Artissima 2018, cinco buenas razones (entre muchas) para visitar la feria


Arranca Artissima 2018, la gran feria de arte contemporáneo de Turín del 2 al 4 de noviembre, y te damos al menos cinco buenas razones (entre muchas) para visitarla.

Ya os hemos adelantado algunos detalles de Artissima 2018, la importante feria de arte contemporáneo que, como cada año, se celebra en Turín y que este año llega a su 25ª edición, con algunas informaciones generales y una entrevista a Anna Daneri, comisaria de la sección Back to the future. Finestre sull’Arte, por segundo año consecutivo, es media partner en especie de Artissima: estuvimos en el preestreno de la exposición, y Artissima confirma una vez más para 2018 su vocación de feria de investigación, dedicada a la alta calidad, y con citas al alza. Sin embargo, nos gustaría darte al menos cinco buenas razones (entre muchas) para instarte a visitar la edición de este año, que se celebra en el Oval de Turín del 2 al 4 de noviembre. Aquí se las damos.

1. Los dibujos
Hay poco que discutir: la sección Dibujos es un éxito casi unánime de crítica y público. Esto se debe a la muy hábil selección de los comisarios: João Mourão y Luís Silva, reconfirmados al frente de Dibujos tras los excelentes resultados de 2017, se han puesto manos a la obra y han traído a Turín algunos proyectos realmente notables. Dentro de la sección, destacan las series de Flores del artista catalán Francesc Ruiz (Barcelona, 1971), presentadas por García Galería, que entre ellas hablan de homosexualidad y liberación sexual, los paisajes parisinos de Alexandre Singh (Burdeos, 1980) con sus sacacorchos agrietados por Torres Eiffel, traídos a la feria por Monitor, o las geometrías de Ignacio Uriarte (Krefeld, 1972) en el stand de Philipp von Rosen y Galleria Gentili. En resumen: ver las declinaciones contemporáneas de una práctica de tradición tan antigua como el dibujo es siempre una muy buena razón para acudir a Artissima.

Francesc Ruiz, Flores (2013; tinta sobre papel, 70 x 50 cm)
Francesc Ruiz, Flores (2013; tinta sobre papel, 70 x 50 cm).


Alexandre Singh, TB90 (2018; acuarela sobre impresión de inyección de tinta, 70,5 x 55 cm)
Alexandre Singh, TB90 (2018; acuarela sobre impresión de inyección de tinta, 70,5 x 55 cm)


2. Obras de Raymond Pettibon en el stand de In Arco.
Siguiendo hablando de dibujos, uno de los puntos álgidos de la sección, al que merece la pena dedicar un motivo en sí mismo, es probablemente el stand de In Arco, una galería turinesa que lleva en activo desde 1987 y que trae a Artissima 2018 las obras de Raymond Pettibon (Tucson, 1957), que ha hecho del cómic una forma de arte refinada, actuando como modelo de inspiración no sólo para dibujantes, sino también para muchos artistas visuales de todo el mundo (algunas de sus obras se encuentran también en el MoMA de Nueva York). El universo hardcore-punk de Raymond Pettibon está bien representado por una selección de obras que se centra principalmente en trabajos de los años 80 y 90 y los presenta al público turinés en un interesante recorrido.

Raymond Pettibon, Envuelto en carne (1990; gouache sobre papel, 66,5 x 51 cm)
Raymond Pettibon, Envuelto en carne (1990; gouache sobre papel, 66,5 x 51 cm)


Raymond Pettibon, Sin título (Mi... ) (1992; tintas sobre papel, 55 x 46 cm)
Raymond Pettibon, Sin título (Mi... ) (1992; tintas sobre papel, 55 x 46 cm)

3. Chiara Fumai presentada por Guido Costa Projects
Y siguiendo con el tema de los nombres propios, no pueden dejar de llamar la atención las obras de Chiara Fumai (Roma, 1978 - Bari, 2017) en el stand de Guido Costa Projects: poco después de la muerte de la artista romana en el verano de 2017, la galería turinesa había montado la exposición Nico Fumai: being remixed, el último proyecto en el que Chiara había trabajado. Las obras de aquella muestra se exponen ahora por primera vez en una feria: aquí están los cuadros que reproducen las portadas de los singles de la cantante ficticia ’Nico Fumai’, alter ego de la artista que se inspira en la historia de la música de los años 60, 70 y 80 para crear un viaje a medio camino entre la realidad y la imaginación.

Obras de Chiara Fumai en el stand de Guido Costa Projects
Obras de Chiara Fumai en el stand de Guido Costa Projects


Chiara Fumai, Esperando un tren (2017; acrílico sobre lienzo, 80 x 80 cm)
Chiara Fumai, Esperando un tren (2017; acrílico sobre lienzo, 80 x 80 cm)

4. El foco en la década de 1980
Hablando de los ochenta: este año Artissima tiene un aire más bien ochentero. Quizá sea porque la feria celebra su 25 aniversario y se ha propuesto mirar atrás en su historia redescubriendo también los pródromos que la llevaron a su creación (y es intención declarada de la sección Regreso al futuro recorrer el periodo de 15 años 1980-1994: además, este año la sección alcanza cotas muy altas, y Anna Daneri ha hecho un excelente trabajo), pero lo cierto es que esta década, decisiva para el arte contemporáneo, tiene una fuerte presencia en la feria. No sólo en la sección Regreso al futuro: aquí destacan las obras de Jorge Eielson (Lima, 1924 - Milán, 2006) presentadas por Il Chiostro, las de Margaret Harrison (Wakefield, 1940) por ADN Galería y el muy especial stand de Almeida y Dale con obras de Mestre Didi (Salvador, 1917 - 2013). Pero también por toda la feria: una de las obras que más interés despertó en el público, la romántica Quién es ella de Jean Dupuy (Moulins, 1925), presentada por la Galería Loevenbruck, es octogenaria, pero muchas de las obras más interesantes repartidas por la feria son octogenarias y nos permiten desandar algunos pasajes interesantes de la historia del arte de los últimos años.

Obras de Mestre Didi en el stand de Almeida y Dale
Obras de Mestre Didi en el stand de Almeida y Dale


Jean Dupuy, Quién es ella (1981; acrílico sobre lienzo, 195 x 155 cm)
Jean Dupuy, Quién es ella (1981; acrílico sobre lienzo, 195 x 155 cm)

5. Historia
Sí, la historia: Artissima también consigue esbozar una buena historia del arte de las últimas décadas gracias a las galerías históricas que cada año exponen obras de los grandes artistas desde los años 50 en adelante. Visitar Artissima, por tanto, significa siempre hacer un viaje por el gran arte de los últimos tiempos. Arte Povera en la Galleria de’ Foscherari, las obras del Gruppo 70 (Lucia Marcucci, Lamberto Pignotti, Nanni Balestrini y otros) en Frittelli, los años sesenta (de Turcato a Perilli, de Angeli a Tacchi) en la Galleria Tega, el Espacialismo en Mazzoleni. Es casi como entrar en una gran exposición.

Cesare Tacchi, Pintura para una pareja feliz (1965; tinta sobre tela acolchada y clavos sobre tabla, 100 x 120 x 10 cm)
Cesare Tacchi, Pintura para una pareja feliz (1965; tinta sobre tela acolchada y clavos sobre tabla, 100 x 120 x 10 cm)


Lucia Marcucci, Los secretos de la impresión (1971; collage sobre cartón, 66 x 48 cm)
Lucia Marcucci, Los secretos de la impresión (1971; collage sobre cartón, 66 x 48 cm)


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