Bolonia, Arte Fiera 2020: estos son los 10 stands que hay que ver en la 44ª edición de la feria

Mañana, viernes 24 de enero de 2020, arranca en Bolonia la 44ª edición de Arte Fiera, la feria de arte moderno y contemporáneo más antigua de Italia. Este año hay muchas novedades: se ha promocionado la nueva ubicación, los pabellones 15 y 18 de la Feria de Bolonia (a estas alturas ya nos habíamos acostumbrado a los espacios largos y luminosos de las ediciones pasadas, que se habían celebrado en los pabellones 25 y 26, pero la nueva sede convenció, e instalarse no fue difícil), al igual que las secciones Focus, comisariada por Laura Cherubini, y Pittura XXI, comisariada por Davide Ferri, dedicadas respectivamente a nombres importantes del siglo XX y a las tendencias contemporáneas de la pintura, merecen toda la puntuación por su promoción, y Fotografía e Imágenes en Movimiento, que debutó el año pasado, de nuevo, como este año, bajo el comisariado del grupo Fantom, también se confirma a buen nivel.

El director Simone Menegoi, ahora en su segunda Arte Fiera, y su equipo han hecho un trabajo excelente: tras una primera edición interlocutoria, llegamos a una segunda con la marca Menegoi en la que se ve y se aprecia la nueva impronta. Más espacio para la investigación, stands más cuidados (en algunas ediciones pasadas, viendo algunos stands uno casi tenía la impresión de estar en un mercado local: Menegoi ha traído por fin orden y más calidad), un trabajo de comisariado realizado de forma crítica, una distribución inteligente y bien calibrada de los espacios (con un pabellón casi todo para lo moderno y el otro, a la inversa, dedicado a lo contemporáneo), muchas propuestas nuevas, la idea de que los expositores medianos traigan sólo tres artistas y los grandes seis, una buena confirmación de la sección de fotografía, un buen equilibrio entre lo moderno y lo contemporáneo, y un diálogo siempre proactivo y fructífero con la ciudad, que un año más presenta un buen programa Art City.

Por supuesto, no faltan los puntos críticos (empezando por el elevado coste de las entradas, que desde hace varios años es muy alto, sobre todo en comparación con otras grandes ferias italianas): la ausencia casi total de galerías internacionales, algunos expositores que llevan varias ediciones proponiendo lo mismo una y otra vez (basta pensar en las toneladas de De Chirico que se ven por todas partes y desde hace años), la calidad discontinua de algunos stands (y a veces incluso de su disposición), una identidad aún no bien definida, aunque se han dado pasos adelante en este sentido, con una Arte Fiera que ha decidido apostarlo todo (o casi todo) por el arte italiano. Sin embargo, la dirección que ha tomado Menegoi parece ser muy buena, y en definitiva el juicio es positivo.

Como ya es nuestra costumbre, presentamos un avance de los diez stands que, en nuestra opinión, se han distinguido por la calidad de la propuesta, enumerados por orden de cómo se encuentran en la feria, desde la entrada en adelante: así que aquí van diez expositores que no hay que perderse, junto con tres menciones especiales, que hemos elegido por la particularidad de la selección, y a los que dedicaremos tres focos en los próximos días.

1. Richard Saltoun (Pabellón 18, C/1)
Se decía que Arte Fiera cuenta con pocas galerías internacionales participantes, pero a esas pocas no les falta calidad. Lo demuestra Richard Saltoun que, en la nueva sección Focus, propone un buen estudio en profundidad sobre Bice Lazzari (Venecia, 1900-1981), una abstraccionista del siglo XX hacia la que crece el interés (y lo demuestra también la reciente exposición monográfica La poetica del segno que acaba de dedicarle el Museo Novecento de Florencia: se clausurará el 13 de febrero). Artista innovadora, una especie de respuesta italiana a Agnes Martin, Bice Lazzari trabajó en sus años mozos con Giò Ponti y Carlo Scarpa y luego se dedicó por entero a una pintura abstracta que mezclaba minimalismo e informalismo. Sus obras se han mostrado en varias exposiciones antológicas (además de la del Museo del Novecento, las más importantes son The Poetry of making en la Phillips Collection de Washington, 2019, y Themes & Variations en la Peggy Guggenheim Collection de Venecia en 2011). El stand se encuentra en la inauguración y es sin duda un gran comienzo para la feria.

Vista de la instalación, Arte Fiera Bologna 2020, Bice Lazzari, Richard Saltoun Gallery. Foto Crédito Mattia Mognetti

2. Galería Shield (Pabellón 18, B/9)
Otra buena propuesta de la sección Focus, con uno de los stands de mayor nivel: el estudio en profundidad que la Galleria dello Scudo (que, por otra parte, también merece elogios por su stand en la Sección Principal: la galería veronesa siempre destaca como una de las mejores propuestas tanto desde el punto de vista estético como cualitativo) dedica a Gastone Novelli (Viena, 1925 - Milán, 1968), una de las figuras más extraordinarias del siglo XX, un pintor contracorriente, libre, culto, antisistema, revolucionario, cuya colección de escritos ha publicado este año la editorial Nero(ya hablamos de él aquí). No se trata de ninguna novedad, puesto que la Galleria dello Scudo ya ha propuesto en el pasado estudios en profundidad sobre Novelli, pero dado que el artista milanés no se deja ver a menudo por aquí, la idea de enriquecer la sección Focus con una selección de sus obras debe ser acogida más que positivamente.

Gastone Novelli, Gran teatro (1962; óleo, pasteles de colores, collage y lápiz sobre lienzo; 50 x 69,5 cm)

3. Di Paolo (Sala 18, C/10)
La galería Di Paolo Arte, fundada en Bolonia en 2003 gracias al trabajo de Nicolò Di Paolo y Fabio Di Paolo, se centra en tres nombres de peso: Hans Hartung (Leipzig, 1904 - Antibes, 1989), Mattia Moreni (Pavía, 1920 - Brisighella, 1999) y Tancredi Parmeggiani (Feltre, 1927 - Roma, 1964). Especialmente impresionante es la sección del stand reservada a las obras de Mattia Moreni, un gran artista del siglo XX, hoy historiado, pero cuyo nombre aún no se ha impuesto como el de otros: sin embargo, cada vez se le presta más atención. Y las obras que expone Di Paolo Arte se encuentran entre las mejores que el público puede encontrar en Arte Fiera.

Mattia Moreni, Rouge (1958; óleo sobre lienzo, 80 x 100 cm)

4. Bonioni (Sala 18, C/23)
Hay quien considera a Piero Fogliati (Canelli, 1930 - Turín, 2016) un artista tremendamente infravalorado. Sin embargo, sus investigaciones sobre la percepción, la luz y los colores, utilizando medios muy sencillos y con el objetivo de comprender los mecanismos por los que la mente procesa determinados datos sensoriales, tienen varios méritos. De él recordamos en particular la Ciudad Fantástica, un conjunto de intervenciones urbanas que pretendían transformar una serie de estímulos de sonido, luz y movimiento en experiencias estéticas. También participó en dos ocasiones en la Bienal de Venecia (en 1978 y 1986). Por eso resulta interesante la propuesta de la Galería Bonioni de Reggio Emilia, que dedica todo su stand a Fogliati, llevando a la feria un buen conjunto de sus obras, entre las que destacan los divertidos Prismas Mecánicos y el sofisticado Real Virtual.

El stand de Bonioni

5. Andrea Ingenito (Pabellón 18, D/20)
La galería napolitana Andrea Ingenito, fundada en 2008, se ha centrado este año en dos nombres: Valentino Vago (Barlassina, 1931 - Milán, 2018) y Lello Masucci (Nápoles, 1948). Es un encuentro que funciona, entre el maestro tardío cuya obra es cada vez más popular, y un artista local acostumbrado a trabajar en varios lenguajes: el “Rothko italiano” (Valentino Vago ha sido comparado a menudo con el gran estadounidense por su anhelo de infinito y por sus inmersiones en la luz que recuerdan a Rothko, respecto al cual Vago, sin embargo, desarrolló sus reflexiones de forma independiente) y el pintor napolitano que combina tradición y arte digital, dialogando convincentemente.

Stand de la galería Andrea Ingenito

6. Biasutti&Biasutti (Pabellón 18, A/11)
La galería turinesa Biasutti&Biasutti, fundada en 2000 por Attilio Biasutti junto con sus hijos Giuseppe y Paola, está especializada en el arte del siglo XX, y el stand que propone este año en Arte Fiera nos ofrece una especie de recorrido “episódico” por algunas de las etapas importantes del arte del siglo pasado, con preponderancia de nombres piamonteses. Van desde el situacionismo internacional con una pared entera dedicada a Pinot Gallizio (Giuseppe Gallizio; Alba, 1902 - 1964) al arte no convencional de Carol Rama (Turín, 1918 - 2015), desde el nouveau réalisme de Daniel Spoerri (Galaţi, 1930) a los jardines de Piero Gilardi (Turín, 1942). Cuatro artistas que componen un stand de buen calibre.

Pinot Gallizio, Sin título (1963; técnica mixta sobre papel aplicado a lienzo de yute, 89 x 116,5 cm)

7. Forni (Sala 18, B/38)
Una mezcla interesante la de Forni, histórica galería boloñesa fundada en 1967 y acostumbrada a trabajar tanto con artistas italianos como extranjeros. Un alma que se refleja inevitablemente en el stand de Arte Fiera, donde se despliegan las obras de los italianos Tommaso Ottieri (Nápoles, 1971) y Giovanni Spazzini (Milán, 1951), así como las del francés Quentin Garel (París, 1975) y el español Alejandro Quincoces (Bilbao, 1951). Las ciudades nocturnas repletas de luces pintadas por Ottieri dialogan con las metrópolis brumosas, casi impresionistas, de Quincoces, mientras que los extraños animales de Garel contrarrestan las naturalezas muertas de Spazzini.

Tommaso Ottieri, Milán, Noche (2019; óleo sobre panel, 40 x 60 cm).

8. Pinksummer (Pabellón 15, A/26)
La genovesa Pinksummer participa en dos secciones: Fotografía e imágenes en movimiento y Pittura XXI. Y es de esta última de la que queremos hablar, porque la propuesta de Pinksummer es realmente de gran interés: se trata de una única muestra del portugués Jorge Queiroz (Lisboa, 1966) que, ciertamente, no es realmente un artista joven, pero es una figura a tener en cuenta, un poco porque es el primer pintor que presenta Pinksummer, un poco porque podría decirse que su capacidad inventiva y su imaginación no conocen fronteras, un poco porque, de los simbolistas al Bosco, las referencias parecen ser muchas, y un poco porque mirar un cuadro de Queiroz equivale a hacer una especie de viaje a un mundo a la vez caótico, onírico, imaginado. Las obras del stand de Pinksummer son una selección de las que Queiroz expuso el pasado otoño en su muestra individual en la galería de Génova.

El stand de Pinksummer

9. De Cardenas (Pabellón 15, A/6)
La galería de Monica De Cardenas, fundada en Milán en 1992, participa en la sección Pittura XXI con gran éxito: se exponen obras de Gianluca Di Pasquale (Roma, 1971) y del inglés Ivan Seal (Stockport, 1973). Di Pasquale, miembro de la galería De Cárdenas desde hace muchos años, propone “paisajes enrarecidos e inmaculados, compuestos casi únicamente por figuras pintadas con pinceladas precisas dentro de un gran espacio blanco, que de vez en cuando se convierte en montaña, mar, plaza o calle” (como se dijo en la presentación de su exposición individual celebrada en De Cárdenas en 2014), mientras que Seal, que expuso por primera vez en la galería milanesa en 2019, propone visiones que fusionan elementos de la realidad con otros que parecen salidos de un sueño. El diálogo resultante representa una de las cimas de sofisticación de esta edición de Arte Fiera.

El stand de De Cárdenas

10. Podbielski Contemporary (Pabellón 15, D/18)
Nuestra “palma” al mejor stand de la sección Fotografía e Imágenes en Movimiento es para Podbielski por la calidad y coherencia de su propuesta: una especie de pequeña exposición sobre el tema del territorio que pone en diálogo las obras de tres fotógrafos, Massimiliano Gatti (Pavía, 1981), Giulio di Sturco (Milán, 1979) y Yuval Yairi (Tel Aviv, 1961). Los yacimientos arqueológicos de Nínive, el desierto de Israel y las orillas del Ganges en la India son las etapas de un viaje que pretende hacernos reflexionar sobre la identidad “del espacio habitado, modelado, explorado, amenazado y devastado por el hombre”, como se lee en la presentación del proyecto. Una reflexión que también abarca el propio medio fotográfico, siempre suspendido entre dos polos: evocar y documentar.

Giulio Di Sturco, Gangma (2014; impresión fine art sobre papel Hahnemühle PhotoRag Satin, 100 x 150 cm).

Menciones especiales
Asignamos tres menciones especiales por la particularidad de la propuesta a MLB - Maria Livia Brunelli, con una delicada y elegante muestra individual de la fotógrafa Anna Di Prospero (Roma, 1987), a Eduardo Secci Contemporary que participa en la sección Pittura XXI con las obras de los jóvenes pintores Chris Hood (Atlanta, 1984) y Pierre Knop (Nancy, 1982), y a G.A .M. - Galleria Arte Maggiore, que en cambio se presenta en la Sección Principal centrada en cuatro artistas boloñeses (Morandi, Sissi, Bertozzi&Casoni y Ontani). Como anticipamos, dedicaremos otros tantos focos a estas tres galerías en las próximas horas.

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