Diez joyas de menos de 20.000 euros de la Biennale Internazionale dell'Antiquariato

La Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florencia (BIAF) es uno de los eventos más prestigiosos del mundo del arte y las antigüedades, que siempre ha destacado por la excepcional calidad de las obras expuestas y su capacidad para atraer a coleccionistas, expertos y aficionados de todos los rincones del planeta. En la 33ª edición, prevista del 28 de septiembre al 6 de octubre de 2024, los organizadores han ofrecido, como siempre, una cuidada selección de obras maestras de diferentes épocas y escuelas artísticas, que van desde la pintura a la escultura, pasando por el mobiliario y las artes decorativas.

El evento de este año no sólo celebra la belleza intemporal de las obras de arte, sino que también representa una importante oportunidad para que los coleccionistas se acerquen al mundo de las antigüedades sin tener que realizar necesariamente inversiones desorbitadas. Si bien es cierto que en la BIAF se pueden encontrar piezas de muy alto valor(aquí el artículo con las piezas más importantes de la edición de este año), también hay una sorprendente variedad de obras de gran valor accesibles a un público más amplio, con precios que parten de cifras relativamente bajas. Entre ellas destacan varios tesoros que, aunque se mantienen por debajo del umbral de los 20.000 euros, pueden presumir de una considerable relevancia histórica y artística.

Aunque a menudo evoca imágenes de colecciones elitistas e inaccesibles, el arte antiguo puede revelar auténticas joyas incluso a quienes carecen de presupuestos ilimitados. Las galerías presentes en la Bienal, muchas de ellas entre las de mayor renombre internacional, traen consigo una selección de piezas cuidadosamente escogidas para satisfacer las necesidades de un mercado cada vez más exigente y diversificado. Aunque estos objetos no alcanzan los precios de las obras más monumentales, desde luego no deben considerarse menores: al contrario, son obras de arte con singularidad propia, capaces de embellecer cualquier colección. Hemos seleccionado diez de ellas, intentando abarcar todas las artes presentes en la Bienal. Así que aquí va nuestra selección de las piezas más interesantes por menos de 20.000 euros.

1. Bottega degli Embriachi, Gran arqueta rectangular con incrustaciones de estilo cartujo (siglo XV; maderas diversas, hueso natural y teñido de verde, listones de aleación metálica, 17 x 30,5 x 18,4 cm). Presenta: Galería Cantore. Precio: 19.000 euros

Las arquetas de marquetería eran una especialidad de algunos talleres activos entre Ferrara y la región del Véneto y florecieron entre los siglos XIV y XVI. Fueron objeto de una reciente exposición en el Palazzo dei Diamanti y no son muy fáciles de encontrar en el mercado, sobre todo si son de gran calidad. La que presenta Cantore se atribuye a uno de los mejores ateliers, la Bottega degli Embriachi, que inició su producción en el siglo XV en Venecia (fue abierta por un florentino, Baldassarre Ubriachi, que a pesar de su nombre fue decididamente lúcido en la promoción de su actividad, convirtiéndola en una de las más fructíferas en este género de objetos). Cantore presenta tres ataúdes, y éste, además de ser el más caro, es también el más complejo y elaborado: la talla cartujana era un intrincado tallado de la madera mediante el cual se daba forma a piezas individuales, incluso muy pequeñas como puede verse en la imagen, para que encajaran dentro de una base previamente trabajada. Al fin y al cabo, aún hoy se dice que un trabajo especialmente largo y paciente es un... trabajo cartujano.

2. Luigi Sabatelli, Retrato de Antonio Canova (1805; pluma y tinta negra sobre papel ocre, 355 x 243 mm). Presenta: Orsini Arte e Libri. Petición: 18.000 euros

En noviembre de 1805, de regreso de Viena, donde había terminado el Monumento funerario a María Cristina de Austria en el interior de la iglesia de los Agustinos, Antonio Canova pasó por Florencia para entrevistarse con la reina María Luisa de Borbón, que le confiaría definitivamente la ejecución de la Venus Itálica destinada a la Tribuna de los Uffizi. En Florencia, Canova solía alojarse con su amigo Giovanni degli Alessandri, figura central de la política artística toscana, presidente de la Academia florentina de Bellas Artes y futuro director de los Uffizi. Y fue precisamente tras una comida consumida en casa de los Alessandri cuando Luigi Sabatelli, que figuraba entre los más importantes pintores, dibujantes y grabadores neoclásicos, estampó la efigie del escultor en la hoja de papel con su tradicional rapidez de trazo. Esta información y otras aún más detalladas se encuentran en la inscripción del reverso de otra versión de este retrato, incluida en el amplio corpus de dibujos de Sabatelli conservado en la Galleria d’Arte Moderna de Roma: “dibujado a pluma por Luigi Sabatelli, pintor florentino, después de comer en la Casa Alessandri, donde se alojaba el citado Canova de camino a Florencia en el año de Nuestro Señor de 1805, en el mes de noviembre, día dieciocho”. El pintor florentino, con la inmediatez expresiva que le permite su estilo, consigue fijar en el papel el momento en que el escultor se vuelve hacia él con aire asombrado y la boca aún abierta, como si hubiera sido interrumpido durante una conversación.

3. Pasquale Ottino, Virgen con el Niño y santos (primer cuarto del siglo XVII; óleo sobre pizarra, 48 x 26 cm). Presentado por: Dickinson. Petición: 16.000 euros

La galería londinense Dickinson es una de las pocas que pone precio a las obras directamente en sus leyendas, y el coste de esta interesante obra de Pasquale Ottino se puede ver en la etiqueta de precio que la acompaña. Vendida en subasta en Inglaterra hace unos meses como obra del círculo del pintor veronés, en la BIAF se vuelve a presentar como obra realizada por su mano. El precio relativamente bajo se debe también al hecho de que, observando la superficie de la obra, se aprecian fácilmente los signos de los siglos que nos separan de su ejecución, pero no por ello deja de ser una buena pieza, un ejemplo elegante y típico de una técnica que caracterizó las artes en Verona entre los siglos XVI y XVII, la pintura al óleo sobre pizarra, un material abundante en los alrededores de la ciudad, y que dio a los artistas la oportunidad de experimentar con intensos efectos luministas en consonancia con la oscura poética de la época. Ottino fue uno de los más importantes y talentosos de los pintores caravaggescos veroneses, y la obra presentada por Dickinson se parece mucho a una Madonna con San Lorenzo Giustiniani y un noble veneciano de la Dulwich Picture Gallery. El decorado es idéntico, sólo cambian los personajes y el estudio de los efectos luminosos, debido al efecto de una vela que está presente en el ejemplo de Inglaterra (con todo lo que ello conlleva) y no en el de la BIAF: una ausencia que contribuye a crear una atmósfera más oscura.

4. Modelo de retrete en miniatura (finales del siglo XVIII - principios del XIX; bronce dorado y cincelado, nácar, cristal de Bacarat). Presenta: Michele Gargiulo Anticuario. Precio: 15.000 euros

Objeto refinado y grácil, este modelo de tocador en miniatura, presentado por Michele Gargiulo Antiquario, se distingue por la gran finura de su factura. A pesar de su pequeño tamaño, el artesano que lo ha realizado ha reproducido con gran esmero todos los detalles de un tocador típico de finales del siglo XVIII-principios del XIX, sin descuidar ni siquiera los pequeños frascos de cristal de Bacarat que se utilizaban para guardar perfumes, ungüentos y productos similares. Nótese también la decoración del marco del espejo y los grabados en nácar que decoran la tapa y el cajón. En definitiva, un objeto para verdaderos aficionados al género, por lo tanto no para todo el mundo, pero tampoco fácil de encontrar.

5. Raffaello Sorbi, Entre hileras de álamos (c. 1877-1880; óleo sobre tabla, 18 x 11 cm). Presentado por: Giacometti Old Master Paintings. Precio: 12.500 euros

En el variado grupo de los Macchiaioli destacó, entre otros, el florentino Raffaello Sorbi, que comenzó como pintor académico pero luego se orientó hacia el nuevo lenguaje de Banti, Fattori, Signorini y colegas, sin abandonar nunca del todo sus vínculos con un arte más tradicional. En particular, Sorbi se distinguió por una producción de pequeños óleos sobre tabla, de apenas unos centímetros, que solían representar árboles, bosques o escenas inmersas en estos contextos: se encuentran entre los más singulares de su producción y son muy buscados por los coleccionistas, siendo poco probable que queden sin vender cuando salen a subasta. Giacometti ofreció varios de ellos en su stand, entre ellos este cuadro Entre hileras de álamos , que representa a un cazador con su perro en un bosque y es apreciado por su capacidad para captar la impresión de una escena viva, realzada por la vívida paleta de Sorbi, que alcanza su máximo esplendor incluso en los formatos pequeños. La obra en cuestión también se publicó en el Catálogo del arte italiano del siglo XIX y principios del XX.

6. 6. Giuseppe Gambogi, Odalisca (hacia 1920; alabastro, mármol blanco y filigrana de bronce, 34 x 17 x 36 cm). Presentado por: Robertaebasta. Solicitud: 12.000 euros

Giuseppe Gambogi fue uno de los escultores más apreciados por la alta burguesía toscana de finales del siglo XIX y, a principios del XX, supo actualizar su manera al gusto Art Nouveau sin desdeñar cierta dosis de orientalismo. Hoy, sus obras más grandes pueden alcanzar cotizaciones de decenas de miles de euros. LaOdalisca presentada por Robertaebasta es una pequeña summa del arte del escultor pisano a principios del siglo XX. Fina obra en alabastro, que lleva, además, su firma bajo la base, destaca en el contexto de una producción más amplia del artista toscano por el hecho de que aquí Gambogi decide combinar hábilmente distintos materiales, entre ellos el alabastro, lo que confiere a la obra una ligereza no tan fácil de encontrar en su corpus.

7. Artista florentino, Periquitos sobre ramas (finales del siglo XVII - principios del XVIII; lapislázuli de Persia, verde d’Arno y verde de Volterra, alabastro, albarese del puente, calcedonia de Volterra, coral, brecha, jaspe del Arno, jaspe de Bohemia sobre pizarra, 14,2 x 11 cm). Presentado por: Llull Pampoulides. Precio: 10.000 euros la pareja

La galería londinense Lullo Pampoulides rinde homenaje a la sede de la Bienal, Florencia, con estos dos pequeños cuadros realizados con un arte típicamente florentino, el commesso in pietre dure. No sólo grandes tableros de mesa, no sólo composiciones especialmente elaboradas, sino también cuadrados más sencillos pero no por ello menos interesantes e ingeniosos: basta con ver cómo el artista anónimo que ejecutó estos dos loros yuxtapuso las pequeñas piedras convenientemente modeladas (se trata de la técnica del commesso, similar al mosaico: primero se trazaba un dibujo, después se rellenaba dando forma pieza a pieza a las piedras de colores, que luego se yuxtaponían con minúsculas juntas) para recrear el efecto de la variedad de colores del plumaje del loro. La sutileza de la fruta también es digna de mención: el veteado natural de las piedras se utilizó para sugerir el efecto del sombreado de los melocotones, o las magulladuras de las peras. Dos objetos de pequeñas dimensiones, pero de gran calidad.

8. Agustín Cárdenas, Sin título (1980-1990; estudio a escala en escayola, altura 27 cm). Presentado por: Romano Fine Art. Precio: 4.000 euros.

Romano Fine Art presenta una serie de estudios en yeso del gran escultor cubano Agustín Cárdenas, directamente de su taller. Cárdenas, descendiente de esclavos africanos que fueron deportados al Caribe, llegó a un estilo muy personal que fusionaba la vanguardia europea (de Hans Arp a Brancusi) con la memoria de sus antepasados, lo que le convirtió en uno de los artistas más importantes del movimiento de la “negritud”. En los últimos años de su carrera, antes de regresar definitivamente a Cuba, vivió y trabajó en Versilia, y es de aquí de donde proceden estos vaciados en yeso a la vista de grandes obras en mármol o bronce, como Le coq conservado en el MudaC de Carrara, obra en mármol con la que parece emparentarse el vaciado en yeso presentado en la BIAF.

9. Baloo, Libro de la selva (1967; temple sobre acetato, 26,5 x 21 cm). Presenta: Secol-Art. Precio: 3.500 euros.

En el stand de la galería Secol-Art del matrimonio Masoero se encuentra un cel de producción original de la película de Disney El libro de la selva (1967), que representa al oso Baloo. Un cel, en las antiguas técnicas de animación, es una fina lámina de plástico (el nombre es una contracción de “celuloide”) sobre la que se pintaba el fotograma de la película con témpera, acrílico u otra pintura. Se pintaban sobre plástico transparente por una cuestión de practicidad: los fondos, de hecho, permanecían fijos, por lo que los pintores empleados en la producción de las escenas sólo tenían que pintar los detalles en movimiento, que luego se superponían, fotograma a fotograma, sobre el fondo para dar lugar a la animación. Un trabajo largo, lento y minucioso para una técnica de animación que ya no se utiliza hoy en día debido a la llegada del digital: por ello, los cels originales de producción se han convertido en objetos especialmente codiciados por los coleccionistas de películas de animación.

10. Antiguas ruinas romanas (primer cuarto-mediados del siglo XIX; micromosaico). Presenta: Maurizio Brandi Antiquario. Petición: 1.800 euros.

Los micromosaicos eran objetos especialmente de moda durante el Grand Tour: producidos sobre todo en Roma, y representando vistas reales o imaginarias de la ciudad, se vendían a los gran turistas que buscaban objetos prácticos y baratos con los que llevarse un recuerdo de Italia. Había artistas especializados en esta técnica. Los diseños podían ser sencillos o muy elaborados, pero las dimensiones no solían superar unos pocos centímetros. El micromosaico vendido por Maurizio Brandi parece representar una vista precisa de los Foros Imperiales: a la derecha el Templo de Saturno, en el centro el Templo de los Dioscuros y a la izquierda el Arco de Septimio Severo. El viajero que podía comprar este objeto en la Roma de principios del siglo XIX sabía así que llevaba consigo un trozo del Foro, una de las vistas más características de Roma, reproducida en un mosaico sencillo pero sabroso.

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