El arte lombardo de los Visconti a los Sforza: respuesta a una crítica demasiado poco generosa

En su A cosa serve Michelangelo?, Tomaso Montanari escribía, con razón, que se ha vuelto bastante difícil leer críticas negativas de exposiciones en los grandes periódicos nacionales: sólo críticas “positivas o, mejor aún, celebratorias”. Sin embargo, todavía no es tan raro leer críticas grandilocuentes, aunque a menudo, en mi opinión, dichas críticas parecen adolecer del problema contrario. Es decir, parecen pecar un poco de gratuitas. Esta es la impresión que tuve al leer la crítica de la exposición Arte lombarda dai Visconti agli Sforza que apareció en las columnas del Manifesto, firmada por la joven pluma de Giovanni Renzi.

Que no cabía esperar una crítica especialmente eufórica quedaba claro desde las primeras líneas, en las que Giovanni Renzi escribe, sin ambages, que el título de la exposición camina por la línea “entre el homenaje y la hybris”. Hay mucho que discutir sobre la elección del término “hybris”, que no leía desde mis tiempos de bachillerato, para aludir a una presunta y, para mí, infundada arrogancia por parte de los comisarios de la exposición milanesa: sin embargo, podemos limitarnos a constatar que cualquiera que se atreva a tocar la sagrada figura de Roberto Longhi, verdadero ídolo para todos los historiadores del arte (mayores y jóvenes) incurablemente pasados de moda, sigue pareciendo culpable de lesa majestad. Incluso la más mínima yuxtaposición dictada por el mero deseo de considerar a Longhi una fuente de inspiración. Como, por otra parte, declaran inmediatamente los comisarios, Mauro Natale y Serena Romano, en la primera frase del comunicado de prensa, afirmando que la exposición “se inspira de manera programática pero revisada críticamente” en la exposición del mismo nombre comisariada por Longhi y Gian Alberto Dell’Acqua en 1958. Y no podía ser de otra manera: es bien sabido que Longhi es una de las figuras más importantes de la historia del arte, y que sigue ofreciendo innumerables sugerencias a los estudiosos es un hecho, pero si los comisarios dicen que el enfoque es “revisado críticamente”, no se debe a algún pecado de arrogancia. Se debe simplemente al hecho de que la historia del arte debe haber progresado en los últimos cincuenta y siete años.

Y si nuestro Giovanni Renzi elogia con razón la excelencia de las obras expuestas, la recomposición del tríptico de Bonifacio Bembo, del que también hemos hablado ampliamente en estas páginas, la excelente presencia de los paneles del Maestro de la Madonna Cagnola, etc., con el mismo brío no se priva de criticar ruidosa y excesivamente la disposición: según él, se trata de “un amasijo asfixiante en el que es difícil mantener el rumbo”. Si la exposición Dai Visconti agli Sforza consiste en un “amasijo asfixiante” (¡todo se puede decir, excepto que la disposición es desordenada...!), uno se pregunta qué pensaría el crítico de la exposición sobre Leonardo da Vinci, también en el Palazzo Reale, pero en el piso de arriba: Giovanni Renzi probablemente la asociaría espontáneamente con un mercado local. Con mucha gente. Pero las críticas no acaban ahí. Los colores de los expositores, según Giovanni Renzi, parecerían “no responder a ningún criterio”: ¿quizás los colores responden simplemente a ese concepto básico de la museografía moderna que querría diferentes tonos de color según las diferentes direcciones visuales y los diferentes recorridos? Y si las dudas sobre la falta de centralidad concedida a Vincenzo Foppa y las etiquetas en las que a veces falta la fecha parecen justificadas, es difícil entender por qué la música de fondo y las falsas pancartas antiguas en las que se han fijado los textos que acompañan al visitante deben descartarse sin más: De hecho, la idea de proyectar al visitante en el Milán de Visconti y Sforza con la ayuda del audio y de la escenografía me pareció original para una exposición que no busca ni las cifras ni el público fácil y enamoradizo de una superproducción. Pero no: esto es suficiente para que Giovanni Renzi compare la exposición, muy poco generosamente, con una película de serie b, aunque haya, según él, material para una “colosal”. Dado que no es seguro que una superproducción deba ser necesariamente un producto de calidad, es necesario advertir a Giovanni Renzi de que las películas de arte de serie B son algo totalmente distinto: se acaba de inaugurar una a pocos kilómetros de distancia, en el espacio Eataly de la Expo para ser exactos. Una perogrullada, podría pensarse, pero siempre es mejor ofrecer una aclaración más que una menos.

Una de las salas de la exposición Arte Lombarda dai Visconti agli Sforza Ph ©Francesca Forquet para Arte Lombarda dai Visconti agli Sforza

Volviendo a nosotros: otro aspecto que deja perplejo a Giovanni Renzi es “la conveniencia de volver a proponer hoy los extremos cronológicos del proyecto expositivo elaborado en 1958”. El nuestro sigue en su pertinaz convicción de que la exposición de 2015 representa poco más que una reedición de la de 1958: no se explica de otro modo (y Giovanni Renzi me corregirá si le he interpretado mal) las dudas sobre la conveniencia “de volver a proponer hoy los extremos cronológicos del proyecto expositivo elaborado en 1958”. Sería demasiado simplista detenerse en una mera evaluación de los extremos tomados en consideración por la exposición y preguntarse qué sentido tiene dar vida hoy a una operación centrada todavía en el mismo arco cronológico. Si el mérito de la exposición de 1958 fue el de afirmar la importancia delarte lombardo en el panorama de Italia entre los siglos XIV y XVI y, con ello, el de perfilar los rasgos peculiares del “concepto lombardo” (y, en este sentido, seguimos estando en deuda con la labor de Longhi y Dell’Acqua, y de los estudiosos que trabajaron con ellos), la exposición de 2015 amplía los límites del discurso iniciado entonces, implicando el arte lombardo en una perspectiva más amplia de las relaciones con las regiones vecinas, tanto de este lado como del otro de los Alpes, que a través de su linfa han alimentado la propia identidad lombarda, y que sobre todo la proyectan en esaperspectiva de internacionalidad que Natale y Romano tanto se empeñan en destacar. El propio sesgo de la exposición es también diferente: si en 1958 la muestra se desenvolvía sobre todo a través de las vicisitudes de los artistas individuales, hoy, en cambio, asistimos, gracias a las renovadas exigencias de la historia del arte respecto a las de hace más de cincuenta años, a un itinerario que sigue los acontecimientos históricos y dinásticos del Milán de la época: Tal vez habría sido preferible hacer más evidentes las conexiones entre personajes en el poder y tendencias artísticas (el visitante no acostumbrado al arte del Milán de los Visconti y los Sforza puede correr a veces el riesgo de no captarlas), pero las secciones se suceden con coherencia y continuidad. A nadie se le escapa que un periodo tan largo y complejo de la historia del arte es difícil de encuadrar de la mejor manera posible en una sola exposición, pero también hay que subrayar, en mi opinión, que esta exposición no es un punto de llegada, sino más bien un punto de partida interesante y bien organizado, tanto desde el punto de vista científico como popular, para futuras iniciativas que, como espera Giovanni Renzi, ayuden al público a comprender la complejidad de los acontecimientos del arte lombardo.

Por último, una nota final: no cometamos el grave error de pensar que el calendario de esta exposición ha estado dictado por el de laExpo. El entusiasmo general, que yo mismo no comparto en absoluto, por el acontecimiento internacional que tiene lugar en Rho, quizá haya sugerido a los comisarios y al gabinete de prensa la muy evitable afirmación de que la exposición Dai Visconti agli Sforza forma parte integrante de la Expo: todos habríamos prescindido felizmente de tan lábiles vínculos. Pero es necesario señalar que la exposición de hoy es el resultado de años de trabajo: no es una exposición planeada a toda prisa, ni una exposición “ligada a los tiempos de la Expo” y ajena a los de la investigación. Puede que Giovanni Renzi no sea consciente de ello, ya que el proyecto Dai Visconti agli Sforza le parece ajeno a los “tiempos lentos e imprevisibles de la maduración de la investigación”, pero se han necesitado casi cuatro años para producir la exposición. Un tiempo adecuado para un resultado de alto nivel. Que es precisamente lo que vemos hoy en las salas de la planta baja del Palazzo Reale.

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