Desnudos, santos, ranas: nuestra selección de Flashback 2019. Con todos los precios: consejos de compra

Como ya es habitual en nuestra revista, para esta edición 2019 de Flashback, la séptima de la interesante exposición-mercado de Turín, que tiene en la frase “todo el arte es contemporáneo” su lema y que ofrece obras de arte antiguas y contemporáneas, proponemos el top ten de las que creemos son las obras más interesantes que se pueden encontrar en la feria este año. La riquísima edición de 2019 propuso una selección de gran calidad, de la que te hacemos un breve resumen en este artículo. Con una novedad también por nuestra parte: por primera vez, en uno de nuestros top ten ’de feria’, incluimos todos los precios de las obras que proponemos. ¡Disfruten de la lectura!

Angelo Garino, Interior con desnudo (1920), presentado por Arcuti Fine Art. Petición: 90.000 euros.

Obra maestra de la madurez de Angelo Garino (Turín, 1860 - Niza, 1945), este cuadro está protagonizado por Tea, la “musa” de Garino, que por aquel entonces rondaba los sesenta años: era transexual (eran los mismos años en los que el famoso artista danés Einar Wegener se convirtió en mujer y se hizo llamar Lili Elbe: la historia se narró en la famosísima película La chica danesa) y el pintor la retrató en un bodoir lleno de todo tipo de objetos y curiosidades. “El historiador del arte Armando Audioli ha escrito: ’Garino nos conduce inmediatamente a una dimensión estrictamente individual, desligada del flujo del tiempo y de la historia. Una dimensión psíquica, antes que física”. Y la belleza de la protagonista, subraya Audioli, es “una belleza sofisticada, artificial, alterada. Una belleza vertiginosa precisamente por ser antinatural y perversa. [...] Una belleza surgida del conflicto no resuelto con la baja prosa de la vida cotidiana y consagrada a un único credo: la fe incondicional en un arte excepcional”.

Angelo Garino, Interior con desnudo (1920; óleo sobre lienzo, 72,5 x 140 cm). Presentado por Arcuti Fine Art. Precio: 90.000 euros.

Thayaht, El jugador de tenis (circa 1935), presentado por Galleria Russo. Solicitud: 50.000 euros.

Interesante ejemplo de la producción escultórica de Thayaht (Ernesto Michahelles; Florencia, 1893 - Pietrasanta, 1959), que comenzó a realizar esculturas en 1920, esta obra, que representa a un espléndido Tenista, examina el gesto atlético del tenista, intentando captar su movimiento (el tenista, en concreto, está aquí realizando un revés). El resultado es una figura fluida y sinuosa, dotada de una elegancia antimonumental.

Thayaht, El tenista (c. 1935; escayola, 71,5 x 43,5 x 57 cm). Presentado por Galleria Russo. Solicitud: 50.000 euros

Pieter Neefs el Viejo y Frans Francken III, Interior nocturno de iglesia con figuras (1636), presentado por Caretto & Occhinegro. Solicitud: 25 mil euros.

Especialista en vistas de interiores de iglesias, Pieter Neefs el Viejo (Amberes, c. 1578 - 1656/1661) representa en este cuadro un insólito nocturno ambientado en el interior de un edificio eclesiástico. La luz la proporcionan velas encendidas aquí y allá en los pasillos: elementos que contribuyen a la sensación mística que consigue emanar la atmósfera creada por Neefs. Para pintar su escena, Neefs se inspiró en la catedral de Amberes, su ciudad natal. Las figuras, sin embargo, deben atribuirse a la mano de Frans Francken III, que colaboró varias veces con Neefs. Una peculiaridad es el hecho de que la iglesia carece de ornamentación: a finales del siglo XVI y principios del XVII, una oleada de auténtica iconoclasia se extendió por Flandes y, más en general, por las zonas donde el protestantismo estaba muy extendido, lo que provocó la destrucción de varias obras. Sin embargo, las cosas cambiarían en el siglo XVII, época en la que el florecimiento de las artes invadió también las iglesias, que volvieron a poblarse de obras de arte.

Pieter Neefs el Viejo y Frans Francken III, Interior nocturno de iglesia con figuras (1636; óleo sobre tabla, 39,4 x 57,7 cm). Presentado por Caretto & Occhinegro. Solicitud: 25.000 euros

RAM, Amapolas (1935), presentado por Frascione Arte. Solicitud: 25.000 euros.

Se trata del boceto para la portada de la revista Natura, en el número de junio de 1936 (año “XIV” de la era fascista, como se ve en la inscripción de la parte inferior izquierda). RAM (Ruggero Alfredo Michahelles; Florencia, 1898 - 1976), hermano de Thayaht, en una obra aparentemente sencilla, expresa sin embargo, como ha señalado la estudiosa Susanna Ragionieri, una “variedad de acentos, rica y multifacética como nunca”, que nos proporciona una idea elocuente de la fisonomía de RAM hacia mediados de los años treinta. Estas Amapolas, explica el estudioso, se caracterizan por una “exuberancia vital” que denota al mismo tiempo "agudeza psicológica en la exaltación franca y apasionada de una belleza frágil y próxima a desaparecer, que parece determinar el rojo desbordante de las Amapolas del marco de la portada".

RAM, Amapolas, boceto para la portada de Natura de junio de 1936 (1935; óleo sobre contrachapado, 53 x 41 cm). Presentado por Frascione Arte. Solicitud: 25.000 euros

Pasquale Ottino, San Jerónimo y fuga a Egipto (c. 1590-1600), presentado por Il Mercante delle Venezie. Petición: 20 mil euros la pareja.

Dos pequeñas pero valiosas obras tempranas de Pasquale Ottino (Verona, 1578 - 1630), que se convertiría en uno de los principales exponentes de la pintura de Caravaggio en Verona. Se trata de dos obras tempranas, pintadas con la tradicional técnica veronesa del óleo sobre paragone: es decir, pintadas sobre pequeñas losas de pizarra negra (llamada “piedra de paragone” por su similitud con el material utilizado para probar el oro en la antigüedad) que confieren a la escena, al mismo tiempo, características de extraordinario brillo y el fondo oscuro que buscaban muchos de los artistas de la época. Pasquale Ottino se habría trasladado a Roma, donde aprendió las novedades del arte de Caravaggio, en los primeros años del siglo XVII: en este par de cuadros, sigue ligado a un estilo pictórico del siglo XVI, pero capaz de alcanzar altos niveles de refinamiento.

Pasquale Ottino, San Jerónimo y Fuga a Egipto (c. 1590-1600; óleo sobre pizarra, 20 x 30 cm c/u). Presentado por Il Mercante delle Venezie. Precio: 20.000 euros por la pareja

Pino Pascali, Rinoceronte y jirafa (1964), presentado por Campaiola. Solicitud: 13 mil euros.

“¿Naturaleza? Es una palabra que asusta. Por ejemplo, si miras este rinoceronte, ciertamente es un rinoceronte, es una forma que he buscado sin buscarla; no lo hice para que se estructurara según la forma de un rinoceronte, pero no desdeñé otros factores y salvé lo que podría haber sido de esta forma. Puede que en esta realización haya soluciones que no son mías, que son de otros escultores, que revelan otras formas de pensar”. La figura del rinoceronte está a menudo presente en la obra de Pino Pascali (Bari, 1935 - Roma, 1968), que en este pasaje de la conversación, en la que el artista hablaba con la crítica Carla Lonzi, se convierte en una especie de símbolo de una cierta manera de entender el arte: no como un repertorio de formas, sino como una manera de investigar la naturaleza (aunque, decía Pascali en la misma conversación, no podía explicar qué entendía por “natural”). La obra propuesta por Campaiola, procedente de la colección del coleccionista de Sandro Lodola, ha participado en el pasado en algunas exposiciones del artista apulense.

Pino Pascali, Rinoceronte y jirafa (1964; técnica mixta sobre papel, 22 x 28 cm). Presentado por Campaiola. Solicitud: 13 mil euros

Aldo Mondino, D’après Millet (1984), presentado por Biasutti&Biasutti. Solicitud: 12.000 euros.

En este temple sobre papel, Aldo Mondino (Turín, 1938 - 2005), reinterpreta una de las obras maestras de Jean-François Millet, el Sembrador, gran obra maestra del artista francés, también apreciada y copiada por Vincent van Gogh. Mondino cultivó un gran interés por el realismo del siglo XIX, que expresa aquí con una cita directa: sin embargo, no fue la única vez que Mondino se refirió al arte de Millet. El artista turinés revisita a Millet a través de las volumetrías expandidas que caracterizan a muchas de sus figuras, con una paleta de colores muy reducida (sólo aparecen el blanco, el rojo y el azul: quizá sea demasiado fácil encontrar un homenaje a la nacionalidad del artista de referencia) y con una fuerte sensación de movimiento.

Aldo Mondino, D’après Millet (1984; temple sobre papel, 120 x 100 cm). Presentado por Biasutti&Biasutti. Solicitud: 12 mil euros

Ōshima Joun, Ranas luchadoras (1920), presentada por Gilistra. Solicitud: 3.800 euros.

Ōshima Joun (Tokio, 1858 - 1940) fue uno de los más grandes escultores japoneses en activo a finales del siglo XIX y principios del XX, especialista en escultura en bronce, campo en el que fue uno de los principales maestros de la época. A lo largo de su carrera, también pudo alcanzar fama internacional: en 1900 ganó el primer premio de la Exposición Universal de París. La obra que Gilistra presenta en Flashback es un okimono, es decir, una escultura que tenía una función exclusivamente decorativa: el repertorio de okimonos era muy variado (también porque eran objetos que no tenían ninguna función práctica), y en este caso el tema es una extraña lucha entre dos ranas. La obra se vende con su tomobako original, el típico envoltorio de madera.

Ōshima Joun, Ranas luchadoras (1920; plata, diámetro 8,5 cm). Presentado por Gilistra. Precio: 3.800 euros

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