¿Cuánto cuestan las obras en Miart? Las 10 más interesantes, con precios

La 27ª edición de Miart, la feria de arte moderno y contemporáneo organizada por Fiera Milano y dirigida por tercer año por Nicola Ricciardi, está en marcha en Milán hasta el 16 de abril. La palabra clave de la edición de este año es Crescendo, también porque, entre otras cosas, el número de galerías en oferta se ha duplicado desde 2022. La pregunta que más se hace el público menos acostumbrado a las ferias es: ¿pero cuánto cuestan las obras a la venta en los stands? Los rangos de precios son muy variados: desde obras de artistas emergentes que pueden costar tan solo unos cientos de euros hasta obras de artistas consagrados o históricos que cuestan decenas de miles de euros. Hay que decir que en Miart no muchas galerías nos permitieron publicar los precios, y aún menos expusieron un catálogo con todos los precios (el ejemplo más virtuoso en este sentido es Cardelli & Fontana, que decidió publicar en Artsy todas las obras expuestas en la feria, con todos los precios). La mayoría de las galerías se atrincheran tras la omnipresente etiqueta “Precio a consultar”. He aquí diez de las obras más interesantes que encontramos en esta edición de Miart, todas publicadas con descripciones y precios que nos comunicaron las respectivas galerías, que consintieron en la publicación, con la esperanza de que la práctica de mostrar los precios de las obras sea cada vez más frecuente.

1. Dee Ferris, Sunset strip (2022), Presentado por Corvi-Mora (Londres). Precio: 15.000 euros.

En esta témpera sobre lienzo, la pintora británica Dee Ferris nos habla de un viejo mundo a punto de ser engullido, de una puesta de sol que parece detenerse en el momento antes de que todo se oscurezca, de un recuerdo que trata implacablemente de escapar. Una sensación de presentimiento y abandono planea sobre la última serie de obras de la pintora, suspendida en el momento en que uno se siente más frágil. Sus lienzos son a la vez angustiosos y ligeros y son, como dice Ferris, “una enorme roca que se cierne sobre mí, a la vez ingrávida y aplastante”. El resultado es siempre el de un “proceso de desmontaje”: una búsqueda tortuosa pero gradual y una posterior reelaboración de las fuentes (desde Magritte hasta la publicidad), que conducen a la creación de imágenes suspendidas en el tiempo y el espacio, inalcanzables. Corvi-Mora trae a la feria varias obras en este formato, de dimensiones ligeramente variables, que oscilan entre los 12 y los 15 mil euros.

2. Vincenzo Agnetti, Retrato de un actor (1971), Presentado por la Galleria Farsetti (Milán). Petición: 160.000 euros.

Uno de los máximos exponentes del arte conceptual es sin duda Vincenzo Agnetti, que basó su investigación expresiva en el lenguaje, transformándolo en una forma de arte irónica y seria al mismo tiempo. La obra de Agnetti que presenta la Galleria Farsetti forma parte de los famosos Feltri que el artista empezó a componer en 1968. En este caso, la obra está pintada de gris oscuro y representa el retrato de un actor mediante el uso de la redundancia literaria. Mediante frases sibilinas y lapidarias, el artista milanés introduce el ser intrínseco del personaje y lo connota sugiriendo su comportamiento.

3. Antonio Ligabue, Tigre con cervatillos (1960-1961), Presentado por la Galleria de Bonis (Reggio Emilia). Petición: 300.000 euros.

La de Ligabue fue una vida en el exilio caracterizada por una inquietud constante y envolvente. Desde muy pequeño, al artista le encantaba jugar con los animales y a lo largo de su vida le resultó más fácil comunicarse con ellos que con los humanos, por lo que fue un tema muy querido para Ligabue. Las escenas campestres, unas veces dulces y otras violentas, trazan la interioridad de un artista sumido en la angustia y la nostalgia. Nostalgia de su Suiza, que representa en el fondo de sus obras a partir de los recuerdos de su infancia. Aunque los paisajes se refieren a lugares geográficos existentes, Ligabue sólo viajaba con su imaginación, mezclando lo real con lo onírico, buscando una dicha hoy desvanecida en recuerdos lejanos. Tigre con cervatillos de 1960-1961 es la obra manifiesto presentada por la Galería de Bonis, que ha creado una pequeña pero significativa retrospectiva a través de las tres etapas del artista. El lienzo que abre la simbólica exposición pertenece a la tercera fase de Ligabue y representa la agresividad del depredador, con su lado oscuro de bestia feroz y el miedo abrumador de la presa, creando un lugar muy amenazador. Habiendo perdido todas las coordenadas de su propia existencia, Ligabue, busca la muerte, la pulsión agresiva, pero también el miedo feroz, el dolor y la soledad ensordecedora. El precio de venta es elevado (considérese que el récord de subasta de Ligabue, establecido en mayo de 2022 para un Leopardo con serpiente, es de 344.000 euros), pero el tema es uno de los más reconocibles de la obra de Ligabue y no es habitual encontrar obras de este tipo y tamaño en el mercado.

4. Rosa Barba, Composición en el campo (2022), Presentado por Vistamare (Pescara). Solicitud: 90.000 euros.

Entre las propuestas más interesantes de trabajo con imágenes en movimiento está sin duda Composition in Field, de Rosa Barba: una escultura cinética que utiliza película entretejida con un marco metálico.Las letras de la película, iluminadas por detrás, se intercambian constantemente, mostrando extractos del manifiesto poético de Charles Olson de 1950 “Project Verse”, que habla de cómo la poesía es una forma de “energía transferida desde donde el poeta la recibió”.Con esta obra, la artista rechaza la idea de que el hombre pueda tener certezas firmes y recibir o dar respuestas directas.

5. Mario Sironi, Estudio para el mosaico La giustizia tra la forza, la legge e la verità en el Palazzo di Giustizia de Milán (1936-1938), Presentado por Galleria Russo (Roma). Solicitud: 200.000 euros.

El gran estudio preparatorio para el mosaico del primer piso del Palazzo di Giustizia de Miano, La giustizia tra la forza, la legge e la verità de Mario Sironi, destaca sobre las paredes rojo vivo de la Galleria Russo. Antes de presentar oficialmente la obra en 1938, el artista realizó numerosos estudios preparatorios a partir de 1936. En este estudio, Sironi personifica a la Justicia como una mujer con túnica blanca que comparte el espacio central con la figura de la Ley sentada en un trono. Junto a la Ley hay dos figuras esbozadas que se interpenetran y, en el extremo izquierdo de la obra, otras dos figuras escultóricas, una desnuda y otra vestida. Es interesante descubrir la forma cambiante de las ideas en desarrollo a partir de los estudios preparatorios, para poder compararlas con el producto final. En el mosaico milanés, la Justicia, todavía vestida de blanco, ocupa el centro de la escena, mientras que a la derecha Sironi representa la Ley, ahora de pie con las tablas legislativas en las manos y encarnación de la Verdad. A la izquierda, en cambio, un hombre poderoso y musculoso como personificación de la Fuerza, flanqueado por símbolos romanos y fascistas como el fascio littorio ahora parcialmente retirado.

6. Arcangelo Sassolino, Sin título (2023), Presentado por Galleria Continua (San Gimignano). Solicitud: 30.000 euros.

La materia se deforma con refinada elegancia bajo la mano del artista de Vicenza que abre nuevas configuraciones y estímulos a través de la escultura y de la constante interpenetración entre arte y física. Sassolino utiliza las fuerzas, creando, como en este caso, desgarros de hormigón que revelan una cara extremadamente lisa que deja ver, en el reverso, el resultado del desgarro. A menudo descrito como efímero y fugaz, el tiempo es para él un instrumento a través del cual crear y deformar, y el propio Arcangelo Sassolino afirma que “el tiempo se comprime en la escultura”.

7. Kathleen Goncharov, Purple Haze (2023), Presentado por Olympia (Nueva York). Precio: 3.850 euros.

Kathleen Goncharov, comisaria estadounidense de profesión (también comisarió el pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2003), se dedicó asiduamente (pero en privado) a la pintura tras un viaje a Italia en los años 80, donde quedó encantada por el gótico tardío y el Renacimiento, con su rica y cálida paleta. Sus obras fitomórficas evocan la sensualidad y ligereza de la seda, las formas ondulantes del paisaje toscano y, sobre todo, un amor incondicional por el arte. Sus temas son las atmósferas y las dulces sensaciones de las que se hace eco el temple al huevo o, como en este caso, el lápiz de color. El tacto, el gesto, es parte integrante de la obra de Goncharov, que a través de una lenta estratificación crea colores vivos al tiempo que conserva una huella entretejida y palpable. La artista debutó en la Galería Olympia el año pasado: ésta es, por tanto, la primera vez que sus obras llegan a Italia.

8. Beatrice Meoni, Ready to change (2023), Presentado por Cardelli & Fontana (Sarzana). Precio: 6.600 euros.

Una artista a descubrir con gracia y admiración es Beatrice Meoni, que se acercó a la pintura de puntillas, observando el mundo. Un mundo que exploró por primera vez empezando como pintora escénica y trabajando en estrecho contacto con el teatro. Los cuerpos de la artista se encuentran en una búsqueda constante de una ubicación precisa en el espacio, creando así una intersección continua de sólidos y vacíos, ausencias y evoluciones, y adoptando apariencias siempre cambiantes. Un verdadero cuento, la puesta en escena de un cuerpo que cambia con sus fragilidades y su inquietud irresoluble, ahora en caída libre, ahora en grupos de brazos y piernas. Protagonista desde hace tiempo de la Galelria de Sarzana, está presente en la feria con obras de diversos tamaños. Las más pequeñas cuestan 2.400 euros, las más grandes algo más de 8.000 euros.

9. Valerio Adami, La Nuvola (1991), Presentado por Dep Art Gallery (Milán). Petición: 125.000 euros.

Valerio Adami se acercó al arte desde niño, cuando dibujaba las ruinas y escombros de Milán durante la Segunda Guerra Mundial. Empezó a estudiar con Felice Carena muy joven y luego se enamoró del arte de Oskar Kokoschka y del arte pop americano de Roy Lichtenstein. La nube de 1991 representa plenamente sus estudios e investigaciones constantes que viran hacia el cómic y el arte más pop, pero siempre permanece firmemente anclado al estudio más cortesano insertando frases en latín y fijándose en la metafísica solitaria de Giorgio de Chirico. Sobre este fondo verde ácido se recorta la misteriosa figura de una mujer, que parece atrapada en el momento infinito de desvelarse. En primer plano, en cambio, aparece un hombre desnudo que recuerda a los cuerpos nerviosos de Egon Schiele.

10. Anders Davidsen, September, (2023) de M+B (Los Ángeles). Precio: 2.500-8.400 euros.

Una propuesta interesante es la del joven danés Anders Davidsen, nacido en 1987, que sumerge su arte en paisajes marinos de ensueño en los que el sol cae abruptamente sobre el mar. Recuerdos con fronteras difuminadas entre la interioridad y los datos objetivos permiten al artista regalar al espectador un mundo de ausencias, en el que el paisaje parece fundirse perfectamente con los estados emocionales y mentales. Su pincel vibra bajo la cálida luz del sol eternamente poniente, mientras luminosos motivos ocres se asoman a través de las parpadeantes pinceladas. El artista prepara sus lienzos de lino con capas de piel de conejo, cola, tiza y pigmentos precisamente para conseguir estas texturas efímeras e impalpables. Los cuadros de Davidsen son delicados y no se imponen al espectador, sino que optan por hacerse un hueco con extrema suavidad. El precio de venta es interesante: oscila entre los 2.500 euros de los cuadros más pequeños y los 8.400 euros de los de gran formato.

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