Brevissime: Lecciones de historia de las artes en Florencia por la editorial Centro Di

Pintura, escultura, arquitectura, artes decorativas, diseño, fotografía, historia del paisaje, indumentaria y moda, en una palabra, los temas que conforman la historia y la actualidad de Italia y cuya excelencia es universalmente reconocida. Estos son los temas de Brevissime, Lecciones de historia de las artes, la nueva iniciativa de la editorial Centro Di centrada en la divulgación de temas relacionados con las artes. El objetivo principal es difundir el conocimiento de temas relacionados con las artes a un público no experto, es decir, transmitir contenidos de alto nivel adoptando un lenguaje accesible, también en forma de relato: una forma de divulgar el conocimiento fuera del mundo estrictamente académico e institucional especializado en educación, pero relacionado con ella.

Para los creadores, el objetivo de las lecciones es crear un palimpsesto que desarrolle una especie de ecosistema de “comunicación de la cultura” destinado a traducir el vocabulario puramente científico en un lenguaje cautivador, rápido y brillante, pero al mismo tiempo autorizado para un público transversal, “ávido” de conocimientos pero a menudo, por este lado, descuidado en favor de una comunicación demasiado superficial o, viceversa, demasiado especializada. Brevissime abarcará un amplio espectro de temas, centrándose en artistas, movimientos, materiales, monumentos y más: historia del arte antiguo, moderno y contemporáneo, arquitectura, paisaje y botánica, artes decorativas y diseño, historia del traje y de la moda. Para cada uno de los temas se invitará a profesores, autores y expertos de renombre en la materia, procedentes de toda Italia y también del extranjero, con una especial inclinación por la divulgación brillante. El idioma principal de las lecciones será el italiano; en el caso de una lección con un conferenciante extranjero, se proporcionará traducción simultánea.

Las clases se dividirán en dos ciclos principales que tendrán lugar entre finales de septiembre y principios de junio. Con excepción del ciclo inaugural, las clases tendrán lugar en persona dos veces al mes, la mayoría de las veces los viernes. Tendrán una duración de 45 minutos, con un horario de 18.45 a 19.30 horas.

El primer ciclo, organizado en colaboración con Crossmedia Group, tendrá lugar entre el 31 de marzo y el 20 de mayo de 2022 a las 18.45 horas y contará con Andrea G. De Marchi y Luca Scarlini como ponentes.

Este es el programa Historia del Arte / Arte: ¿espíritu o cuerpo?,del 31 de marzo al 14 de abril de 2022. Están previstos tres encuentros con el ponente Andrea G. De Marchi.

Jueves 31 de marzo: Arte: espíritu sin cuerpo Se resumirá brevemente la perspectiva idealizadora desde el pensamiento platónico hasta el idealismo del siglo XIX. Se trata también de los esfuerzos por rehabilitar las obras: de cosas mecánicas brutas a textos ricos en contenido inmaterial. Este proceso llevó primero a los artistas y luego a los eruditos a labrarse un papel puramente intelectual, desvinculado de lo físico. En esta perspectiva, ciertos artistas del Renacimiento tuvieron actitudes comparables a las de los protagonistas internacionales del arte contemporáneo. Mientras que la materia desempeña un papel protagonista incluso con los personajes más íntimos de las obras. La cuestión se ejemplificará a través de casos de autores célebres: desde los Primitivos italianos hasta maestros de épocas posteriores como Annibale Carracci.

Jueves 7 de abril: Los colores de la Antigüedad y su censura. La segunda sesión estará dedicada a las razones por las que los vivos colores de la Antigüedad romana han encontrado poco espacio en las diversas recreaciones organizadas en torno al modelo de época en todo Occidente. Este fenómeno, que concierne sobre todo al Renacimiento y a Florencia, resurge en varias reediciones posteriores. Nos incita a interrogarnos sobre la existencia de mecanismos ampliamente compartidos para indicar e imaginar la coloración del pasado. Un punto de vista muy estimulante lo ofrecen los mármoles coloreados, traídos a la capital del Imperio Romano desde lugares lejanos, con un inmenso esfuerzo económico y logístico. Documentan bien una porción del rico colorido de aquella antigüedad. Reconocer sus reflejos en la pintura, la escultura y la arquitectura, a partir de la Edad Media, conduce a resultados totalmente nuevos en esas disciplinas.

Jueves 14 de abril: Arte y dinero Una tercera sesión ilustrará cómo la dinámica entre proyecciones idealistas y obras de carne y hueso ha influido en la disciplina histórica, empezando por la controvertida relación entre arte y dinero, durante mucho tiempo sujeta a contradicciones, escandalismo e hipocresía generalizada. Toda la historia del arte está atravesada por esta relación censurada o suavizada artificialmente por anécdotas de la historia antigua y moderna. La condena ha pasado de los artistas, acusados de venalidad, a los entendidos. Estos últimos, a partir de Inglaterra tras la Primera Guerra Mundial, sufrieron una condena ensordecedora, vinculada a la relación con el dinero, que condujo a una extinción progresiva de la figura del connoisseur. Esta es la etapa de un camino disociativo que ha conducido a una especie de divorcio de la historia del arte con respecto a las obras propiamente dichas.

Del 29 de abril al 20 de mayo de 2022, Luca Scarlini en los encuentros sobre Gli Sconfitti. Storie di artisti toscani fuori dal canone (Historias de artistas toscanos fuera del canon), narrará destinos paradójicos, historias de grandeza en vida y desaparición en muerte, con el telón de fondo de una Toscana que a veces en los lugares menos transitados revela admirables sorpresas.

El primero es el viernes 29 de abril: Bartolomeo della Gatta (1448-1502). La devoción fue su territorio, su elección, su modo de vida. En la Florencia laurenciana, asombrosa máquina de recrear mitos, el fraile pintor se apresuró a elegir lugares de estancia apartados de la capital de los Médicis: en el Casentino, donde pintó obras exquisitas y admirables que hablaban de una existencia retirada y entregada a la mística.

Viernes 6 de mayo: Plautilla Nelli (1524-1588). Monja y pintora, en los conventos de los alrededores de Prato persiguió en pinturas devocionales, compuestas por ella misma y por sus hermanas y alumnas, una búsqueda de espiritualidad que se enfrentaba a la herencia prohibida de Savonarola. Una herencia oculta durante mucho tiempo que sólo recientemente ha sido redescubierta en toda su seducción.

Por último, el viernes 20 de mayo: Francesco Mochi (1580-1654). Escultor supremo del siglo XVII, fue aplastado por Bernini en la creación de la impactante imagen de la Roma barroca. Trabajó bajo el estandarte de la familia Farnesio en Orvieto, especialmente en las maravillosas esculturas de la catedral, y en Piacenza, donde sus estatuas ecuestres determinaron la imagen de la ciudad. Una vida sombría de talento y evasión. El 2º ciclo dedicado a la historia del arte tendrá lugar entre el 30 de septiembre y el 9 de diciembre de 2022.

Los títulos, fechas y lugar de las conferencias se anunciarán antes del verano de 2022 en www.centrodi.it.

Las conferencias tendrán lugar en la Catedral de la Imagen, Iglesia de Santo Stefano al Ponte, Piazza di Santo Stefano 5, Florencia. entrada general: 13 euros entrada para estudiantes: 5 euros abonos disponibles para la reserva de ciclos individuales: edizioni@centrodi.it / info@cattedraledellimmagine.it información y compra de entradas: www.centrodi.it

Brevissime: Lecciones de historia de las artes en Florencia por la editorial Centro Di

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