Arte Fiera 2023 abre sus puertas en Bolonia. Aquí tiene 10 stands que no debe perderse

Mañana comienza en Bolonia la 46ª edición de Arte Fiera, la feria de arte moderno y contemporáneo más antigua de Italia y tradicionalmente la primera del año. Del 3 al 5 de febrero, los pabellones 25 y 26 de BolognaFiere, sede histórica del certamen que regresa este año, acogerán la feria dirigida por Simone Menegoi. La feria, que por primera vez tras la pandemia vuelve a celebrarse en el tradicional periodo invernal, se ha renovado en sus elecciones gracias también a la incorporación de Enea Righi como Director General (se trata, además, de una elección inédita para una feria asignar tal función a un coleccionista), y ha introducido varios cambios en el programa de público, en los montajes (más minimalistas y limpios que en el pasado), y en la acogida. Hoy se ha celebrado el preestreno para la prensa. A la espera de conocer más a fondo la propuesta, hemos seleccionado, no obstante, diez stands que nos han parecido interesantes de inmediato, y se los proponemos. No es, por tanto, necesariamente una lista de “lo mejor”, sino una lista de propuestas que hay que observar con cierta atención. Aquí están.

1. doutdo

No sólo galerías, y empezamos por aquí. La Bienal doutdo, un evento de iniciativas culturales que vinculan arte y ética creado en 2011, presenta el tema ’Fragilidad’, leitmotiv de la nueva edición, con la escultura FRÀGIL, una imponente obra en vidrio del artista catalán Joan Crous. Se trata de una composición de seis obras únicas, todas diferentes entre sí, creadas en vitrofusión con intervenciones manuales del artista. En esta ocasión, las seis obras originales se han combinado en una gran instalación. La elección de utilizar vidrio no es casual, como declara el propio artista: "El vidrio es sin duda uno de los elementos que nos acompañan en nuestra vida cotidiana. Es un material que tiene dos aspectos: dureza pero también fragilidad en su conjunto. Un vaso puede durar mil años pero si se cae al suelo dura un segundo. El hombre también es un poco así... El hombre dura mil años en el concepto de su dureza pero también tiene tantas fragilidades. Y con doutdo queríamos representar este doble concepto’. La obra, después de Artefiera, entrará oficialmente en la gran colección de doutdo, y después se destinará a coleccionistas o museos a cambio de una donación a doutdo a través de la Associazione Amici della Fondazione Hòspice Seràgnoli, cuyos beneficios se donarán íntegramente a la Fondazione Hospice MT. Chiantore Seràgnoli de Bolonia.

2. MLB de Maria Livia Brunelli

La galería Ferrara dedica un espectacular stand monográfico al célebre dúo Bertozzi & Casoni, considerados los más grandes artistas de la cerámica en Italia y fuera de ella. Fruto de un minucioso trabajo, una instalación ocupa casi todo el stand e invita a entrar, adentrándose en la penumbra: una pequeña arquitectura flanqueada por botes de pintura abiertos, un fregadero lleno de platos de plástico sucios, un barril de aceite. En el stand de MLB hay una casita construida apilando chapas de colores, un refugio donde refugiarse y sentirse protegido, calentado por una pequeña luz, signo de vida y salvación, de la circularidad de la vida: luz y oscuridad, vida y muerte. Temas típicos de la investigación de Bertozzi & Casoni. Una instalación que pretende ennoblecer nuestra vida cotidiana con la cerámica y sublimarla a través de un virtuosismo técnico que nos hace reflexionar más allá de la apariencia de lo que miramos para volver a ese estado de asombro infantil que hemos ido perdiendo a medida que crecemos. La instalación forma parte del nuevo formato “Percorso”, un itinerario por los stands de la Sección Principal de Arte Fiera (con algunas incursiones en las secciones comisariadas) basado en un criterio temático, en este caso la cerámica.

3. Poggiali

La galería florentina presenta obras de artistas heterogéneos pero unidos por la calidad de su poética y por el reconocimiento que sus obras obtienen ya en Italia y en el extranjero. Estos son los artistas tratados habitualmente por la galería, en una mezcla de nombres históricos y recientes de renombre internacional. En la primera categoría se encuentran nombres como Claudio Parmiggiani y Arnulf Rainer, mientras que en la segunda figuran artistas como el austriaco Erwin Wurm, que actualmente presenta una exposición individual en la sede de la galería en Florencia, y el dúo Goldschmied & Chiari, el ya consolidado e internacionalmente apreciado dúo italiano, así como un recién llegado, el artista Basil Kincaid, con quien la galería colabora desde 2021 tras organizar su primera exposición individual en Italia. ¿La mejor obra? Doorway de Goldschmied y Chiari, de 2022, que mostramos en la foto de abajo.

4. Galería WEM

La galería piamontesa presenta una exposición-instalación, Rubik Cube, de la artista mantuana Chiara Dynys. La exposición está compuesta por algunas de sus obras más significativas, como las Chimeneas de hadas en cajas de luz (obra de la artista inspirada en las conformaciones rocosas de Capadocia) cuya luz acoge al visitante en el interior de una sala montada especialmente para ello con un diseño autoral de Chiara Dynys que, gracias a la inserción de las cajas de luz en el interior de un tablero de ajedrez multicolor, recuerda a un cubo de Rubik. El espectador se encuentra así dentro de una composición regular de colores deslumbrantes. Las chimeneas de Capadocia se traducen en formas en perspectiva de vidrio soplado, coloreadas con una hendidura en el centro de oro puro de 24 quilates que representa el infinito, el umbral: un elemento recurrente en la poética del artista con un alto valor simbólico. En la segunda sala, un salón de ambiente onírico acoge otras obras de la artista: se trata de los SELFs, múltiplos compuestos cada uno por 4 lienzos pintados por todas sus caras con colores texturados y monocromos, en polvos de oro, plata y cobre, trabajados en blanco titanio, plata, oro y cobre, y, sobre una repisa de chimenea, los Enlightening Books, libros en vidrio arenado y coloreado. Estos últimos representan para Chiara Dynys la interpretación literal de un concepto sencillo y clarificador: “¿Cómo puede entonces un libro ser esclarecedor? Un libro que lleva una luz en sí mismo”.

5. Arte contemporáneo L’Ariete

Nombre histórico de la escena boloñesa, L’Ariete trae a la feria las obras de dos pintores, Luca Lanzi y James Brown para la sección Percorso, así como de varios artistas como Vanni Spazzoli y Arcangelo (de este último merece la pena ver su obra de grandes dimensiones), mientras que en la galería, paralelamente a la feria, relanza a un artista que tuvo cierta fortuna en los años ochenta: hablamos de Fabrizio Passarella, uno de los protagonistas del Medialismo teorizado por Gabriele Perretta, movimiento que en los años ochenta y noventa dio lugar a la nueva figuración y al neoconceptualismo electrónico.

6. Repetto

Propuesta monográfica para la galería londinense que dedica un proyecto al grupo Forma 1. El 15 de marzo de 1946, en Roma, un grupo de artistas formado por Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato firmaron un importante manifiesto, publicado posteriormente en abril de 1947 en la revista Forma 1, Mensual de Artes Figurativas, en el primer y único número publicado, en el que se distanciaban de los artistas abstractos para quienes la forma tiene valor en sí misma, sin fijarla, extrayéndola así de todo problema espacial y lumínico.sin fijarla, extrayéndola así de todo problema espacial y lumínico. Los artistas de Forma proclamaron el valor estético de la forma pura como fin de la obra de arte. En su manifiesto, el grupo Forma 1 afirma una armonía de formas puras y rechaza cualquier vínculo de continuidad con la pintura italiana de las dos últimas décadas, superándola y volviendo a la línea del abstraccionismo. El stand reúne obras del grupo. Además, para la sección Percorso, una selección de ceramistas históricos: Lucio Fontana, Leoncillo, Fausto Melotti y Luigi Ontani.

7. Mazzoleni

Otra propuesta de calidad de Mazzoleni: la galería dedica su proyecto expositivo a la exploración de Formas y Lenguajes, en el diálogo entre los grandes maestros de la posguerra italiana y las producciones contemporáneas más recientes. La presentación se abre con una selección de obras relacionadas con la experimentación material y espacial de Alberto Burri, Agostino Bonalumi y algunas obras importantes de los años 50 y 60 de Lucio Fontana. El énfasis común de estos artistas en los aspectos de la forma y los materiales, que es de hecho el rasgo que identifica la estética del arte italiano posterior a la II Guerra Mundial, difumina la frontera entre pintura y escultura a través de la manipulación de materiales y formas. La presentación se cierra con las obras de algunos artistas activos en la escena contemporánea como Andrea Francolino, David Reimondo, Rebecca Moccia y Marinella Senatore, en diálogo con las obras de los grandes maestros del arte italiano posterior a la Segunda Guerra Mundial.

8. Spot Inicio

En la sección de fotografía destaca la galería Spot Inicio, que ofrece un diálogo entre las obras del fotógrafo estadounidense Michael Ackerman y la artista griega Dimitra Dede. Ackerman y Dede utilizan la fotografía como un “sismógrafo del alma”, dice la galería, “llevando la cuenta de los estados emocionales de su inmersión en el mundo”. Su fotografía transfigura la realidad, reduciéndolo todo a su esencia, introduciéndonos en un mundo paralelo e intangible, el de sus sueños, sus miedos, sus dudas, en el que cada uno de nosotros puede reconocerse. La idea del tiempo está en el centro de sus investigaciones. En End time city, la obra que hizo famoso a Ackerman, la ciudad de Benarés, en la India, es una metáfora de un tiempo indefinido, por ser un lugar de paso entre la vida y la muerte. El Ápeiron de Dimitra Dede, en el propio título de la obra, remite también al infinito/indefinido de Anaximandro, a ese principio, infinito y eterno, de donde proceden y se disuelven todas las cosas. El diálogo entre los dos artistas se caracteriza también por su enfoque poético: ambos exploran los límites del medio a través de una experimentación continua, en un intento de dar voz al misterio de la experiencia, en su irresoluble complejidad. En el stand se expondrá una selección de las últimas obras de Michael Ackerman realizadas en Benarés y Nueva York, que siempre han sido lugares privilegiados de su investigación. Para Dimitra Dede habrá una selección de sus obras de las series Mayflies, Ápeiron y Dragon House, muchas de ellas impresas en precioso papel japonés Taizan.

9. Alessandro Casciaro

Arte Fiera propone una sección Pittura XXI, dedicada a la pintura del nuevo milenio: la galería de Bolzano se presenta en la kermesse con una única muestra de Antonello Viola, artista nacido en 1966 que, en sus obras, realizadas sobre lienzo, sobre papel pero también sobre vidrio, “construye un perímetro cromático”, dice la galería, “en el que la pintura se convierte en un lugar de reflexión y de búsqueda de lo absoluto, a través de un proceso de acumulación, estratificación, sedimentación. Superponiendo velos de color, y luego quitando, raspando, borrando, el artista transforma lo invisible en visible. En la tranquila superficie de la obra, el caos estalla y se disipa como un silbido, revelando la rica y palpitante profundidad de la que es fruto el material pictórico. En la estratificación, la memoria de las experiencias visuales procesadas mentalmente en el proceso artístico es absorbida, sublimada en la rarefacción de las capas cromáticas. En la densidad ligeramente matérica de sus obras, Viola propone una nueva relación con el espacio, un diálogo renovado entre la dimensión interior de la obra y su entorno en el que el artista no actúa de forma instintiva o empírica, sino que se mueve a partir de un punto de partida de diseño preciso”. Obras recientes del artista romano se exponen en un entorno minimalista.

10. Galería MC2

Un diálogo en dos, entre Antoine D’Agata y Giuliano Sale, es lo que propone la Galería MC2 en su stand. Francés, fotógrafo, nacido en 1961 el primero, italiano, pintor, nacido en 1977 el segundo, ambos pintan sobre el tema del cuerpo. “Me planteo la pintura como si tuviera que ordenar una habitación el día después de una fiesta”, dice Giuliano Sale: en cada uno de sus cuadros hay un caos organizado, donde cuerpos o partes de ellos y objetos se entrecruzan de forma orgiástica, recreando escenarios complejos. Los elementos incluidos son objetos cotidianos, piernas, lenguas, cigarrillos, y forman parte de la memoria inmediata del artista frente al cuadro, dispuestos aleatoriamente, convirtiéndose cada fragmento en una síntesis del elemento completo. Todo ello alude a las perversiones y morbosidades del ser humano contemporáneo. Más centrada en cambio está la investigación de D’Agata, cuya obra se concentra en cambio en el tema del sexo, con imágenes que representan a parejas o individuos en actos sexuales explícitos, pero con tiempos de exposición muy largos: el resultado son imágenes que incomodan al espectador, ya que los cuerpos se transforman en extrañas criaturas que casi recuerdan las pinturas de Francis Bacon.

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