Bolonia, la Fundación Massimo y Sonia Cirulli inaugura una exposición sobre el futurismo, de Marinetti a Boccioni


La Fundación Massimo y Sonia Cirulli inaugura en Bolonia "Universo Futurista", una exposición dedicada al futurismo de Marinetti a Boccioni, de Balla a Depero.

Llega una nueva entidad al mundo del arte: se trata de la Fundación Massimo y Sonia Cirulli, que abre sus puertas el 21 de abril de 2018 en San Lazzaro di Savena (provincia de Bolonia). Se trata de una nueva institución privada que nace sobre la base de un archivo histórico dedicado a la cultura italiana del siglo XX que pusieron en marcha en 1984 los coleccionistas Massimo y Sonia Cirulli. Los objetivos de la Fundación, reza la presentación, “son la valorización, tanto a nivel nacional como internacional, del arte y la cultura visual italiana del siglo XX a través de una reinterpretación nueva y multidisciplinar de su patrimonio cultural y la promoción de proyectos orientados a la difusión de la cultura creativa italiana desde el nacimiento de la modernidad y el ”Made in Italy“ hasta el boom económico”.

La apertura del espacio (situado en Via Emilia 275 en San Lazzaro di Savena, en el edificio proyectado en 1960 por los arquitectos y diseñadores Achille y Pier Giacomo Castiglioni para Dino Gavina y Maria Simoncini, convenientemente restaurado para la ocasión respetando las ideas originales) tiene lugar con la inauguración de la exposición Universo Futurista, centrada en el núcleo de la colección de la Fundación Cirulli dedicado precisamente al Futurismo: la exposición, comisariada por Jeffrey T. La exposición, comisariada por Jeffrey T. Schnapp y Silvia Evangelisti, hace hincapié en algunos de los temas centrales de la estética futurista, como el canto a la vitalidad creadora, el juego y la fantasía de un arte que, como decía el manifiesto “Reconstrucción futurista del universo”, “alegra el mundo recreándolo en su totalidad”.



Los futuristas concebían la creación artística de un modo alejado de lo tradicional e implicaban la vida cotidiana en su totalidad, creando un vínculo entre el arte y la vida: es precisamente este aspecto de la práctica fut urista en el que la exposición pretende centrarse, a través de una selección de pinturas, esculturas, objetos de diseño, dibujos de diseño, fotografías y fotomontajes, carteles publicitarios y documentos autógrafos creados por artistas futuristas desde 1909 hasta finales de los años treinta. El recorrido ofrece al público escenarios dedicados a temas muy queridos por los futuristas, como la velocidad, la energía, el progreso, el hombre mecanizado y el diseño doméstico, todo ello organizado en torno a cinco grandes unidades estructurales la sala de la conquista aérea, el muro de carteles, las “constelaciones” (8 unidades temáticas), las “órbitas” (6 espacios monográficos dedicados a figuras relevantes del periodo futurista cuya producción artística está bien documentada en la Colección Cirulli) y los “espacios” (2 instalaciones construidas en torno a muebles). En consecuencia, el proyecto no sigue un planteamiento tradicional sino que, como explica Jeffrey T. Schnapp, propone “un viaje exploratorio a través de la abundancia y multiplicidad de materiales conservados en la colección de la Fundación, poniendo de relieve agrupaciones, constelaciones, diferentes ritmos de obras y variaciones de tamaño de grandes a pequeñas, de llenas a vacías”.

En total, se exponen doscientas obras, entre las que destacan obras maestras como Disgregazione x velocità de Giacomo Balla (de 1913), pinturas urbanas de Osvaldo Licini, La squadra atlantica sorvola Chicago (1933) de Alfredo Gauro Ambrosi, que fue propiedad de de Filippo Tommaso Marinetti y que se expuso en la Primera Exposición Nacional de Arte Futurista, así como el pastel Nike, Victoria del aire (1913) de Umberto Boccioni, el primer y único cartel de la película futurista Thays (1917) de Enrico Prampolini, collages y fotos de Bruno Munari, el salón diseñado por Tato (Guglielmo Sansoni) para Italo Balbo, y tapices de Fortunato Depero y Enrico Prampolini. Y de nuevo, obras de Bonzagni, Bucci, Casarini, Chiattone, Tullio d’Albisola, Diulgheroff, Guerrini, Korompay, Marchi, Marinetti, Masoero, Russolo, Schawinsky, Sant’Elia, Sironi, Thayaht.

La exposición, abierta del 21 de abril al 18 de noviembre, va acompañada de un catálogo de xycomm con textos de los comisarios y entradas y ensayos de Pierpaolo Antonello, Silvia Evangelisti, Nicola Lucchi, Ara H. Merjian, Marco Sammicheli, Jeffrey T. Schnapp. Horario de apertura: viernes de 15.00 a 19.00 horas, sábados y domingos de 11.00 a 20.00 horas, el resto de días visitas concertadas sólo para grupos (reserva obligatoria en info@fondazionecirulli.org). Posibilidad de visitas en familia y visitas guiadas en inglés. Entradas: tarifa completa 10 euros, tarifa reducida 8 euros (para grupos de 10 a 20 personas, mayores de 65 años, pensionistas), tarifa reducida especial 5 euros (para grupos de más de 20 personas, estudiantes de 6 a 18 años, universitarios y grupos escolares), gratuita para menores de 5 años, periodistas inscritos, miembros del ICOM, guías turísticos, un acompañante por grupo de al menos 10 personas, dos acompañantes por grupo de al menos 20 personas, discapacitados y acompañantes. Información en fondazionecirulli.org.

Bolonia, la Fundación Massimo y Sonia Cirulli inaugura una exposición sobre el futurismo, de Marinetti a Boccioni
Bolonia, la Fundación Massimo y Sonia Cirulli inaugura una exposición sobre el futurismo, de Marinetti a Boccioni


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