La problemática exposición sobrearte genovés del siglo XVII que estaba prevista desde hace tiempo en la National Gallery of Art de Washington(EE.UU.) se ha cancelado definitivamente. Simplemente no había manera de exponer las obras maestras del arte ligur del siglo XVII en América: la exposición estaba prevista inicialmente del 3 de mayo al 16 de agosto de 2020, y ya había sido aplazada por problemas con laemergencia Covid. Por lo tanto, se habían identificado nuevas fechas, del 26 de septiembre de 2021 al 9 de enero de 2022: sin embargo, fue hace sólo unos días que la National Gallery volvió a mantener la línea de cautela, sólo que esta vez los aplazamientos ya no eran posibles, y el tramo americano de la exposición fue cancelado.
“Debido a múltiples factores relacionados con el empeoramiento de la crisis de los Covid-19”, reza una nota oficial, "la National Gallery of Art debe cancelar la exposición Un barroco soberbio: Arte en Génova, 1600-1750, programada para el 26 de septiembre de 2021 - 9 de enero de 2022. Estamos profundamente decepcionados por el hecho de que la exposición no vaya a presentarse en Washington“. La pandemia ha creado una serie de complicaciones y un nivel de incertidumbre que comprometería nuestra capacidad de presentar esta exposición tan esperada de manera que satisfaga las expectativas de nuestro público y cuente adecuadamente la historia de este importante lugar y periodo histórico. A pocas semanas de la inauguración de la exposición, nos enfrentamos a numerosos retos provocados por la pandemia. Entre otros, la incertidumbre sobre las restricciones a los envíos internacionales, la posibilidad de limitar el número de visitantes si la pandemia sigue agravándose y la preocupación por la salud y la seguridad de nuestro personal encargado de una exposición intensiva en espacios reducidos”.
Por lo tanto, el público sólo podrá ver la exposición en Roma, en las Scuderie del Quirinale, donde llegará la próxima primavera, del 4 de marzo al 19 de junio de 2022. Comisariada por Jonathan Bober (National Gallery of Art), Piero Boccardo (Ayuntamiento de Génova) y Franco Boggero (Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio de Génova), la exposición presentará unas 130 obras, entre pinturas, esculturas, artes decorativas, dibujos y grabados, procedentes de colecciones públicas y privadas y de iglesias genovesas y ligures. Se expondrán obras maestras de artistas no genoveses que se sintieron atraídos por el animado ambiente de la ciudad, como Peter Paul Rubens, Giulio Cesare Procaccini, Orazio Gentileschi y Antoon van Dyck, así como grandes obras de artistas locales que trabajaron en la ciudad y fuera de ella, como Bernardo Strozzi, Giovanni Benedetto Castiglione y Alessandro Magnasco, y ejemplos de grandes artistas genoveses que trabajaron principalmente en Liguria, como Gioacchino Assereto, Valerio Castello, Domenico Piola, Gregorio De Ferrari y Bartolomeo Guidobono.
En cuanto a la escultura, hay obras de artistas como Pierre Puget, Filippo Parodi y Anton Maria Maragliano, así como bocetos en terracota y reproducciones en bronce de grupos monumentales. En el capítulo de las artes decorativas, la exposición pondrá de relieve la colaboración entre artistas genoveses y artesanos flamencos (en particular Mattheus Melijn y Giovanni Aelbosca Belga) capaces de producir algunas de las piezas de orfebrería más espectaculares de Europa. Las obras sobre papel, por su parte, pretenden ejemplificar la técnica elaborada, el carácter pictórico y la producción de funciones autónomas que caracterizaron el dibujo genovés de la época. Y, de nuevo con respecto a la gráfica, aunque relativamente pocos artistas genoveses exploraron la técnica del aguafuerte, Castiglione y su seguidor Bartolomeo Biscaino superaron en imaginación y fluidez a cualquier otro grabador italiano nativo: también ellos están presentes en la exposición. Por último, para dar una idea de la gran decoración monumental al fresco, se presentan los diseños de Castello, Piola y De Ferrari, que marcan la cúspide de esta tradición y uno de los grandes capítulos de la decoración de interiores europea: la exposición pretende transmitir el sentido y la belleza de estos conjuntos a través de una selección de bocetos (estudios preliminares de composición al óleo) y maquetas (generalmente definitivas, para presentar al cliente), algunas de gran tamaño, y de numerosos dibujos preparatorios.
La exposición pretende documentar cómo las artes plásticas en Génova a principios del siglo XVII mostraban una extraordinaria variedad y riqueza, reflejo de la gran riqueza de la ciudad, a través de la cual artistas y mecenas pudieron crear una expresión original del estilo barroco. Un Barroco soberbio: arte en Génova, 1600-1750 se presenta como la exposición más completa sobre el arte genovés del siglo XVII de los últimos treinta años. También pretendía ser la primera gran exposición sobre arte genovés del siglo XVII en Estados Unidos. Sin embargo, sólo el público de Roma podrá verla.
En la foto: Bernardo Strozzi, El cocinero (1625; óleo sobre lienzo, 176 x 185 cm; Génova, Museos Strada Nuova, Palazzo Rosso)
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Cancelada por Covid una gran exposición de arte genovés que se iba a celebrar en Washington |
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