Arnaldo más allá de Pomodoro

Conocí a Arnaldo Pomodoro en su estudio milanés de los Navigli. Era principios de la década de 2000. Por aquel entonces, estaba trabajando en la primera edición de su catálogo razonado de escultura, pero también le absorbía un ambicioso y loable proyecto cultural: inaugurar, un par de años más tarde, el museo de su Fundación en un antiguo espacio industrial totalmente renovado y dedicado a la escultura moderna y contemporánea, a la promoción de jóvenes talentos y a la investigación sobre su obra como escultor. Recuerdo que me llevó a visitar las obras y me contó lo que iba a haber allí. En aquel momento, no podía imaginar que estaría trabajando allí, para él, y que más de quince años después sería yo quien le implicaría en un proyecto de exposición y le acompañaría a verlo realizado. En cambio, eso es exactamente lo que ocurrió. Y el título de esta exposición “traiciona” este lado personal de la historia.

Arnaldo Pomodoro. {sur}face nace de un juego de palabras entre el término"superficie" y el término"rostro", que pone de relieve el doble nivel de interpretación: el hombre que se quita la máscara del artista, como un actor que se quita la ropa de su personaje, y viceversa, en un continuo cortocircuito entre realidad y ficción, entre arte y vida real. {sur}face narra, de hecho, un aspecto inédito del arte de Arnaldo Pomodoro: el hombre ante la obra, con sus aspiraciones y esperanzas, las fragilidades humanas que, ocultas tras la máscara del artista, han dado lugar a obras únicas e irrepetibles de superficies ahuecadas y atormentadas. Los proyectos escénicos, las obras a gran escala y las instalaciones ambientales son pruebas tangibles de que el hombre-artista ha buscado incansablemente la complejidad de la realidad en formas perfectas, corroyéndolas con un poderoso signo informal, instintivo pero siempre racional, capaz de revelar el engaño de los sentidos cuando la vida se vive sólo superficialmente. {sur}face es un viaje en el tiempo a la interioridad de Arnaldo Pomodoro para descubrir las pasiones que estimularon su creatividad y orientaron su mirada crítica hacia la vida y la historia. La máscara teatral que lleva el actor, cediendo el protagonismo a su personaje, y el laberinto subterráneo que desorienta serpenteando incesantemente a su alrededor, son los límites de un espacio mental en el que Arnaldo Pomodoro lucha por delimitar su anhelo de infinito, metáfora de la libertad y la serenidad que todo ser humano debería merecer. {sur}face es una experiencia total, espacial y virtual, analógica y digital, para conocer al hombre.

Arnaldo Pomodoro (2014) © Nicola Gnesi para Fondazione Henraux

Arnaldo Pomodoro, Obelisco para Cleopatra (1989-2008; corten y bronce, 14 x 1,40 x 1,40 m; Soliera, Piazza Lusvardi). Fotostudio Solierese

Arnaldo Pomodoro, Entrada al laberinto (1995-2011; vista de la sala de prensa rotativa). Foto Dario Tettamanzi

Arnaldo Pomodoro, Continuum 2 (2010). Foto de Dario Tettamanzi

Arnaldo Pomodoro, Maqueta de la escena con el templo del palacio para La pasión de Cleopatra de Ahmad Shawqi, Gibellina (1989). Foto Aurelio Barbareschi

La exposición se divide en dos partes distintas, que podemos definir comoel alfa y elomega de la carrera de Arnaldo Pomodoro: el teatro, que le permitió sus primeras experiencias de escultura a escala monumental; la escultura habitable en forma de laberinto, que representa la summa de sus signos así como el testimonio imperecedero de su escultura. La primera parte está dedicada a la puesta en escena de La pasión de Cleopatra, de Ahmad Shawqi, y presenta los trajes de escena originales, los dibujos preparatorios y las escenografías, así como fotografías y vídeos de la representación. La segunda parte de la exposición, por su parte, relata la génesis de Ingresso n el labirinto (Entrada al laberinto) (1995-2011), una obra ambiental de aproximadamente 170 metros cuadrados realizada en fibra de vidrio patinada con hoja de cobre y construida en el sótano del antiguo edificio Riva-Calzoni de Milán (antigua sede de la Fondazione Arnaldo Pomodoro), a través de los relieves Sin título (2005) y Continuum (2010) e Ingresso nel labirinto, studio (2011-2020), creados especialmente para esta exposición y expuestos al público por primera vez. En la última sala, los visitantes podrán experimentar Labyr-Into, una de las primeras aplicaciones inmersivas en arte contemporáneo en Italia y la primera dedicada a una obra de Arnaldo Pomodoro, basada en la tecnología Gear’VR’ y ’Oculus’RifT. El proyecto, realizado por Oliver Pavicevic y Steve Piccolo, es una interpretación libre de Entrance into the Labyrinth, en su versión 3D, una obra en la obra, así como dentro de la obra. La exposición también se caracteriza por la sala dedicada a los niños, concebida y montada a “la altura de los niños” y equipada con soportes pedagógicos de audio y vídeo, que permiten a los niños que aún no saben leer tener una experiencia directa de las obras de Arnaldo Pomodoro sin la mediación de los adultos y sentir así que están “a su alcance”, un poco como los juguetes y dibujos de sus habitaciones.

Fuera de la exposición, frente al Castello Campori, para “marcar” el espacio público urbano, colocamos una de las esculturas monumentales más importantes de Arnaldo Pomodoro, la que marcaba simbólicamente la entrada a su Fundación en Milán. Se trata delObelisco para Cleopatra, cedido gratuitamente al Ayuntamiento de Soliera durante tres años, una obra de catorce metros de altura diseñada en 1989 para La Pasión de Cleopatra del poeta egipcio Ahmad Shawqi, escenificada en las ruinas de Gibellina bajo la dirección de Cherif en el verano de 1989 en el marco del Festival Orestiadi y realizada posteriormente en 2008 en acero corten y bronce. Las cuatro caras verticales presentan una serie de signos emblemáticos y simbólicos que recuerdan los jeroglíficos egipcios y el signo informal típico del escultor. La diversidad cromática entre el fuste de acero corten oxidado y las inserciones de bronce patinado confieren solemnidad a la obra, que connota profundamente el espacio público en el que está instalada. En el caso de la Piazza Lusvardi, la comparación es directa tanto con el contexto urbano del centro histórico como con la maciza arquitectura medieval del Castello Campori, con su torre y los restos del foso defensivo. “Cuando recibí las primeras fotos del espacio urbano”, dice Arnaldo Pomodoro, "en el que colocaríamos una de mis esculturas, pensé inmediatamente en el Obeliscode Cleopatra por su carga simbólica. Estoy muy contento de que mi Obelisco haya encontrado ahora su emplazamiento ideal en la evocadora plaza de Soliera, donde permanecerá durante los próximos tres años. Creo que una obra tiene sentido cuando transforma el lugar donde se coloca: entonces da un nuevo valor al entorno espacial y tiene realmente un valor testimonial de su tiempo, consigue imprimir un contexto consigo misma, enriquecerlo con más capas de memoria".

El verdadero reto de {sur}face es precisamente éste, que la comunidad se identifique con Arnaldo Pomodoro y su arte a través de la costumbre de su Obelisco en la ciudad.

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