Adiós a Daniel Spoerri: el pionero del Nouveau Réalisme nos deja

Adiós a Daniel Spoerri: el gran artista suizo de origen rumano, conocido por su contribución al Nouveau Réalisme y la invención de la técnica de los “tableaux-pièges” (cuadros trampa), ha fallecido a los noventa y cuatro años. Voy a hacer un repaso de los principales momentos de su vida y su obra. Nacido como Daniel Feinstein en Galati, Rumanía, el 27 de marzo de 1930, fue uno de los herederos más significativos de Marcel Duchamp en la exploración de la capacidad expresiva del ready-made, que desarrolló en un sinfín de proyectos diferentes. Spoerri ha dedicado su carrera artística a capturar momentos fugaces, transformando escenas de la vida ordinaria en eternas obras de arte. Su compleja y polifacética visión artística se ha visto profundamente influida por sus experiencias personales y las corrientes artísticas del siglo XX.

Daniel Spoerri nació en una familia de origen judío y pasó los primeros años de su infancia en Rumanía. Su familia sufrió persecución durante la ocupación nazi, y en 1942 su padre fue detenido y asesinado por los nazis. Este trágico suceso marcó profundamente la vida de Spoerri, y su madre, junto con él y sus hermanos, consiguió escapar a Suiza, país en el que Spoerri encontró estabilidad y que se convirtió en su nuevo hogar. Su educación y formación artística tuvieron lugar entonces en Suiza, donde cursó estudios relacionados con la danza y la coreografía.

El cambio era el lema de Spoerri, que no se conformaba con lo ya conocido y probado y, siguiendo la fuerza de su curiosidad y la febril inquietud que le caracterizaba, no dejaba de crear nuevas ideas artísticas. Fue promotor y director de numerosos proyectos de exposiciones medioambientales, como el DyLaby del Stedeliijk Museum, el Cocrodome del Centre Pompidou, y realizó el proyecto más complejo de su vida El Jardín de Daniel Spoerri, en Seggiano, en las laderas del Monte Amiata, Toscana.

Carrera de bailarín y coreógrafo

La primera inclinación artística de Spoerri no es hacia las artes plásticas, sino hacia la danza y el teatro. En la década de 1950 trabajó como bailarín y coreógrafo en Suiza y Francia, colaborando con importantes figuras de la escena teatral europea. Durante este periodo, Spoerri desarrolló una especial atención al cuerpo en movimiento y a la importancia de la espacialidad, elementos que más tarde influirían en sus obras visuales. La danza le permitió explorar el arte como medio de expresión de las emociones humanas, y el teatro le puso en contacto con artistas experimentales.

Spoerri fue primer bailarín de la Ópera de Berna, ayudante de dirección y alumno del mimo Ducrot en París. En los años 50 fue director de una revista de poesía concreta (“material”): la Edition MAT. Sin embargo, su vocación por el arte se manifestó en París, en la mítica Chambre nº 13 del Hotel Carcasson, en la rue Moffetard, donde Allain Jouffroy y Arturo Schwarz fueron los primeros observadores que experimentaron los tableaux pieges, los cuadros trampa que parecen desafiar la ley de la gravedad: tablas ya usadas sobre las que se pegaban objetos a modo de bodegones tridimensionales que luego se colgaban/revertían en las paredes como si fueran cuadros. Por ellos Spoerri es famoso y se encuentra en todos los museos internacionales más importantes.

La transición al arte visual y el Nouveau Réalisme

En la década de 1960, Spoerri se acercó al movimiento del Nouveau Réalisme, un grupo de artistas que, como él, estaban interesados en redefinir el arte y encontrar nuevas formas de representar la realidad. Fundado por el crítico Pierre Restany, el Nouveau Réalisme reunió a artistas como Arman, César, Tinguely e Yves Klein, cada uno de los cuales interpretó a su manera el deseo de integrar la vida cotidiana en el arte.

Cofirmante del manifiesto Nouveaux Réalistes, redactado por Pierre Restany, junto con Yves Klein, Jean Tinguely, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse y Jacques Villeglé, también participó en la sonada ceremonia final del movimiento en Milán en 1970 creando la tarta en forma de Tiara para Restany en el Ristorante Biffi. Como el nombre de Spoerri también está ligado al nacimiento del llamado Eat Art, arte comestible estrechamente relacionado con sus pinturas trampa realizadas por los comensales en su conocido restaurante de Düsseldorf (1968) (el “Restaurante Spoerri), seguido poco después (1970) por la ”Eat art-Galerie", la galería instalada en la planta superior del restaurante para acoger un rico programa de exposiciones de arte comestible (Roy Lichtenstein, Dieter Roth, Joseph Beuys, Niki de Saint Phalle y muchos otros). A ello se añaden sus intereses culinarios, como su tratado sobre la albóndiga, el alimento más internacional que se encuentra en todas las tradiciones del mundo. Descubrió las tradiciones culinarias durante los nueve meses que pasó en una pequeña isla griega, Simi, a principios de los años sesenta. Allí exploró la cocina tradicional y las hierbas naturales de la isla y descubrió su nueva vocación.

La invención de los tableaux-pièges

Spoerri se distingue por su innovadora técnica de los tableaux-pièges, una forma de arte que consiste en “congelar” objetos de la vida cotidiana, a menudo escenas de comidas o interacciones sociales, fijándolos sobre una superficie vertical como si fueran un cuadro.

Los Tableaux-pièges son sin duda la aportación más original de Spoerri a la historia del arte contemporáneo. La idea nació cuando el artista tuvo la intuición de fijar en un lienzo los restos de una cena entre amigos. Con esta técnica, Spoerri capta los detalles de una escena cotidiana, congelando platos, cubiertos, vasos y otros objetos exactamente como los dejaron los comensales. El resultado es una “trampa” para la memoria, una representación congelada de un momento, en la que cada objeto conserva su propia historia y contexto. El retablo se convierte en una especie de reliquia del tiempo, donde el desorden, los restos de comida y las manchas de vino adquieren un valor estético y simbólico.

El concepto de los tableaux-pièges refleja el interés de Spoerri por el azar y lo efímero de la vida. Le fascina la posibilidad de detener un instante y hacerlo eterno, transformando lo ordinario en algo extraordinario. Sus cuadros son tanto una celebración de la vida cotidiana como una reflexión sobre la fugacidad del tiempo.

Obras recientes de Spoerri y su jardín

A lo largo de su dilatada carrera, Spoerri ha seguido explorando nuevas formas de expresión y ha ampliado su práctica artística. Una de sus últimas creaciones es el Jardín de Daniel Spoerri, situado en Seggiano, Toscana. En este jardín, que hace las veces de museo al aire libre, el artista ha instalado numerosas esculturas e instalaciones, invitando también a otros artistas a contribuir al proyecto. El Jardín Spoerri es un lugar donde la naturaleza y el arte se funden, y donde los visitantes pueden sumergirse en el universo creativo del artista.

Daniel Spoerri llegó a la Toscana como todos los viajeros internacionales atraídos por esta región y decidió comprar una propiedad en el sur de la Toscana, en Maremma, en las laderas del Monte Amiata, embelesado por el fantástico paisaje de esta zona. La finca que había comprado se llamaba tradicionalmente “Il Paradiso” (El Paraíso) por sus cualidades naturales que Spoerri, incluso como artista tan metropolitano en su poética, reconocía como un lugar especial. De huésped admirado, pronto se convirtió en creador activo de un parque de esculturas donde colocó sus propias obras y las de amigos como Eva Aeppli, en la dimensión resistiva de un proyecto colectivo parecido a un álbum de poemas, es decir, el álbum de recuerdos que le ofrecían aquellos con los que compartía experiencias y amistades. Hoy, más de 100 obras de unos 50 artistas lo habitan y representa uno de los jardines de artistas más importantes del mundo, convirtiéndose en una enorme obra de arte ambiental que narra expresiones artísticas internacionales de medio siglo con la poética del ready-made en su centro. Así, el Jardín, como inmensa obra autobiográfica inmersiva, está destinado a permanecer como testamento ideal de la vida y la poética del gran maestro.

En la actualidad, sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas, y su influencia es visible en la obra de muchos artistas contemporáneos que siguen explorando la materialidad y el significado de los objetos cotidianos. Daniel Spoerri, con su sensibilidad única y su capacidad para jugar con el tiempo y la memoria, sigue siendo un artista intemporal, capaz de desafiar las convenciones y redefinir el significado del arte.

Adiós a Daniel Spoerri: el pionero del Nouveau Réalisme nos deja

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