De Guido Reni y Ludovico Carracci a las vidrieras. Las obras que corremos el riesgo de perder para siempre en el incendio de Notre Dame

La catedral de Notre-Dame no es sólo un símbolo de París y de Francia, uno de los monumentos más famosos y visitados del mundo, la gran catedral protagonista de Notre-Dame de París de Victor Hugo (novela de la que se han hecho numerosas adaptaciones cinematográficas): también es un lugar donde se conservan numerosas obras de arte de gran valor. Ya hemos pasado por alto la flèche, la gran aguja construida en la segunda mitad del siglo XIX, en la época de las reformas promovidas por Eugène Viollet-le-Duc (París, 1814 - Lausana, 1879): Tenía 45 metros de altura, elevándose más de 90 metros sobre el nivel del suelo, y fue erigida en 1860 en la unión entre el cuerpo principal y el crucero, en el emplazamiento de una aguja anterior construida hacia 1250, remodelada en periodos posteriores y finalmente demolida entre 1786 y 1792. Sin embargo, hay varias obras cuyo destino aún se desconoce: mientras tanto, los bomberos trabajan intensamente, junto con personal del Ministerio de Cultura francés, para poner a salvo el mayor número posible de obras.

Pinturas
La catedral de Notre-Dame contiene numerosas pinturas, en su mayoría de artistas franceses, pero también hay obras de artistas italianos. Una de las obras más valiosas conservadas en el edificio es el retablo que representa al Santo Job, una pintura de Guido Reni (Bolonia, 1575 - 1642) encargada en 1622 por el Arte della Seta de Bolonia, pero no terminada hasta 1636. La obra llegó más tarde a París y se encuentra en la tribuna de la fachada. También de la zona de Emilia es un retablo de Ludovico Carracci (Bolonia, 1555 - 1619) que representa a San Bernardino de Siena salvando la ciudad de Carpi, originalmente alojado en la iglesia de San Bartolomeo de Carpi (y devuelto temporalmente a la ciudad de la provincia de Módena en 2010 para una exposición sobre el arte en Carpi en el siglo XVII organizada en las salas del Palacio Pío). Luego está lo que queda de la gran serie de los llamados Mayos, los grandes retablos realizados cada año entre 1630 y 1707 (sólo se saltaron 1683 y 1694) por encargo del gremio de orfebres: el nombre se debe a que se ofrecían a la catedral en los primeros días de mayo(nunca en francés). No todas las obras se conservan en Notre-Dame, ya que varias fueron trasladadas posteriormente a otros lugares de culto, pero un buen núcleo se conserva en la catedral parisina. Son obras de casi todos los grandes de la Francia del siglo XVII: entre las que aún se conservan en Notre-Dame, destacan la Crucifixión de San Andrés pintada en 1647 por Charles Le Brun (París, 1619 - 1690), el Martirio de San Esteban del mismo artista, que data de 1651, y el Descenso del Espíritu Santo pintado en 1634 por Jacques Blanchard (París, 1600 - 1638). Otras obras dignas de mención son los cuadros de otros importantes pintores franceses: por ejemplo, el Martirio de Santa Catalina de Joseph-Marie Vien (Montpellier, 1716 - París, 1809) en 1752 y la Visitación de Jean Jouvenet (Ruán, 1644 - París, 1717), una de las obras más teatrales y espectaculares de Notre-Dame.

Esculturas
El patrimonio escultórico de la catedral de Notre-Dame incluye obras de gran importancia, como la totalidad de los revestimientos de madera de los transeptos del coro, que separan la girola del interior del coro: Se trata de paneles realizados entre 1300 y 1350 (aunque los colores fueron retocados en épocas posteriores) por tres escultores franceses de la época, a saber, Pierre de Chelles (documentado entre finales del siglo XIII y principios del XIV), que fue uno de los arquitectos de la catedral, Jean Ravy, que fue también el arquitecto responsable de iniciar la construcción de los arcos rampantes del coro de la catedral, y el nieto de este último, Jean le Bouteiller. Representan escenas de la vida de Cristo. También es objeto de gran veneración una estatua de principios del siglo XIV que representa a una Virgen con el Niño, pero universalmente conocida como “Notre Dame de París”: es la más famosa de las treinta y siete representaciones de la Virgen que hay en la catedral. La obra procede de la capilla de Saint-Aignan, también situada en la Île de la cité, la isla en la que se alza Notre-Dame, y fue trasladada al edificio en 1818. Fue instalada en su emplazamiento actual, apoyada en uno de los pilares del crucero, en 1855, durante las obras de restauración dirigidas por Viollet-le-Duc. La capilla de San Guillermo alberga quizás el grupo escultórico más conocido de la catedral, el mausoleo de Henri Claude d’Harcourt, obra maestra de Jean-Baptiste Pigalle (París, 1714 - 1785), uno de los máximos exponentes del barroco tardío francés. El conjunto, realizado íntegramente en mármol blanco, está dedicado al conde d’Harcourt, teniente general de los ejércitos reales de Francia, fallecido en 1769. El ábside alberga la Piedad de Nicolas Coustou (Lyon, 1658 - París, 1733), que se inspiró en modelos italianos.

Vidrieras
La catedral de Notre-Dame también es universalmente conocida por sus maravillosas vidrieras, la mayoría de las cuales son fruto de reconstrucciones del siglo XIX. Los rosetones de la fachada (el de la fachada, ampliamente rehecho a lo largo de los siglos, pudo sin embargo salvarse del incendio, ya que la fachada fue la parte menos afectada) y del crucero (este último más cercano al centro de la catástrofe), que datan del siglo XIII, son originales, aunque parcialmente reconstruidos, mientras que las demás vidrieras fueron rehechas en épocas posteriores. No obstante, hay obras significativas entre ellas: por ejemplo, las vidrieras de la Leyenda de Santa Genoveva, patrona de París, realizadas entre 1845 y 1850 por Alfred Gérente (París, 1821 - 1868), uno de los principales artistas vidrieros de la Francia del siglo XIX, sobre un cartón de Louis Charles Auguste Steinheil (Estrasburgo, 1814 - París, 1885), pintor que trabajó principalmente en obras neogóticas. Entre las vidrieras, se encuentran también las de los años sesenta de Jacques Le Chevallier (París, 1896 - Fontenay-aux-Roses, 1987), vidriero especializado en vidrieras para iglesias, y que firmó no menos de veinticuatro vidrieras para Notre-Dame, en un estilo abstracto que se hacía eco de los colores de los rosetones medievales.

Órganos
Tampoco hay que olvidar los órganos, entre los que destaca el llamado Grand orgue (“órgano mayor”), construido por François Thierry en 1733, pero remodelado en 1783 por François-Henri Clicquot y por Aristide Cavaillé-Coll en 1868: el instrumento sustituyó al que había en la catedral hasta 1733, que databa de la Edad Media, aunque había sufrido numerosas modificaciones a lo largo de los siglos. El Grand orgue es el segundo órgano más grande de Francia, después del de la iglesia de San Eustaquio, también situada en París. De menor importancia es, sin embargo, el órgano del coro, que data del siglo XIX.

A continuación encontrará imágenes de las obras mencionadas en el artículo.

Guido Reni, San Job (1622-1636)

Ludovico Carracci, San Bernardino de Siena libera Carpi (1619). Fotografía Crédito Fototeca Zeri

Charles Le Brun, San Andrés (1647)

Charles Le Brun, Lapidación de San Esteban (1651)

Jacques Blanchard, Descenso del Espíritu Santo (1634)

Jean Jouvenet, La Visitación (1716)

Pierre de Chelles, Jean Ravy, Jean le Bouteiller y otros, Escenas de la vida de Cristo, Entrada en Jerusalén (c. 1300-1350). Ph. Créditos Notre Dame de París

Escultor del siglo XIV, Notre Dame de París (principios del siglo XIV). Ph. Créditos Notre Dame de París

Nicolas Coustou, Piedad (1723). Fuente Crédito Wikimedia Commons (Prajnadhyana)

Jean-Baptiste de Pigalle, Monumento al Conde de Harcourt (1769)

Alfred Gérente y Louis Steinheil, Nacimiento de Santa Genoveva (1845-1850). Foto Crédito Notre Dame de París

Jacques Le Chevallier, Vidriera (1965). Ph. Crédito Notre Dame de Paris

Gran orgue. Ph. Crédito Notre Dame de Paris

De Guido Reni y Ludovico Carracci a las vidrieras. Las obras que corremos el riesgo de perder para siempre en el incendio de Notre Dame

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