Artissima 2024, nuestra selección: 20 obras imprescindibles (con precios)

Artissima, la feria de arte contemporáneo de Turín, llega a su 31ª edición en 2024, confirmando a la capital piamontesa como uno de los centros neurálgicos del mercado del arte contemporáneo. Entre las miles de obras presentadas en las galerías de Artissima, este año hemos seleccionado veinte obras que podrían captar la atención del público, la crítica y los coleccionistas. En este artículo, le guiamos para que descubra estas obras con una breve descripción de las diez primeras, acompañada de descripciones detalladas y precios.

Hablar de los precios de las obras de arte en un contexto como el de Artissima no es un mero ejercicio de curiosidad económica, sino una oportunidad para comprender cómo reacciona el mercado del arte ante los cambios culturales y las tendencias mundiales, así como una guía para que los coleccionistas, especialmente los que acaban de empezar a orientarse en este mundo, puedan entender los precios de los artistas. Las cifras que acompañan a estas obras varían enormemente, reflejando multitud de factores: el prestigio del artista, la originalidad de la obra, la complejidad técnica. Mientras que algunas de las obras expuestas son accesibles, otras están reservadas a un público más exclusivo, con valoraciones que superan las cinco cifras.

Nuestra selección incluye obras de artistas consagrados, capaces de atraer inmediatamente la atención de los coleccionistas más exigentes, así como de nuevos talentos, que utilizan el lenguaje contemporáneo con frescura e innovación. Cada obra, en este sentido, se convierte en una pieza de la narrativa cultural de Artissima y en una posible ventana a lo que está por venir.

1. Marina Apollonio, Dinámica espiral circular 41 en el sentido de las agujas del reloj ø 115. Solicitud: 95.000 euros. Propuesta por: Tornabuoni Arte

Las Dinámicas Circulares se encuentran entre las obras más conocidas de Marina Apollonio (Trieste, 1940), una de las pioneras del op art y del arte cinético. Con esta serie, iniciada en la década de 1960, Apollonio explora cómo el movimiento y la percepción influyen en la experiencia visual, creando obras que invitan al espectador a convertirse en parte activa del proceso. En sus obras intervienen elementos circulares que, a través del movimiento y los efectos ópticos, generan dinámicos juegos visuales. Las Dinámicas Cir culares no pocas veces implican movimiento, y también se valen de círculos concéntricos y colores contrastados (blanco y negro sobre todo) para engañar al ojo y producir ilusiones dinámicas que no pocas veces dan sensación de vértigo, hasta el punto de molestar al espectador precisamente por la fuerza de estos efectos ópticos. Tornabuoni arte expone en el stand de Artissima dos obras de la serie, de tamaños diferentes: Dinamica circolare spirale 41 orario 115 es la mayor de las dos.

2. Elisabetta Benassi, La pura que puede. Petición: 30-50.000 euros. Propuesta por: Magazzino

Esta gran alfombra de Elisabetta Benassi (Roma, 1966) reproduce un telegrama que en 1919 el director soviético Dziga Vertov envió al Büro des Spartakusbriefe (Editor de la Carta Espartaquista), una revista comunista ilegal que operaba en la Sofienstrasse berlinesa, para denunciar cómo las narraciones cinematográficas pueden a menudo engañar a los espectadores. La traducción del telegrama: “¡Abajo el velo perfumado de besos, asesinatos, palomas y prestidigitación! ¡Necesitamos personas conscientes, no una masa inconsciente, dispuesta a sucumbir a cualquier sugestión! Viva la conciencia de los puros que pueden ver y oír!”. El telegrama concluía con la firma del director. La obra se expuso este año en la retrospectiva de Elisabetta Benassi celebrada en el MACRO de Roma. La obra demuestra uno de los modos típicos del trabajo de Elisabetta Benassi: a menudo utiliza objetos encontrados, que hacen referencia a acontecimientos políticos o artísticos del siglo XX, para transformarlos en obras de arte que nada tienen que ver con la condición inicial del objeto (un telegrama transformado en alfombra en este caso).

3. Liliana Maresca, obras de la serie Liliana Maresca con su obra de arte. Solicitud: 10-20.000 euros. Propuesto por: Rolf Art

Liliana Maresca (Avellaneda, 1951 - Buenos Aires, 1994) ha sido una figura clave en la escena artística argentina y más allá desde principios de la década de 1980, es decir, desde los primeros años de la democracia argentina, y rápidamente se convirtió en una figura influyente, trabajando en una variedad de medios: pinturas, objetos, esculturas, instalaciones y performances. Su obra refleja el espíritu neodada de los artistas argentinos de la época. En Artissima, en la sección Regreso al futuro, la galería argentina Rolf Art presentó, entre otras, su serie de 1983 Liliana Maresca con sus obras de arte, ejemplificando cómo la artista siempre ha utilizado su cuerpo como una especie de ariete para desencajar el contexto cultural de su época. En la serie de 1983, la artista se fotografía desnuda con algunos objetos de material reciclado. La idea de llenarlos de más significado mediante la yuxtaposición de los objetos con su cuerpo desnudo, sensual y provocador, surge de la necesidad de explorar los límites físicos de los propios objetos, vinculándolos a un procedimiento teatral que pretende sacarlos de su inercia, de su condición de elementos inanimados.

4. Velasco Vitali, obras de la serie Terra Rossa. Solicitud: de 10.000 a 29.000 euros, dependiendo del tamaño. Propuesta por: Antonia Jannone Dibujos de arquitectura

Serie bastante conocida del pintor Velasco Vitali (Bellano, 1960), uno de los principales nombres de la pintura italiana contemporánea, que representa pistas de tenis de tierra batida roja, tras el paso de los jugadores, con pinceladas que simulan las huellas de las zapatillas, el borrado de las líneas blancas, el desorden en que suele quedar la pista una vez terminado el partido. Es, ante todo, un recuerdo de juventud, sobre el que actúa la intención del artista: “ese espacio de arcilla roja”, escribió el crítico Stefano Bucci, “es, más bien, una arquitectura de la memoria, el proyecto de un sueño no tanto de una copa que ganar en uno de los torneos del Grand Slam (tal vez a la manera de Jannik Sinner), sino de un mundo nuevo”. Se trata, pues, de un espacio abstracto como el cuadrado rojo de Malevic, sobre el que, según su estilo, Velasco ha trabajado sin permitirse un momento de respiro, encontrando cada vez un fragmento de línea blanca que añadir, un nuevo tono de rojo que perfeccionar. El resultado aparece como una fascinante secuencia de espacios muy abstractos y muy contemporáneos, muy parecidos y al mismo tiempo muy diferentes, que se convierten en ’cosa real’ gracias precisamente a esas líneas blancas y a esa red (que puede parecer el pequeño muro de un jardín secreto) que obligan a la memoria a hacerse real, delimitando concretamente el espacio de la memoria".

5. Nazzarena Poli Maramotti, Paz (el cielo está en la tierra). Solicitud: 8.200 euros. Propuesta por: Galería A+B

El stand de la Galería A+B está dominado por un gran lienzo de Nazzarena Poli Maramotti (Montecchio Emilia, 1987), titulado La pace (el cielo está en la tierra). Poli Maramotti explora constantemente temas tradicionales (retrato, paisaje y naturaleza muerta) y al mismo tiempo investiga las posibles relaciones entre forma y color, tono y luz, densidad y ligereza de la materia, todo ello dentro de una práctica pictórica también tradicional. Trabajando con temas recurrentes, la artista se libera de las preocupaciones de contenido, “lo que le permite concentrarse en acciones de sustracción de la forma, abriendo la puerta a lo sensorial y concediendo al tema sólo la apariencia de su reconocibilidad, en favor de una obra de posibilidad” (así Davide Ferri). En 2023, Poli Maramotti fue finalista del Premio Lissone. Sus obras forman parte de las colecciones del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Arte de Baviera, la Neue Pinakothek de Múnich, la Fundación Jeska-Thorwart de Núremberg e importantes colecciones privadas de Italia.

6. Rafal Topolewski, óleos sobre lienzo. Solicitud: de 3.000 a 6.000 euros. Propuesto por: Alice Amati

Alice Amati presenta una exposición individual del artista polaco Rafal Topolewski, residente en Lisboa, en la sección Nuevas Entradas de Artissima. Esta es la primera presentación individual del artista en Italia, así como el debut de la galería en Artissima. El stand de la galería en Artissima se inspira en el tema de la edición 2024 de la feria: La era de soñar despierto. Las pequeñas e íntimas pinturas de Rafal Topolewski parecen habitar un reino de semiinconsciencia, evocador del evasivo estado en el que uno se desliza mientras sueña despierto. En la práctica del artista, los recuerdos personales y los sueños se funden para crear cuadros que derivan del estado mental liminal entre el sueño y la vigilia. Así, las representaciones de rostros comparten una expresión en blanco, que sugiere una mente que no está totalmente presente, y los objetos se superponen unos a otros con una lógica inusual. La combinación de fragmentos torpemente recortados y la yuxtaposición de elementos simbólicos contrastados reproducen algo de la extraña manera en que las cosas se confunden en la calidad alucinatoria de los sueños. La obra del artista invita al espectador a sumergirse en un espacio inquietante en el que la lógica y la razón dejan paso a la intuición y la emoción. La frecuente inclusión del retrato del artista sugiere el interés de Topolewski por interrogar a su propia psique mientras hurga en las costuras de nuestra conciencia colectiva.

7. Silvia Listorti, Superposición. A pesar de la noche la veo. Solicitud: 2.700 euros. Propone: Galería Studio G7

Precios relativamente económicos para la joven Silvia Listorti (Milán, 1987), que debuta con su primera exposición individual en su galería, Galleria Studio G7 de Bolonia. Sus Sovrapposizioni (Superposiciones ) son una serie de dibujos en papel de arroz y realizados con grafito y pigmento: los materiales se superponen sobre el papel, procesados mediante un meticuloso y duradero proceso, desafiando el límite físico del soporte. Listorti, de Milán, se licenció en Artes Visuales en la Nuova Accademia di Belle Arti (NABA), y en pintura en la Academia de Brera. En 2023 ganó el Premio Massimiliano Galliani de dibujo para menores de 35 años.

8. Marco Salvetti, st (24_06). Precio: 1.800 euros. Ofrecida por: Cardelli&Fontana

“Nunca he creído en ello, en la idea de la representación de un imaginario ligado a la realidad. Más bien pienso en la pintura como un artilugio que desvincula el pensamiento del mundo”. Así describe su obra el toscano Marco Salvetti (Pietrasanta, 1983). Lanzado por la galería Cardelli&Fontana, donde se celebró su exposición Super Amateur en 2023, Salvetti se ha convertido en uno de los artistas más destacados de la galería Sarzano (una de las pocas en Artissima que publica sus precios en texto claro: un notable punto de mérito) y se cuenta entre los pintores más interesantes de Italia en su grupo de edad, a los que definitivamente merece la pena seguir. En Artissima, la galería presenta una nueva serie de obras con las que Salvetti profundiza aún más en su práctica neoexpresionista, basada en continuas referencias cruzadas entre lo abstracto y lo figurativo, en el uso frecuente del dibujo y el collage, y en la memoria de la historia del arte.

9. Giuseppe Francalanza, óleo sobre lienzo. Solicitud: de 1.700 a 16.000 euros. Propuesta por: Vin

Giuseppe Francalanza (Modica, 2000) es un jovencísimo pintor siciliano que vive y trabaja en Viena. En su universo pictórico, la imagen nunca es estática: manchas de color ocre se acumulan, se funden y chocan, revelando sujetos etéreos, cuerpos, elementos naturales y máquinas que cambian bajo el resplandor de las luces. Sus obras parecen animadas por una agitación interior, mezclan recuerdos y paisajes y están enraizadas en el imaginario siciliano. La frontera entre lo figurativo y lo abstracto es deliberadamente difusa, resultado de una técnica en la que a los pronunciados gestos iniciales sigue el trabajo más reflexivo del dibujo, que moldea las formas y evoca presencias evanescentes. Es un conflicto entre la inmediatez de la pintura y la sedimentación de la imagen en la mente del artista, y luego en el lienzo. Las zonas sin pintar emergen como puntos luminosos, en marcado contraste con las zonas de intensa estratificación cromática. Francalanza busca a la vez la pureza y la destrucción, una tensión de opuestos que se refleja en los temas representados.

10. José Castiella, Dibujos de café. Petición: 750 euros cada uno. Propuesta por: Ponce+Robles

El stand de Ponce+Robles, el más interesante de la sección Dibujos, está dedicado íntegramente a los Dibujos de café del joven español José Castiella (Pamplona, 1987), que expone por primera vez en Italia. A través de su práctica, basada en una continua especulación sobre la materia, Castiella explora la posibilidad de nuevas formas de vida tras el colapso, tratando de reflejar y plasmar sus propias inquietudes ante lo desconocido, y proponiendo la generación de un nuevo mundo como forma de hablar indirectamente del actual. Los Coffee Drawings son dibujos de personajes que surgen de manchas formadas por azar en el suelo del estudio del artista. Es un proceso en el que calcos y marcas gestuales sugieren vida y contenido, rico en referencias tanto a la historia del arte como a la cultura popular, la ciencia ficción, los videojuegos y el anime. Los personajes macchia que pueblan sus composiciones se relacionan con El Bosco, y algo del terror cósmico de Lovecraft parece rodearlos, mientras que el lenguaje pictórico se entrelaza con cierto carácter tragicómico. Un mundo con tintes de ciencia-ficción que parece hablarnos de pulsiones ocultas, del viaje interior y del miedo a lo desconocido.

11. Ketty La Rocca, Sin título (Sátiro de la fuente de Neptuno). Solicitud: 70.000 euros. Propuesta por: Frittelli Arte Contemporanea

12. John Giorno, Narcisos bautizados en mantequilla. Solicitud: 35.000 euros. Propuesta por: Thomas Brambilla

13. Robert Mapplethorpe, Gardenia. Petición: 41.000 euros. Ofrece: Galería Franco Noero.

14. Oscar Giaconia, Parasite soufflé. Solicitud: 15.000 euros. Propuesta por: Monitor

15. Francesco Cima, Almas oscuras. Solicitud: 10.000 euros. Propuesta por: Amanita

16. Francesco Arena, Cabeza de piedra. Solicitud: 8.500 euros. Propone: Galería Raffaella Cortese

17. Matthew Attard, Follow the ship(s). Solicitud: 6.500 euros. Propuesta por: Michela Rizzo

18. Mariana Castillo Deball, En un espejo convexo #11. Precio: 5.000 euros. Propuesta por: Pinksummer

19. Carla Grunauer, Masturbación con bellota. Solicitud: 3.000 euros. Propuesta por: Gilda Lavia

20. Camilla Gurgone, In’s. Solicitud: 2.200 euros. Propuesta por: Viasaterna

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