no estar entre los que mejor suenan. Sin embargo, a la gente le encantó el espectáculo en directo, los decibelios no importaban tanto. Lo importante era estar presente en ese momento en Venecia, y vivir Pink Floyd en la ciudad que Filippo Tommaso Marinetti, exponente del futurismo, consideraba pasatistas. Uno de los mayores remordimientos de mi vida... Tenía 17 años, se suponía que iba a ir con mis hermanos y amigos y me retiré en el último momento... luego, viendo el concierto por televisión, me di cuenta de que había tirado por la borda una cita con la historia", recuerda alguien con pesar. Estamos hablando de 90 minutos de pura obra maestra, a pesar de su forma reducida en comparación con los directos clásicos de Floydi. Un setlist de 14 canciones, algunas de las más memorables recortadas del setlist original; el solo inicial de Shine On You Crazy Diamond y Time de David Gilmour acompañado de la icónica Fender Black Strat roja. Para ajustarse al horario televisivo, se eliminaron del espectáculo canciones como One slip, A new machine, One of these days y Welcome to the machine, pero ni siquiera eso importa tanto. A Pink Floyd se le puede perdonar todo.

Un fundido cruzado sobre Gilmour y Richard Wright introduce el comienzo del concierto, luego el escenario se transforma en una nave espacial de luces y colores a través de los clásicos efectos geométricos de láser, a veces iniciados por el círculo de luz instalado detrás de los artistas, que siempre han caracterizado sus actuaciones en directo. Los recordamos en su momento más potente en, por ejemplo, el Live at Pompeii de David Gilmour en 2016 durante el escalofriante solo de Confortably Numb (naturalmente presente en el setlist veneciano). Y aquí se percibe el síndrome de Stendhal analizado por Galimberti. Imperdibles son las maravillosas Learning to fly, Yet Another Movie y The great gig in the sky famosa por su intensidad y la improvisación vocal de la mujer sobre una base escrita por Wright. Wish you were here se encuentra en cambio entre los momentos más íntimos, conmovedores y emotivos del espectáculo; un momento de meditación en el que Gilmour canta las notas de la canción con su acústica Martin D-35, regalando al público emociones que tocan las cuerdas del alma. No puede faltar la eterna Another brick in the wall, probablemente una de las canciones más famosas de la banda. Una canción de denuncia y protesta contra el sistema de aprendizaje escolar que debería permitir el crecimiento individual del alumno sin necesidad de ridiculizar las excepcionalidades. El espectáculo terminó con Run like hell, con un escenario en llamas seguido de un centelleo de luces proporcionado por los fuegos artificiales del festival veneciano.

Pink Floyd mantuvo la tensión del escenario y del público de forma sublime y excepcional. Mencionar los aspectos críticos que surgieron tras el espectáculo no nos interesa realmente. Pink Floyd in Venice: A Concert for Europe dejó, y sigue dejando hoy sin sombra de duda, una huella indeleble en la historia de la ciudad de Venecia. Un acontecimiento de dimensiones titánicas, un fragmento de historia y de música rock cristalizado en la memoria de quienes, aquel 15 de julio de 1989, decidieron vivir sólo de emociones y escalofríos. Alabados sean, pues, los eternos, ineludibles y vanguardistas Pink Floyd.

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