Artissima 2022 en nombre de la calidad. Éstos son los 10 mejores stands

Hoy comienza la primera edición de Artissima, dirigida por Luigi Fassi, que toma el timón de la feria de arte contemporáneo de Turín, en su 29ª edición, recogiendo el legado de Ilaria Bonacossa. La primera feria de Fassi registró comentarios muy positivos: mucha calidad en los stands, una excelente mezcla de artistas historicistas, artistas de media carrera y jóvenes interesantes, una presencia internacional bien comisariada y de calidad, elegancia, una fuerte presencia de los medios tradicionales, empezando por la pintura. En definitiva, una feria limpia que mantiene el esquema tradicional (la Sección Principal combinada con las tres secciones New Entries, Monólogo/Diálogo y Art Spaces & Editions y las tres secciones comisariadas Drawings, Present Future y Back to the future) con una propuesta de alto nivel. Tras dos años pandémicos, la tarea no era fácil, y Fassi la desempeñó admirablemente.

Como en cada Artissima, este año nuestra redacción seleccionó los que, en nuestra opinión, fueron los diez mejores stands. Aquí los tiene.

1. Repetto

La galería londinense dirigida por Saverio y Carlo Repetto es sin duda uno de los stands que destaca sobre todo por la “ruidosa” presencia de un Sin título de Arcangelo Sassolino, que se pasa el día partiendo troncos a paso lento, para inducir al observador a reflexionar sobre la condición efímera de nuestras existencias, un poco como la cercana y reciente obra Momento, una resma blanca de hojas A4 brutalmente dobladas. Un interesante núcleo de Arte Povera, especialidades de Repetto (Kounellis, Penone, Calzolari) y las obras de Mirella Bentivoglio y Elisabetta Gut, importantes exponentes femeninas de la poesía visual, completan la propuesta.

2. Tiziana Di Caro

El stand de la galería napolitana es minimalista, a pesar de los cinco artistas de la exposición, que, sin embargo, se complementan bien por la similitud de sus lenguajes. Así, elAlfabeto proverbial de Tomaso Binga dialoga con elAlfabeto del poder del joven Antonio Della Guardia para demostrar las implicaciones del lenguaje. Las obras de la jovencísima Teresa Gargiulo (nacida en 1996) también utilizan la palabra, presentando una obra intimista y delicada, mientras que el ecuatoriano Oscar Santillán, que llama la atención con su Antimundo, destaca por la impresión visual de su trabajo.

3. Pinksummer

La galería genovesa domina la sección Monólogo/Diálogo con un diálogo entre dos nombres importantes del arte sudamericano, los de Mariana Castillo Deball y Tomás Saraceno. La artista mexicana presenta, entre otras, dos obras de la reciente serie Calendar Fall Away, presentada en el Pabellón de México de la Bienal de Venecia de este año (se trata de grandes grabados que aluden al calendario gregoriano y al de las civilizaciones mesoamericanas: es una obra que aborda el tema de la colonización), mientras que el argentino destaca con una de sus peculiares instalaciones aéreas que trasladan al observador a un mundo hecho de aire y nubes.

4. Dep Art

En la sección Back to the future, Dep Art destaca con un stand monográfico dedicado a Imi Knoebel, uno de los principales nombres del abstraccionismo alemán y artista de referencia de la galería milanesa, que además le ha dedicado recientemente una importante exposición monográfica en sus espacios. El stand es una oportunidad para conocer a este interesante artista que, como escribe Anna Gritz en el texto crítico, “combina elementos sintácticos del minimalismo con la estética constructivista, investiga la dinámica de la forma, el color, la superficie y la estructura, explorando el inestable espacio intersticial entre objeto pictórico y escultórico”.

5. Whatiftheworld

Desde Sudáfrica, y precisamente desde la capital Ciudad del Cabo, llega a Artissima la galería Whatiftheworld, fundada en 2008: propone un stand monográfico dedicado a la joven Mia Chaplin, artista sudafricana nacida en 1990, que trabaja la pintura y la cerámica y destaca en la feria por su obra expresiva y decididamente matérica, que aborda temas relativos a la esfera de lo femenino, con un estilo que destaca por su densidad y sensualidad. Una interesante revelación: el stand ofrece pinturas en formato grande, mediano y pequeño, así como cerámicas muy especiales.

6. Alexander Levy

El mejor stand de la sección Dibujos nos ha parecido el de la galería alemana Alexander Levy, que presenta una única muestra dedicada a la artista española Vicky Uslé, cuya obra refleja sus elecciones vitales que la han llevado a permanecer en su Cantabria natal, cerca de la naturaleza: Así, sus obras transfiguran la naturaleza, comunicando al observador la percepción que se deriva del contacto entre el sujeto y la naturaleza (“El paisaje como género”, dice la artista, “debe captar la naturaleza tal y como es percibida, representada e imaginada”). Se exponen desafiantes obras de gran formato, pero también obras más pequeñas

7. Z20 Sara Zanin

Uno de los grandes nombres del arte italiano de los años 60, Cesare Tacchi, en diálogo con un joven, Michele Tocca (nacido en 1983, de Subiaco), para la sección Monólogo/Diálogo: esta es la propuesta de la galería romana Z20 Sara Zanin. El diálogo funciona muy bien, nos permite descubrir un nombre interesante del arte italiano emergente (que pronto entrará en las colecciones de la GAM de Turín gracias a los fondos del Plan de Arte Contemporáneo), y la elección de exponer un número limitado de obras nos permite apreciar plenamente las similitudes y diferencias entre los dos artistas.

8. Unión Pacífico

Un núcleo heterogéneo de artistas (doce en total: Agnieszka Polska, Jan Kiefer, Koak, Martin Aagaard Hansen, Martin Soto Climent, Niklas Asker, Max Ruf, Nova Jiang, Soshiro Matsubara, Ulala Imai, Urara Tsuchiya y Yoan Mudry), que abordan temas vinculados al cuerpo, la sensualidad y el carácter trágico de nuestras existencias: ésta es la propuesta de la londinense Union Pacific. Destacan la sorprendente cuenca con orgía animal de la japonesa Urara Tsuchiya, los giros entre pintura y escultura del mexicano Martín Soto Climent, que recuerdan al Espacialismo pero sirven para tratar temas como el deseo y la decadencia física, y las pinturas del estadounidense Koak que investigan los aspectos más íntimos de la condición femenina.

9. Galería Primo Marella

El stand de Primo Marella, uno de los más atractivos de la Sección Principal, atrae al público por la presencia de varias obras de gran tamaño de Abdoulaye KonatéAbdoulaye Konaté, uno de los grandes nombres del arte africano contemporáneo, cuyo par de grandes tapices destacan por sus vivos colores y recuerdan la costumbre africana de utilizar los tejidos también como medio de comunicación, y por las ilusiones del artista japonés Kenji Sugiyama, cuyo Inside Outside juega con nuestras percepciones al presentarnos extraordinarias estanterías en miniatura que, con un juego de espejos, parecen extenderse más allá de la pared.

10. Vistamare

Una de las obras más bellas de toda Artissima está en el stand de Vistamare: se trata de Muro, azzurro (Muro, azul ) de Ettore Spalletti, una obra de gran formato de 2016 que con el color tan querido del maestro abruzo casi nos hace olvidar que estamos en una feria. También hay una interesante obra sobre alabastro de Spalletti, pero la presencia del gran artista recientemente fallecido no es el único motivo para visitar el stand de Vistamare: también son interesantes las nuevas obras de Lorenzo Scotto di Luzio y los pequeños lienzos del chipriota Polys Peslikas, a quien la galería también ha dedicado una exposición individual en 2020.

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