Cinco razones para visitar miart 2018, desde el preestreno de la exposición de Palma Bucarelli hasta el debut de Gagosian

by Redazione , published on 13/04/2018
Categories: Noticias / Disclaimer
Cinco razones para visitar miart 2018, desde el preestreno de la exposición de Palma Bucarelli hasta el debut de Gagosian

La edición 2018 de miart se revela especialmente rica, con una oferta caracterizada por la calidad y el aprecio tanto del público como de la crítica. Pero si tuviéramos que identificar las razones para visitar esta 23ª edición de la gran feria internacional de arte moderno y contemporáneo, ¿cuáles serían? Le damos cinco. Aquí se las damos.

1. El preestreno de la exposición Palma Bucarelli
En la galería Progettoarte-elm de Milán, del 11 de mayo al 29 de junio, tendrá lugar la exposición El ruiseñor de oro. Ricostruzione di una mostra, que reconstruye el proyecto de 1973 de Palma Bucarelli, inolvidable director de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma, para el premio “El Ruiseñor de Oro”: la exposición, comisariada por Angela Madesani, muestra obras de cinco protagonistas de la pintura analítica, a saber, Enzo Cacciola, Paolo Cotani, Marco Gastini, Carmengloria Morales y Gianfranco Zappettini. En el stand de Progettoarte-Elm (pabellón 3, stand D58) se podrá ver unavance de la exposición. Se trata, precisa la organización, de la reconstrucción de un “episodio olvidado cuya documentación, conservada en los archivos de la GNAM de Roma, ha sido cuidadosamente estudiada y cribada por la galería Progettoarte - Elm y la comisaria Angela Madesani: las invitaciones formales que Bucarelli envió a los artistas, la correspondencia entre las instituciones chipriotas e italianas, y los documentos para el envío de las obras, han ayudado a reconstruir el acontecimiento y a devolverle toda su vivacidad a la sede milanesa de la exposición”.

Enzo Cacciola, 9-11-73 (1973; pintura industrial sobre lienzo, 105 x 148 cm)

2. El debut de Gagosian y el diálogo con Mazzoleni
La galería Gagosian de Nueva York, una de las más famosas e importantes del mundo (por sus salas han pasado artistas como Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Willem de Kooning, Jean-Michel Basquiat, Cy Twombly, Richard Serra, Barnett Newman y muchos otros), expone por primera vez en miart con un stand dedicado íntegramente a Sterling Ruby (Bitburg, 1972), artista estadounidense que, según se especifica en la web de la galería norteamericana, “destaca por su versatilidad en las estrategias estéticas y trabaja sobre diversos materiales manteniendo una tensión constante entre multitud de elementos. Su obra aborda temas de violencia y presiones sociales, temas autobiográficos e historia del arte”. Las obras de Sterling Ruby se comparan con las de Alberto Burri (Città di Castello, 1915 - Niza, 1995) expuestas en cambio en el stand del Mazzoleni, dentro de la sección Generaciones que compara obras de artistas de distintas generaciones. La de Ruby y Burri, en particular, es un diálogo sorprendente en torno a los materiales y su significado.

Sterling Ruby, Cloven Hiker (2017; cerámica, 165,7 × 27,9 × 26,7 cm).

3. Homenaje a Mauro Staccioli Mauro Staccioli (Volterra, 1937 - Milán, 2018) fue uno de los escultores más interesantes de la segunda mitad del siglo XX, reconocido por sus ’esculturas-intervenciones’, obras de dimensiones monumentales que se relacionan con el entorno natural que las acoge. En miart, la Galleria Il Ponte de Florencia rinde homenaje al gran artista con un proyecto titulado Lo spazio segnato, que el público encontrará en el pabellón 3, stand D48. Realizada en colaboración con laAsociación Archivo Mauro Staccioli, se trata de una exposición monográfica que muestra cinco obras, de 1969 a 2009, y una selección de materiales que han acompañado la trayectoria creativa del artista. “Mauro Staccioli”, escribió Maria Laura Gelmini en 2008, “trabaja siguiendo un procedimiento peculiar que responde a la necesidad fundadora de su pensamiento: leer el lugar a la luz de la historia y dejar un signo indicativo a partir de esta lectura. Una elección consciente se definió en el artista a finales de los años sesenta: comprometido políticamente, siente el arte como una respuesta obligada al estar ahí, una obra que forma parte del debate. Su sensibilidad hacia el entorno sociohistórico surgió en Volterra en 1972: ”el lugar, el espacio urbano, el edificio, la naturaleza, tienen su propia historia, su propio aliento, llevan las huellas de acontecimientos antiguos o de situaciones socioambientales".

Mauro Staccioli, Sin título (2001)

4. Obras site-specific La edición 2018 de miart destaca también por la alta presencia de obras site-specific expuestas en los stands de las galerías presentes. Se trata de obras expuestas en la sección On demand comisariada por Oda Albera. Destacan las obras de Admire Kamudzengerere (Harare, 1983) expuestas en el stand de la galería Tyburn de Londres (una serie de paneles que recuerdan el arte de Zimbabue, tierra natal del artista), la obra de Francesco Arena (Torre Santa Susanna, 1978) para la galería Raffaella Cortese que reflexiona sobre el concepto de distancia, y también las obras de Johannes Wald (Sindelfingen, 1980) llevadas a miart por la galería Rita Urso - artopiagallery, que pretenden “invertir” el proceso mismo de la escultura, anulando el papel de la transformación, modelando el mármol y el bronce según métodos directamente opuestos a los de la tradición.

El stand de la Galería Tyburn

5. El diseño
Miart es la única exposición de mercado en Italia que cuenta con una sección de diseño: por lo tanto, para los amantes del diseño es una cita ineludible. En la sección Objeto, el público podrá encontrar catorce galerías dedicadas a la promoción del diseño experimental y de edición limitada, y también será posible encontrar piezas históricas de coleccionista. Diseño nórdico de Nanna Ditzel, Leonor Antunes, Tove y Edvard Kindt-Larsen, Finn Juhl y Nico Ihlein (en Galleri Feldt), clásicos italianos como Ettore Sottsass, Marco Guazzini y Ernesto Basile (en el stand de Luisa Delle Piane, que reúne estos objetos en una instalación especial), así como iconos de Gio Ponti, Carlo Mollino y Franco Albini (en el de Rossella Colombari), algunas pantallas raras de Fornasetti (en el de Luciano Colantonio): hay objetos que satisfarán a los coleccionistas más exigentes.

El diseño nórdico de Galleri Feldt

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.