Cuáles son los problemas de los museos durante Covid y cómo trabajar para superarlos: hablan 5 institutos

Restricciones en el número de visitantes, reducción del espacio, recorridos obligatorios, estrictos y rigurosos protocolos sanitarios, rigurosos controles de público, necesidad de encontrar el material para llevar a cabo la higienización y permitir que cualquier persona que entre en los museos pueda higienizarse: ésta es, desde mayo, la realidad con la que los museos han tenido que lidiar si querían abrir sus puertas al público durante la emergencia sanitaria de Covid-19. Han pasado ya casi cinco meses desde la reapertura, y se puede afirmar con rotundidad que los museos se encuentran entre los lugares más seguros que existen: actualmente no hay casos de infección entre el público, y ningún instituto ha tenido que cerrar sus puertas debido a infecciones por Covid (el único caso de este tipo registrado hasta ahora fue a principios de septiembre en Francia, y se debió a una infección entre recepcionistas, que contrajeron el virus fuera del museo durante una cena). Sin embargo, esto no significa que todo sea fácil para los museos.

Hay criticidades necesarias (una de ellas se refiere, por ejemplo, a la limitación de acceso a los grupos, que son una de las principales fuentes de ingresos de muchos institutos), el descenso de visitantes es una constante que afecta a muchos institutos, la escasez de personal, que ya antes del coronavirus era uno de los principales problemas de los museos italianos, corre ahora el riesgo de agravarse aún más, y para muchos se han perdido las condiciones de seguridad económica, ya muy frágiles incluso antes de que estallara la pandemia. Para saber cómo ha ido la reapertura, cuáles son los principales problemas a los que se enfrentan los museos y qué necesita el sector para afrontarlos de la mejor manera posible, nos hemos entrevistado con cinco de los directores y responsables de algunas instituciones importantes (un museo estatal, un museo público, un museo privado, un museo diocesano y una exposición internacional de arte contemporáneo): Marco Pierini, director de la Galleria Nazionale dell’Umbria de Perugia, Maria Grazia Magenta, directora del Servicio de Bienes y Actividades Artísticas y Culturales de la Ciudad Metropolitana de Bari (además de directora de la Pinacoteca “Corrado Giaquinto” de la capital de Apulia), Laura Bugliosi directora de marketing del Museo Bagatti Valsecchi de Milán, Nadia Righi, directora del Museo Diocesano “Carlo Maria Martini” de Milán, y Doris Ghetta, fundadora y organizadora de la Biennale Gherdëina, la exposición internacional de arte contemporáneo de Ortisei, en Val Gardena, que en 2020 celebrará su séptima edición.

Galería Nacional de Umbría (foto anterior a Covid). Foto Crédito Finestre Sull’Arte

Mientras tanto, hay que subrayar que la respuesta del público, a pesar de las dificultades, ha sido buena: es cierto, el público no es el del periodo pre-Covidio, pero tampoco ha habido salas vacías como cabía esperar a principios de verano. “El repunte”, confirma Pierini, de la Galería Nacional de Umbría, que reabrió el 28 de mayo, aplazando al 30 de agosto la clausura de la importante exposición monográfica sobre Taddeo di Bartolo, “ha sido mayor de lo esperado, con cifras importantes en los meses de verano, que siguen siendo muy buenas incluso en este comienzo de otoño”. Las medidas adoptadas para restringir las entradas y gestionar los flujos en las salas han garantizado una visita segura para los visitantes y un entorno de trabajo adecuado para el personal". También llegaron notas positivas de la Bienal de Val Gardena, como señala Doris Ghetta: “La inauguración fue un momento muy concurrido y festivo, y muchos de los artistas que parecían no poder venir, al final consiguieron participar en los días de apertura a medida que la situación se iba calmando. El público también recibió muy bien el acontecimiento. La Bienal fue uno de los pocos acontecimientos que, al celebrarse en su mayor parte al aire libre, pudo confirmarse; además, de una edición a otra, el proyecto crece cada vez más y, al mismo tiempo, crece el interés de nuevos públicos, tanto de los que ya frecuentan el sector de las artes visuales como de los que se acercan por primera vez al arte contemporáneo. En Bari también pasan cosas buenas, como afirma Maria Grazia Magenta, de la Pinacoteca Giaquinto, que desde el 25 de mayo vuelve a acoger al público: ”Los fieles visitantes de la Pinacoteca han vuelto a frecuentar los locales de nuestro museo para todas sus necesidades, incluida la consulta de los volúmenes reunidos en la Biblioteca de Arte de la Pinacoteca. Nuestra biblioteca es frecuentada por numerosos estudiosos y no faltan profesores y estudiantes".

Incluso en los dos museos milaneses, que abrieron más tarde que la Galleria de Perugia y la Pinacoteca de Bari, las cosas fueron bien. El Diocesano reabrió el 2 de junio con la exposición Gauguin Matisse Chagall. Pasión en el arte francés de los Museos Vaticanos que, debido al cierre, sólo había estado abierta unos días en febrero, mientras que el 19 de junio se inauguró la exposición de fotografías sobre Inge Morath (“intentando dar una señal positiva”, se afana en señalar la directora Nadia Righi). No fue fácil reabrir“, dice Righi, ”y menos aún inaugurar una nueva exposición. Naturalmente, tomamos todas las precauciones necesarias (desde los geles desinfectantes hasta la nueva señalización de las distancias, pasando por la venta de entradas en línea o el límite de aforo en las salas), pero la respuesta del público ha sido realmente sorprendente. Nunca habríamos pensado que tendríamos tantos visitantes, muchos de los cuales vinieron a agradecernos la actividad en línea que llevamos a cabo durante el cierre. Ampliamos la apertura al horario nocturno, hasta las 22.00 horas, y propusimos muchas actividades en el claustro (teatro, conferencias sobre arte y fotografía), que siempre fueron muy apreciadas". Por otra parte, los Bagatti Valsecchi reabrieron el 19 de junio, sólo tres días a la semana, es decir, los viernes, sábados y domingos, con el horario habitual de 13.00 a 17.45 horas. La reducción de los días permitió, dice Bugliosi, "por una parte, gestionar mejor los recursos y, por otra, seguir de cerca el rendimiento del sector, con la posibilidad de verificar día a día si las opciones iniciales debían modificarse“. En cuanto a los resultados, subraya el responsable del museo, ”no cabe duda de que la recuperación fue inicialmente tímida y alimentada principalmente por el turismo de proximidad. Sin embargo, estamos observando (en las últimas semanas y a pesar de que las cifras siguen estando muy por debajo de las medias del periodo) un mínimo de recuperación y la llegada de turistas extranjeros".

Museo Diocesano de Milán

Museo Bagatti Valsecchi, Milán. Foto Crédito Alessandro Pasquali - Danae Project

Galería de Arte Corrado Giaquinto, Bari

Números reducidos también por la falta de los grupos y escolares de los que, antes de Covid, dependían en gran medida los museos. Y precisamente la gestión de grupos es uno de los principales problemas en esta etapa. “Ciertamente para nosotros”, nos dice Nadia Righi, del Museo Diocesano de Milán, “la gran dificultad es tener que limitar los grupos, que ahora no pueden ser de más de 10-12 personas, un hecho que desincentiva el uso y la sostenibilidad de las actividades educativas. Por lo demás, vemos que la gente visita las salas con tranquilidad, haciendo cola pacientemente si no han reservado o si tienen que esperar antes de entrar en las salas para guardar la distancia adecuada y respetar el límite de aforo indicado”. La situación es similar en la Galería Nacional de Umbría: “Los principales puntos críticos”, confirma Marco Pierini, “están relacionados con el acceso de grupos, que también debe tener en cuenta el número máximo de visitantes permitido en las salas individuales, algunas de las cuales son pequeñas, dada la conformación del histórico Palazzo dei Priori, sede de la colección del museo. Importantes limitaciones afectan también a las actividades de uso y explotación. Por ello fue necesario rediseñar algunos eventos y calibrar la oferta educativa a la nueva situación, con propuestas repetidas varias veces para satisfacer la creciente demanda de los usuarios. En los próximos meses, el verdadero reto será preparar iniciativas dedicadas a las escuelas que puedan cumplir con seguridad esa misión educativa a la que nuestro museo siempre ha concedido especial importancia”.

Para otros museos, en cambio, el obstáculo más difícil de superar ha sido la gestión de la frecuentación, que ha reducido mucho el espacio de los museos más pequeños, como el Bagatti Valsecchi. “Las nuevas normas generadas por los decretos posteriores a la pendencia”, afirma Bugliosi, del museo milanés, “han limitado mucho el acceso a los espacios museísticos, sobre todo en realidades como la nuestra que también tienen que lidiar con espacios, a veces, bastante limitados. Por tanto, tenemos que estudiar con mucho cuidado las actividades que se proponen a los visitantes para optimizar al máximo el tiempo y el espacio, según el tipo de actividad: algunas sólo se realizan en la sala más grande, mientras que las visitas guiadas se reducen necesariamente al mínimo número de visitantes posible en las salas más pequeñas. Esto significa que algunas actividades no pueden llevarse a cabo porque el número reducido no permite amortizar los gastos de bolsillo (guías, vigilancia, especialistas didácticos)”. En Bari también existen problemas similares: “La principal cuestión crítica -señala Magenta- es la gestión de la afluencia, aunque se hace todo lo posible por aligerar la carga; respetando todas las normas de seguridad, procedemos y creamos un clima de acogida lo más armonioso posible”. Dado que la Pinacoteca de Bari se encuentra en la cuarta planta del Palazzo della Città Metropolitana, la medición de la temperatura corporal se confía al personal de conserjería, y sólo después de haber tomado esta medida podrá el visitante entrar en la Pinacoteca, con mascarilla, y allí higienizarse las manos. Sólo después de estas sencillas comprobaciones podrá acceder a las Colecciones, respetando siempre las distancias de seguridad".

La Bienal Gherdëina, que debía inaugurarse en julio, tuvo que aplazarse un mes porque, según Doris Ghetta, “tras el estallido de la pandemia de Covid-19 tuvimos que pararlo todo hasta saber qué hacer. Junto con el equipo, nos dimos cuenta de que seguía siendo importante enviar una señal positiva de esperanza y, al posponer la fecha de inauguración alrededor de un mes, decidimos confirmar el evento, partiendo de la contribución social que el arte puede hacer a la comunidad’. Sin embargo, afortunadamente, nos dice, ”la mayoría de los artistas ya habían conseguido hacer una inspección para visitar y conocer los espacios de la Bienal antes de la crisis sanitaria. Este fue un aspecto fundamental para el éxito de la Bienal, que se basa precisamente en el estrecho vínculo que se crea entre los artistas y los lugares donde son invitados a trabajar". Y en el caso de la cita del Tirol del Sur, las dificultades estaban ligadas a la reducción de recursos, un tema sobre el que habrá que volver en los próximos meses: “Hemos tenido recortes presupuestarios considerables”, dice Ghetta, “que han supuesto la revisión de algunos proyectos y la renuncia a otros; luego hemos tenido que recuperar los meses de estancamiento y organizar la Bienal en un tiempo mucho más ajustado de lo previsto; pero al final ha merecido la pena”.

Una de las instalaciones de la Bienal Gherdëina 2020: Marcello Maloberti, Scritti Fighi, 1990-2020. Cortesía del artista y Galleria Raffaella Cortese, Milán. Foto Créditos Tiberio Sorvillo

Hay un punto en el que todos los museos están de acuerdo: para conseguir que el público vuelva al museo, es necesaria una programación adecuada y actualizada, con propuestas interesantes, constantes e innovadoras. Esto es lo que han hecho varios museos este verano con excelentes resultados, a veces incluso reinventándose a sí mismos. Para poder garantizar esto, sin embargo, es necesario que los museos puedan contar con la seguridad de los recursos, como subraya Laura Bugliosi, del Bagatti Valsecchi, indicando cuál es, en su opinión, la receta para que los museos puedan trabajar bien durante la emergencia: "La estabilidad económica es siempre una conditio sine qua non para favorecer gastos como los del sector cultural; además, se necesitan ciertas reglas que garanticen la seguridad, pero también una programación que responda a una nueva forma de disfrutar de la cultura, fuera de la rigidez de esquemas, rutas y actividades pensadas sólo para pequeños nichos de personas. La cultura debe estar cada vez más al servicio de un público amplio y del territorio a través de políticas de inclusión de los sectores y segmentos de población más desfavorecidos y de un enfoque más abierto y cercano".

Y, de nuevo, será cada vez más esencial no depender demasiado de los turistas y tratar de implicar más al público de la propia ciudad o cuenca territorial. Esto es lo que se intenta hacer en Bari: “El público -dice Maria Grazia Magenta- necesita propuestas culturales interesantes que se lleven a cabo con total seguridad; la Pinacoteca está estudiando iniciativas cuyo objetivo, entre otros, es sobre todo acercar al público local para que promocione su museo, vuelva a él y aprecie sus propuestas. Las iniciativas atraerán tanto al público residente como a turistas y extranjeros”. Naturalmente (y quizá algo paradójicamente para la forma en que estamos acostumbrados a imaginar el paisaje museístico), los perjudicados en esta fase son los museos de las grandes ciudades turísticas, especialmente los de mayor tamaño y aquellos cuyo público está más desequilibrado hacia los turistas, mientras que los museos más pequeños acostumbrados a trabajar con los ciudadanos conseguirán limitar los daños. Entre los museos “aventajados”, por así decirlo, se encuentra el Diocesano de Milán: “En nuestro caso”, explica Nadia Righi, “el público ha vuelto, incluso más de una vez, para seguir las propuestas culturales (conferencias, teatro, visitas guiadas). Nuestra ventaja es que desde hace años trabajamos esencialmente con un público local o lo que se llama ’turismo de proximidad’. Creo que ahí está la clave para nosotros: seguir haciendo propuestas diferenciadas, manteniendo ese enfoque hacia visitantes que se sientan como en casa y vuelvan con gusto”.

Por último, la Galería Nacional de Umbría también se centra en la programación. Que, como todos, espera una vuelta a la normalidad, la de verdad, la que conocíamos antes de que Covid-19 trastocara nuestros hábitos y nuestras vidas. “De hecho, el público volvió en cuanto tuvo ocasión, desafiando las largas colas bajo el sol de los meses de verano y respetando escrupulosamente las normas de seguridad”, afirma Marco Pierini. “La Galleria Nazionale dell’Umbria prosigue sus actividades de planificación, que implicarán retos exigentes en los próximos meses, en primer lugar el de la renovación de la colección, cuyas obras comenzarán en enero de 2021. Cuando el museo vuelva a abrir sus puertas en verano, esperamos que los visitantes puedan venir a descubrirlo en su aspecto completamente renovado, en un contexto que ya no es de emergencia, sino de esperada ”normalidad“.”

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