Arte Fiera 2020 focus 1/3: Eduardo Secci, la pintura de Chris Hood y Pierre Knop

Empezamos con la galería Eduardo Secci en nuestros tres focos sobre los expositores de la edición 2020 de Arte Fiera, la 44ª de la feria de arte moderno y contemporáneo más longeva de Italia. Empezamos por Secci, ya que su stand nos pareció uno de los más interesantes de la novísima sección Pittura XXI, que se estrena este año en la feria para proponer lo mejor de la pintura contemporánea: una iniciativa que no tiene parangón ni siquiera en las ferias extranjeras, por lo que era justo dedicarle mucha atención (como ya hemos hecho para nuestro "top ten"). En la clasificación Finestre sull’Arte, Eduardo Secci mereció nuestra mención especial por la buena calidad de su propuesta.

Quien nos presenta a los dos artistas en la feria es el joven Ruben Tanzi, del equipo de Eduardo Secci: las obras que cuelgan de las paredes del stand son las del estadounidense Chris Hood (Atlanta, 1984) y Pierre Knop (Nancy, 1982). “Hemos traído a Bolonia a dos artistas jóvenes, uno de treinta y seis años y el otro de treinta y ocho”, explica Tanzi, “porque queríamos proponer algo innovador al público de Arte Fiera presentando las obras de dos artistas que llevan poco tiempo en escena y que no son muy conocidos en Italia”.

Y, de hecho, sus obras han llegado recientemente a Italia. Hood ha viajado por todo Estados Unidos: de su Atlanta natal se trasladó primero a Nueva York y luego a California, donde ha seguido pintando al tiempo que fotografiaba y enseñaba. La fotografía es un medio importante para Hood: sus cuadros parten a menudo de imágenes fotográficas, a las que en su mente se añaden luego recuerdos de la historia del arte, fragmentos de los medios de comunicación y, en definitiva, un conjunto de estímulos que el pintor reelabora con su estilo fuerte y vigoroso para comunicar al observador una especie de incertidumbre, la de los tiempos en que vivimos. Al contemplar sus cuadros percibimos que hay imágenes, con elementos que se distinguen claramente y otros que no se pueden descifrar, y en consecuencia no entendemos realmente lo que está representado: esta indeterminación es uno de los elementos clave de su estilo.

Chris Hood fusiona técnicas tradicionales, indicios de lenguajes digitales, imágenes de la contracultura estadounidense y un gran interés por la psicofísica. Ha expuesto en Londres, Los Ángeles, Milán, París, San Francisco y Turín.

Chris Hood, Salchicha cósmica (2020; alquídica sobre lienzo, 200 x 150 cm)

Chris Hood, Noche líquida (2000; alquídico sobre lienzo, 165 x 140 cm)

Knop empezó a pintar tras darse cuenta de que la escuela no era para él, por lo que se matriculó en la Kunstakademie de Düsseldorf y desarrolló su propio estilo, que mezcla sugerencias de su país natal (piénsese en las obras de los expresionistas) con estímulos que, por el contrario, proceden de ultramar. Su arte, además, ha experimentado cambios muy claros en los últimos tiempos: tras haber partido de un abstraccionismo enraizado en el expresionismo abstracto, pasó a un arte fuertemente figurativo que habla de multiculturalismo, globalización y tensiones individuales. Con personajes fuertemente alargados, colores ácidos, escenas que parecen casi derivar de visiones lisérgicas: un enfoque similar al del más experimentado artista genovés Roberto Chiabrera (Génova, 1970), también un artista visionario con matrices culturales similares (aunque con una carrera artística más madura y un pasado más atormentado), con quien Knop puede compararse.

Artista muy meticuloso, capaz de encerrarse en su estudio durante días enteros, suele empezar a trabajar a las seis y media de la mañana, dedicando mucho tiempo a la meditación, y trabajando también en varios cuadros al mismo tiempo. Knop cuenta en su haber con exposiciones individuales y colectivas en Düsseldorf, Nueva York, Colonia, Nápoles y Los Ángeles.

Pierre Knop, Bosque (2019; óleo, lápiz y tinta sobre lienzo, 190 x 160 cm)

Pierre Knop, Beat Figure 5 (2019; tinta, lápiz, acrílico y óleo sobre lienzo, 80 x 110 cm)

Pierre Knop, Beat Figure 1 (2019; tinta, lápiz, acrílico y óleo sobre lienzo, 140 x 120 cm)

“Entre Hood y Knop”, explica Tanzi, “hay un fuerte diálogo. Por parte de Hood, el mensaje es mucho más subliminal y llega con técnicas que recuerdan a la publicidad, mientras que en Knop hay una crítica más fuerte a la sociedad, que en opinión del artista aleja al ser humano de su estado natural”. En Bolonia se presentan las obras más recientes de los dos artistas. Por un lado, los vigorosos lienzos de Hood, con su caos colorista, su incertidumbre, su marcaje muy pronunciado, su tendencia a interferir en nuestra percepción, pero con una redacción que, sin embargo, sigue siendo ligera, a pesar de las apariencias. Por otro lado, las obras de la serie Beat figure, una exploración de los límites de la pintura figurativa, con personajes que se mueven entre ellos hasta disolverse, siguiendo un ritmo apretado que da título a la serie, en un proceso continuo de construcción y deconstrucción.

“Las expectativas para la exposición son positivas”, concluye Tanzi al final de nuestra charla. "Somos conscientes de que hemos traído a la exposición a dos artistas maravillosos. Y, de hecho, el aprecio casi unánime que recibió la galería florentina en Arte Fiera les dio la razón.

Imagen inferior: Pierre Knop, La invención del fuego (2019; óleo sobre lienzo, 145 x 170 cm).

Arte Fiera 2020 focus 1/3: Eduardo Secci, la pintura de Chris Hood y Pierre Knop

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