Bolonia, comienza Arte Fiera 2024: los 10 mejores stands según Finestre sull'Arte

Arranca la edición del 50 aniversario de Arte Fiera. La feria-mercado de Bolonia ha abierto hoy sus puertas al público tras el preestreno reservado a la prensa y “VIPs”, y celebra este año un importante aniversario. 171 galerías, una Sección Principal dividida entre arte histórico y contemporáneo, como es tradición en la feria de Bolonia, y tres secciones comisariadas y a las que sólo se puede acceder por invitación: Fotografía e imágenes en movimiento, Pittura XXI y Multipli, dedicadas respectivamente a la fotografía y el vídeo, la pintura contemporánea y las obras en ediciones que van desde los libros de artista a los libros de diseño. Un programa público que repasa episodios, personalidades y publicaciones de los últimos años de Arte Fiera, desde su fundación en 1974. Y muchos stands interesantes: como para todas las grandes ferias, hemos seleccionado los 10 que no hay que perderse. La edición 2024 de Arte Fiera cuenta con el apoyo del socio principal BPER Banca, y de los socios Ducati, Mutina y Stefauto.

1. Arte Lorenzelli

Un stand enteramente dedicado a las obras de Piero Dorazio para Lorenzelli Arte: grandes cuadros que ocupan todo el stand, monográficos, y que la galería milanesa presenta con motivo de la exposición Hypnerotomania, un homenaje a Piero Dorazio y su relación con el color. El stand está íntegramente dedicado a pinturas rojas realizadas entre 1959 y 1989, y ofrece así la posibilidad de recorrer treinta años de la carrera del artista vistos desde la perspectiva de un solo color, mientras que la exposición en la galería ahonda en otros matices del maestro del color a través de una selección de obras de los años setenta a los noventa.

2. Venta de estudios

Nombres consagrados y nuevos en el stand de la galería Ventas en el estudio de Roma, que también mezcla pintura y escultura. Destacan las obras irónicas de Davide Monaldi, de las Marcas, que reinterpreta algunos temas iconográficos tradicionales con cerámica (no hay que perderse el San Francisco hablando con animales: entre los animales hay flamencos, pterodáctilos e incluso un Gremlin) y las pinturas de Romina Bassu, que se centra en los estereotipos femeninos modelados por la cultura masculina. Entre los artistas consagrados está Flavio Favelli, con sus famosas obras hechas con envoltorios de chocolate.

3. ADA

Entre los mejores stands de la sección Pittura XXI está el de la galería romana ADA, que dedica todo su espacio al joven pintor bergamasco Diego Gualandris. Nacido en 1993, con ya importantes participaciones en su haber (incluida una Quadriennale en Roma, en 2020), Gualandris se presenta en Arte Fiera con su exposición La guardona, una especie de viaje imaginario por mundos fantásticos poblados de dinosaurios e insectos gigantes vistos desde una estatuilla que Gualandris tiene en su habitación (estatuilla, por otra parte, presente en el stand). En definitiva, precios interesantes para uno de los mejores pintores jóvenes italianos, de visita obligada.

4. Acappella

La napolitana Acappella participa en la sección Pittura XXI de Arte Fiera con una exposición individual de Claudio Coltorti. Nacido en Nápoles en 1989, Coltorti se propone “captar fuerzas” tratando de superar la dicotomía entre figurativo y abstracto “a través de una especie de ’realismo expandido’”, nos informa la galería, “en el que el verdadero obiectum de la representación no son las figuras ni los objetos, sino las relaciones”. Siluetas femeninas (duplicados de un original inalcanzable) se instalan en el centro de interiores sin profundidad, atraídas por una pantalla donde la mirada humana (parece decirnos la pintura) es lo que no se puede mirar". Una selección de sus delicados cuadros recientes está a disposición del público en el stand.

5. Glenda Cinquegrana Consultoría de Arte

La sección Photography in Motion está dominada por el stand de Glenda Cinquegrana Consultoría de Arte, que se presenta con un stand dedicado a tres artistas: Mazaccio&Drowilal, Helmut Newton y Tim White-Sobieski. Una propuesta que reúne así a uno de los más grandes fotógrafos de todos los tiempos, un artista consagrado, y a un joven dúo, los franceses Robert Drowilal y Elise Mazac (conocidos como Mazaccio): sus montajes son de lo más interesante que ofrece la fotografía en esta edición de Arte Fiera.

6. Federico Rui

Apunta el stand A71 del pabellón 25 para ver la mejor exposición individual de Arte Fiera: se titula It’s all over now, Baby Blue y es la muestra personal de Daniele Galliano, uno de los más grandes pintores italianos de los últimos cuarenta años, que presenta sus obras en el precioso stand de Federico Rui Arte Contemporanea. Cita a Bob Dylan para contar, con algunos cuadros monumentales y otras visiones más recogidas, las contradicciones de la sociedad del siglo XXI. Potente y evocador. Y con precios muy interesantes.

7. Forni

La Galería Forni dedica un homenaje, en la sala 26, al recientemente fallecido escultor siciliano Girolamo Ciulla, nombre histórico de la galería boloñesa. Las esculturas de travertino de Ciulla, dedicadas a las diosas de la mitología griega y a los animales (entre ellos el omnipresente cocodrilo), que hablan de las antiguas civilizaciones mediterráneas, destacan sobre el fondo azul que recuerda el mar siciliano. Una emotiva despedida a un artista por redescubrir.

8. Lunetta 11 y Galleria d’Arte Niccoli

Lunetta11 y Galleria d’Arte Niccoli participan juntas en Arte Fiera para proponer la exposición Uomini antichi, una doble muestra individual de CCH y Simone Settimo. “Dos artistas, diferentes en cuanto a edad, formación, ámbito geográfico”, explica el comisario Fabio Belloni. "Pero sobre todo diferentes en cuanto a poética y dirección de investigación. Es difícil intentar un parecido. O, precisamente porque son tan distantes, en perfecto diálogo. Ambos son figuras inquietas, para las que ha sido -o sigue siendo- esencial medirse con varios lenguajes, quizá incluso simultáneamente. Sin embargo, bien mirado, existe un dato común, y hay que reconocerlo en la práctica de la pintura: contaminada con muchas otras cosas, ciertamente, pero básicamente la misma de siempre. Es imposible rechazar un oficio, con las herramientas y los valores que conlleva. Imposible también renegar de los modelos de los que se desciende. Hombres antiguos, en esencia; aunque con toda la vitalidad que hace actual su discurso. Las líneas que siguen quieren trazar un perfil de ellos: manteniendo el tema de la pintura en el centro, y fijándose en particular en sus testimonios más recientes.

9. Galería Vigato

Uno de los mejores stands del pabellón 26, con algunos de los artistas que han hecho historia en el arte italiano reciente. Giulio Paolini, Vettor Pisani, Omar Galliani, y un admirable enfrentamiento entre Lino Frongia y Stefano Di Stasio. Esta es la propuesta de la Galería Vigato, que centra todo su stand en un tema: la reflexión sobre el pasado, que siempre ha sido una de las características del arte italiano moderno, dada la importancia universal que asume la tradición de la que surgió. Muchos artistas se han sentido en continuidad con esa tradición, muchos otros, sobre todo en la época contemporánea, la han tomado como objeto de reflexión problemática. Estos son los artistas que componen la propuesta de la galería piamontesa.

10. Boccanera

Boccanera, una de las galerías que, en nuestra opinión, mejor trabaja la pintura joven italiana, presenta una única muestra de Linda Carrara, una artista cada vez más consolidada. Nacida en Bérgamo en 1984, vive y trabaja entre Milán y Bruselas. En sus obras más recientes, las expuestas en el stand de Boccanera, su visión pictórica ha virado hacia una representación “vitalista” de la realidad: la materia y la acción pictórica se han convertido en el punto central de la propia obra, alejándose así de lo puramente figurativo para acercarse a un “acontecimiento pictórico figural”. En este sentido, las imágenes que presenta el artista no coinciden con las cosas que describen, sino que pretenden evocar la experiencia primaria que las generó, la observación a la que se refieren, su lado primordial, casi en una narración metafísica tanto del acontecimiento pictórico como de la experiencia de la que surgieron.

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